淺析高中聲樂教學

趙健

音樂新課程標準指出：普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供個性發展的機會和空間，滿足不同層次學生發展的需要。聲樂教學是一項技能實踐的學科，它關系到聲音藝術的發展和聲樂人才的培養。因為人與人各不相同，同一方法，不能適宜每一個人，不同的人演唱起來聽著似乎毛病相同，但根源則不一樣，因此要因材而教，辨癥施醫。在聲樂教學中，面對學生各種不同的特點情況，我們要采取大量不同的啟發用語，誘導學生積極地感受，幫助學生理解心理活動的狀態及生理肌肉動作機能，建立正確的發聲觀念，深刻體會到指導要具有簡明、形象易懂、容易掌握感受的特點，使整個聲樂教學形象生動，充滿活力。

一、正確的歌唱姿勢

聲樂界有句常用語：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”形象地說明了姿勢對唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正確的唱歌姿勢。姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢正確了，發聲的各部位就能正常工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。另一方面，一首歌曲的思想感情不僅要用歌聲來表達，同時還要通過形體和動作表演來塑造各類任務的藝術形象，而端正的姿勢，正是形體和動作表演不可缺少的重要條件。一般來說，正確的唱歌姿勢要達到以下幾點要求。

1.身體自然直立，保持自然放松，放松絕不是松垮、癱瘓，它呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿。

2.頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，嘴巴張開，放松下顎，切忌咬緊牙關。胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然下垂，全身要有一種積極運動的狀態。

3.兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重心要平穩，重量落在雙腳上。

4.面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五宮中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應張大一些，不要瞇起眼睛，虛著唱歌。

5.演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳子，兩腳自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

二、對于歌唱共鳴的認識

歌唱的共鳴從生理結構上分類，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體產生共振，通過各腔體的適當調節，使聲音擴展美化，在發生共鳴時，各個腔體是聯合出現的，聲音發出后，首先在咽喉腔發生共鳴，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鳴腔體傳導，例如，發高聲區的聲音時，鼻腔共鳴為主，其它共鳴為輔，也就是在不同的聲區，側重的共鳴腔有所不同，但不論發哪個音區的聲音，咽喉腔總是處于主導地位。在運用共鳴的教學中，首先讓學生將共鳴腔體打開，體會聲音充實，必須堅持訓練獲得，下面談幾點共鳴訓練中的教學體會：

1.正確的呼吸和混合共鳴密切相關。呼吸是歌唱發聲的動力和基礎，發聲的準確，音質的優美及歌曲情感的表達都與呼吸密切相連，如果呼吸不正確，會使喉部肌肉僵緊，使共鳴腔體失去作用，造成聲音單薄，缺乏彈力，所以只有正確的歌唱呼吸方法，才能協調各發聲器官，形成最佳狀態。

2.口腔、喉腔的開度要適中。口腔的開合程度應該根據讀音的要求和音高的變化而定，開得過大，聲音僵硬而不靈活，開得小，構不成口腔共鳴狀態，影響聲音的傳出;喉腔的打開程度和發聲效果與共鳴關系相連，不論唱什么，音高、喉嚨開度一樣，狀態一致，發出的聲音就不完美。因此喉腔、口腔的打開還要適度。

3.舌在最佳歌唱中的正確狀態。舌的狀態好壞直接影響著共鳴的效果，例如，發“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵著下牙齒，想象在唱歌狀態中適松弛自然，口有流唾液感，同時下巴配合放松，使聲音舒適悅耳發出。

三、歌唱技巧的表現手法

一個好的演唱者，不僅要把對生活的理解表現出來，把作品的內容、思想、情感表現出來，而且每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符中，要把作者的話通過歌唱形式敘述出來，領會作者的全面構思，很好地表達作品的藝術形象。

1.聲樂的二度創作。在音樂藝術的創造活動中，音樂創作，即作詞、作曲是第一個創造過程，稱為一度創作。音樂表演，是第二個創造過程，如果說一度創作稱為蓋房子，那么二度創作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創作絕不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。分析作品作者的思想觀點、歌曲的思想內容。

分析一首歌曲，要透過外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌詞本身所蘊含的思想內容，領會作者在歌曲中究竟表現什么？比如，《江姐》主題歌《紅梅贊》的實質是紅梅象征著江姐，表現她外柔內剛，堅貞不屈的性格特點。節奏舒緩又充滿激情，歌詞中蕩漾著對嚴冬怒放紅梅的贊美，旋律優美，增添了一種昂然向上的氣勢，給人一種生機勃勃的充滿希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的處理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之間的速度，強弱對比，力度進行與變化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉緩慢的音調，傾吐綿綿不斷的愁思，突然出現了一個："1"|6.5---，歌曲進入第二樂句、第三樂句、第四樂句表現了一位舊中國婦女由于丈夫被官府抓去服苦役，勞累致死而作的悲憤的控訴。那么在演唱時就要從每一句的唱詞，剛柔、連斷、快慢及音色、語氣語調中有所表達，使這部分旋律節奏頓挫、斷后即連，仿佛是悲痛欲絕的抽泣之聲將歌曲引人深入，完全投進在凄切壓抑的歌唱意境之中，以達到歌曲的完善。

另外，我還在聲樂教學中，注意培養他們的意志、信心與品質及學習中不可缺少的諸多因素。

總之，通過實踐表明，長期堅持、反復揣摩是提高歌唱修養，獲得歌唱手法的重要途徑。

參考文獻：

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2.沈湘.聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998（10）.

3.李娜，李天義.走出目前高中聲樂教學中的“誤區”[J].電影評介，2010（22）.

4.沈湘著，李晉偉整理.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998.

（責編 金 東）