關于馬林巴六槌演奏法

王睿

摘要：使用六槌演奏馬林巴琴使之發出豐富的和聲，可與鋼琴媲美。而因打擊樂的演奏特點，又能輕松解決鋼琴上的技巧難點。六槌演奏普遍是打擊樂研究的曲目，本文會簡單介紹3種六槌演奏法的技巧。

關鍵詞：馬林巴 打擊樂 六槌演奏

馬林巴琴（Marimba）作為一件獨奏或者合奏樂器，深受世界各地人們的喜愛。馬林巴木琴是在1950年從美國傳入日本，早期都是使用兩支琴槌，到了1960年代，四支琴槌才從歐美地區開始普及，而日本著名馬林巴演奏家與作曲家安倍圭子，把馬林巴琴鍵從四個八度提升到五個八度。安倍更開始嘗試六支琴槌的可能性，發現不只可以發出渾厚的聲響，音色變化更為豐富。

馬林巴有多種敲擊方法，分別是兩槌、四槌甚至六槌。四槌的敲擊演奏是當今使用得最普遍的方法，而兩槌演奏則多用于快速而又繞圈的音型當中。

四槌演奏法又有4種握琴槌的方式，分別是傳統演奏法（Traditional）、巴頓演奏法（Burton）、馬塞爾演奏法（Musser）、斯蒂文司演奏法（Stevens）。而六槌的演奏法又是建基于以上四槌的演奏法中。現今馬林巴演奏家都樂于創作六琴槌的馬林巴曲，如E.SEJOUNER、吳佩菁；又或者把手風琴或鋼琴的曲目改編成馬林巴獨奏曲目。本文就3種六槌演奏法作如下論述和比較。

最常見的一種六槌演奏法是以Burton演奏法為基礎。Burton是美國著名的顫音琴演奏家，該演奏法以他的名字命名。首先以Burton的方法手握兩支琴槌，手中的兩支琴槌交叉握于手掌手心，交叉點形成軸心由中指控制；

然后中指跨過外側琴槌。琴槌位于中指與無名指的間隙中，交叉點形成軸心由無名指控制；再向食指與中指中放于第三支琴槌，握法與Burton的方法相同。此時三支琴槌會有一個共同的支點，內側的琴槌位于最下方，外側琴槌位于最上方。而中槌因為被夾中間，所以中槌的槌頭會稍稍比內外側的槌頭高。以Burton為基礎的六槌演奏法作三支琴槌伸張時，不是依靠手指或手型撐開來進行，二十通過手指向掌心內集中來完成。因為三支琴槌有共同以一個支點，所以穩定性會較高，適合演奏和弦和長時間的滾奏使用。在Akira YUYAMA的作品，開頭的Allegro與結尾的Allegro Assai部分均用四槌完成。中間的Andantino部分，馬林巴部分將會以六槌演奏長時間的和弦滾奏，以作伴奏色士風之用。

Burton演奏法在演奏八度或者以上音程時，食指與中指自然彎曲圍繞著中槌和外側槌；而大拇指需伸展與虎口分開并用關節固定內側琴槌。此時中槌會與外側槌分離，并獨立與內側槌形成支點，需要用食指與中指獨立控制。如不需要中槌的敲擊，則可用食指拉高中槌。

演奏五度內音程時，大拇指、無名指與中指需要完全彎曲來包著三支琴槌，指尖會接觸掌心形成密封狀態。此時三支琴槌會有共同的支點，很適合和弦的演奏。

Burton演奏法是交叉式持槌，有共同以個支點，加上中指、無名指與尾指共同控制內側和中間琴槌，對3支琴槌的穩定性有很大的幫助。因此在演奏和弦的時候會有很好的效果。不過因為中間琴槌夾在內、外側的琴槌中間，不能夠自由地活動，反之亦會影響到外側琴槌的使用。如果演奏旋律性豐富，重復音多的作品時候，就會比較辛苦，影響音色的表現效果。

另外一種6槌的演奏是以MUSSER為基礎。在MUSSER的握持琴槌中，往虎口放入第3支琴槌成為中間琴槌。內側琴槌會與中琴槌形成以個交叉點。內側琴槌由中指與無名指的指尖固定，中琴槌由大拇指與食指的關節控制。演奏時候，外側的琴槌的敲擊是通過無名指與尾指發力，其中小指和手腕占大部分力量。中指、食指與拇指則負責穩定內側與中琴槌。拇指承擔起內側琴槌的敲擊，拇指與食指的關節則負責中間琴槌的敲擊。

演奏二度音程時，可選用內側與中間琴槌共同敲擊，或者中間與外側共同敲擊。選擇內側與中間琴槌敲擊，拇指、食指與中指會收緊包圍著2支琴槌，當用外側與中間琴槌敲擊，食指會伸張推開內側槌，而拇指會把中槌推到外側槌旁邊。

演奏各種和弦轉位的時候，主要通過拇指和食指對中琴槌的控制來演奏不同的音程。內側與外側的琴槌由食指與無名指控制，握上手已經有4至5度的音程距離。手掌抱緊，無名指和尾指完全彎曲環繞著外側琴槌，指尖觸碰掌心時候，更可以演奏出3度音程。演奏8度以上的音程和和弦時候，無名指和小指要緊緊包著外側琴槌，指尖將琴槌末端壓著手掌心，食指與拇指的關節則要夾緊中琴槌，使它可以敲擊3度、5度或者6度的音程，內側琴槌就通過食指指尖的控制來調節音程。

Musser的六槌演奏法優點在于：1.中間琴槌與外側琴槌的分離，減少了相互間的琴槌影響。2.由于琴槌獨立了，可以演奏出更加立體的聲音，而中間的琴槌可以自由的敲擊。3.可以組合不同的琴槌作演奏，有利于演奏的進項。4.容易演奏不同的和弦及其轉位。琴槌作最大的伸張時可以演奏10度的音程，縮小時也可以同時演奏如Do、Re、Mi的和弦。比如用馬林巴敲擊法國作曲家德彪西的鋼琴練習曲《為重復音而作》，全曲中右手需演奏大量的跳音與重復音，而左手則要演奏不同的和弦及其轉位。某些段落甚至需要左手不停敲擊重復單音，而右手則敲擊旋律及和弦。只需要多演奏者的雙手夠大，能夠負擔到六支琴槌的重量，并快速移動，而手指又能控制琴槌的移位。

如果將內外側的琴槌交匯，那就是我的第三種六槌演奏法。這種握持槌的方法以Burton演奏法為基礎，再加上Stevens特有的握槌方式。將內外側的琴槌分別放在虎口與中指與無名指之間，外側琴槌疊在內側上邊并形成交匯點于手掌心。外側琴槌由無名指尖固定，槌桿末端伸出手掌心，琴槌一般不作移動。內側琴槌由大拇指的外關節壓著，并由中指無名指與尾指包圍著。這就可以騰出大拇指與食指握持中間的琴槌了。中琴槌以Stevens的方式被拇指與食指控制，放于虎口的位置但并不與另外兩支琴槌形成交匯點。演奏中槌和外側槌時，只需要作上下敲擊的活動，這樣發力會更加直接，聲音會更加立體。而因為中琴槌獨立于另外兩支琴槌，就更加容易演奏不同的音程，例如當內外側琴槌演奏白鍵時候，中琴槌也可同時演奏黑鍵上的音。

演奏二度音程時，可以通過內側中間或者中間外側的琴槌來演奏。將無名指與食指完全彎曲包著內側和中琴槌。兩支琴槌由大拇指緊緊壓在食指上并固定著。當由中間和外側演奏時，只需大拇指將中間琴槌推向外側琴槌即可。為免內側琴槌觸碰到其他琴鍵，手腕順時針作90度轉就可把內側琴槌抬高。

作五度音程演奏時，可使用中間與外側的琴槌演奏。其演奏方法與Stevens的演奏方法一樣。作八度或者以上音程時，用內外側琴槌則非常簡單。因為內外兩支琴槌處于八度時為最穩定狀態。如需增大音程，只要通過食指對內側琴槌的控制即可完成。

在演奏和弦方面，內外側的正常握持音程為七度，需要通過拇指與無名指、尾指的收縮來演奏的六度甚至五度音程，但很難再演奏更加密集的和弦。在演奏四六或者六和弦時，通過拇指與食指對中間琴槌的控制去完成演奏。

這種六槌的演奏方法最大特點是解放了中間琴槌的移動，讓它可更輕松地演奏旋律。因為內外側琴槌有個交匯點，這對三支琴槌的穩定性有很大幫助，適合手比較小的人去使用。

以上就是筆者使用的三種六槌演奏方法。實際應用上，根據不同人的手型特點都會有屬于他自己握槌方法。吳珮菁表示根據自己手小的特點，不斷實驗各種握槌的可能性和方法，開創出特有的琴槌握法，使六支琴槌能夠各自獨立，如同手指般靈活運作。如果練習過程中手指被琴槌夾疼了，可包止血貼、繃帶等來保護手指。只要找到適合自己的方法，練得3、5、7年必有所成。

參考文獻：

[1]秦效原，鈴凱.馬林巴琴4種四槌演奏法之比較[J].中國音樂，2006，（04）.