我眼中的欣德米特

趙玉鑫

如今的音樂紛繁多樣地環繞在耳旁，個性化與沖擊力也體現得越來越明顯，或許有時讓我們不禁產生這樣的疑慮：這類音樂該如何理解？該如何欣賞？當我第一次接觸到二十世紀的音樂作品時，我也存在著同樣的顧慮。總覺得那些常規化的音符和節拍瞬間就被打破從而分散開來，新的組合和定義讓自己必須嘗試用新的視角去體會這一縷新的色彩。欣德米特，便是帶我踏進這片全新音樂天地的二十世紀音樂家。

他是一位著名的作曲家、指揮家，也是一位很棒的中提琴演奏家，更是一位優秀的教師。他的很多作品，比如《天鵝轉子》《中提琴獨奏奏鳴曲》等等都是極具代表性的作品，有的更是音樂會保留曲目，其中許多中提琴作品也是由他來進行首演的；另外，他所著的《傳統和聲簡明教程》和《作曲技法》也是我們經常參考的書目；其教學工作更是深刻影響了整整一代的作曲家……

童年時期的他便開始了嚴格的音樂訓練，嚴厲的家庭教育環境，以及勤奮不懈的自身努力，讓他有機會進入到一個在德國最讓人另眼相看的音樂機構——法蘭克福的霍荷斯博士音樂學院免費學習。年輕的他喜歡與朋友一起研究音樂的奧秘，一起組成小樂隊來演奏不同時期的音樂作品，也積極的幫助身邊的朋友了解當時最新的音樂動態，這時的欣德米特就擁有著似乎與年齡不相符的耐心與冷靜，不禁讓人另眼相待。

直到1912年，欣德米特開始接觸對位和作曲理論。雖然他盡力按照老師們的要求來創作，但這絲毫沒有影響到他自己的創新思路，他并沒有對一成不變的課程有所怨言，但他也會有自己所堅持的原則和想法，正如他談到過的：“很快我就發現，人肯定要作新的嘗試。”的確如此，他的作品從未一成不變，無論在結構、對位、配器等等一系列音樂要素都在嘗試新的出路。我演奏過少許欣德米特的中提琴作品，第一次接觸的是他的《中提琴無伴奏曲集》，當翻開一頁頁密密麻麻的音符，便會驚奇的發現：大多數的作品竟然沒有標注拍號和調號，有的樂章每一個小節的拍數也不盡相同。因而每當演奏他的作品時，都會多加留意是否數清拍子，甚至會擔心簡單的數學加減法會在這里出亂子。當然，這樣的樂譜也不是毫無規律可循，慢慢地你會融入到這些錯亂的音符當中，在欣德米特設下的迷宮里找到不一樣的路徑，找到一樣通往光明的出口。

一直走在音樂先鋒道路的欣德米特又是一位嚴謹卻又追求樸實的教育者。在他看來，那些過于繁復考究的學究派更傾向于表層的光鮮亮麗，而欣德米特所致力于的則是最樸實的技法與創作。我曾經借閱過欣德米特所著的《傳統和聲簡明教程》和《作曲技法》，當然并不是為了專門研究如何譜曲，只是想嘗試從這些字里行間中了解到一些關于欣德米特本人的性情與處世態度。他在《傳統和聲簡明教程》的原序中提到過：“教學的主要原則便必須是簡明扼要地把學生所需要的材料教給他們，并且常常著重于講純歷史的根據……和聲學乃是一門簡單的技術，用一些根據實際經驗的法則作基礎，這些法則都是從歷史與音響學的實際中歸納出來的——倘若他們不被那似是而非的偽科學的夸夸其談弄得莫測高深的話，這些規則學起來與用起來都是極其簡易的。”可以說，他的作曲理論都回歸到了物理和歷史的本質中去，沒有臃腫的材料羅列，沒有華而不實的長篇大論，是非常有針對性的實用參照書籍。或許恰巧應了那句話：最貼近自然的才是最容易被人們所接納的。

欣德米特不僅僅在教學方面追求樸實，在中提琴演奏中也是如此。他曾在那個時代被視為“最著名的德國中提琴家”，直到1940年，他才徹底放棄在公開場合拉中提琴。他的演奏可以說沒有過分華麗的修飾與裝扮，表現出特別低調沉穩的氣質。其實，作為一名學習中提琴演奏的學生，我一直感到很幸運選擇了這樣一件樂器。雖然有好多人并不熟知她，或并沒有真正地去貼近感受她；盡管中提琴似乎永遠被小提琴與大提琴的光芒所遮蓋住，她的存在很容易讓人們忽視掉。但是不得不承認的是無論大型的交響樂隊還是小型的室內樂，她都是不可或缺的“溫柔的隱者”。正如欣德米特的性情：簡單且直爽明了、低調卻個性十足。當欣德米特遇到了中提琴，這種音樂語言的表達似乎是再合適不過的。

我眼中，欣德米特是一位個性十足的大師。他沉穩低調、嚴謹樸實，雖然備受尊重，但善于接受批判性的修改，也從不一味迎合。他大膽嘗試新思路，也有自己“固執的”堅持，有人說他音樂中“毀滅性”的特征顯而易見，認為他是“不招人喜歡的先鋒音樂的出頭鳥”。但事實證明，那只是他在音樂作品的創作上趨于成熟。音樂對他來講，早已不是狹隘個人情感的表達，也不是神圣不可觸碰的靈物，而是為人們服務的音樂而已，如此簡單。那些在別人看來“可怕的”音符，其實是他對生命中存在的微小事物的刻畫。就是如此簡單的人生態度，卻展現了不簡單的人生價值！