論鋼琴曲《皮黃》的節奏結構特點

劉鶯

摘要：《皮黃》是一部將京劇藝術元素成功“鋼琴化”的作品，曲中有大量對京劇伴奏樂器、板式、唱腔節奏特點的模仿與運用，本文將對作品的節奏結構特點進行論述，為指導演奏提供一定的依據。

關鍵詞：節奏結構 板式 重音 變量節奏 節奏模仿

作曲家張朝所創作的《皮黃》是一部具有濃郁京劇色彩的鋼琴作品。此曲巧妙地將西洋樂器鋼琴的發音特點與中國傳統京劇相結合，并運京劇獨特的板式結構構思全曲，是一部極具音樂可聽性的，并將中國傳統京劇藝術元素成功“鋼琴化”的作品典范。

“皮黃”是屬于京劇里的昆腔，它有固定的板式、曲牌，依詞套曲，以角色行當的演唱與伴奏樂器的融合來展現戲劇沖突，具有極強的節奏感。鋼琴曲中充分體現了京劇的伴奏樂器、板式與唱腔的節奏特點，因此本文將探討鋼琴曲《皮黃》的節奏結構特點，窺探作品中蘊含的京劇元素，以此更深一步地理解與演奏作品。

一、板式結構中的重音體現

節奏是由音值長短與強弱拍位所構成的組織形態，重音的出現、音符時值的長短直接影響其結構形態。而京劇的板式也有其固定的節拍形態，作曲家將這些固有的節拍形態淋漓精致的體現在了樂曲之中。

板式中的“二六”，意為十二，開唱前以樂器的演奏作為過門共十二板。具體到樂譜中，作曲家用十二個由弱到強的板把音樂帶入變奏主題（26-28小節）。

一般來說，在我國民族音樂中“板”表示強拍，這里不同于京劇傳統意義上的二六，作曲家為這十二個強拍加上了力度與踏板標記，此處的十二拍是模仿板鼓的聲效，踏板的運用是為模仿板鼓在大廳里擊打時的回音效果，由弱到強的力度處理把人的思緒引入到天真爛漫的童年回憶，這些鋼琴化的處理手段使得單純的鼓點節奏重音更具可聽性。

“快三眼”，為四拍子，三眼分為“頭眼”、“中眼”、“末眼”，第一拍板為強拍，第三拍“中眼”為次強拍。樂曲中作曲家將這種板式進行了巧妙地變化，樂曲第67小節為快三眼節拍強拍、次強拍上的重音標記，然則68、69兩小節的重音標記更多意義上遵循的是“第三拍為強拍”的節奏重音，把樂句劃分為三個單位節奏，第三個為重音。這里的重音是對板式快三眼的重拍模仿與變化運用，幾個簡單的重音凸顯了濃郁的京劇韻味，此段作曲家展現了如青年一般有活力有干勁的精神狀態，此處的重音也正是體現此種狀態的畫龍點睛之筆。

“搖板”在傳統戲曲中是一種緊拉慢唱的板式，由有板無眼的伴奏與相對自由的演唱構成。樂曲中的搖板是描寫林沖夜奔梁山的情景，樂曲的伴奏層用托卡塔的形式模仿“緊拉”，上聲部的四分音符模仿“慢唱”，值得強調的是伴奏層不在是單純意義上的有板無眼，而是隨旋律層的音高起伏做了漸強漸弱的力度處理，演奏中，旋律層夾雜其中反而變成了應強調的重音，應由更深的指觸進行演奏，并用踏板使其保持旋律聲部的線性，緊隨其后的伴奏層似主旋律的回聲。因此，此段對于由“緊拉慢唱”演變而來的旋律層與伴奏層的力度重音把握是抓住搖板板式特征的關鍵。

由以上分析可以看出，作曲家在京劇板式結構的節拍基礎上將樂曲進行了鋼琴化的處理方式。抓住樂曲中帶有板式重拍特點的重音，能夠進一步體現樂曲濃郁的京劇特色。

二、變量節奏的運用

所謂變量節奏即是演奏者可做相對自由的、即興處理的節奏類型。作曲家在導板中以“rubato”與自由節拍引出主題，在這自由與充滿音樂遐想的氛圍里，一串以“拉幕”似的變量節奏將音樂帶入敘事性原板（5-6小節），這樣的節奏型同樣出現在慢板（99-100小節），變量節奏不同于西方音樂中的“平均“概念，西方音樂作品中“rit”、“accel”等要求漸慢或漸快的術語是在速度層面做的要求，主體節拍不會產生變化，其單位節奏均勻分配。樂曲第五小節變量演奏即是作為節奏客體，依據作品的音樂情緒要求演奏者可對其做隨興之所至的演奏，變量節奏演奏時需從速度、力度、時值、音樂情緒幾方面考慮。導板欲以引出主題，情緒上是高亢的，而原板是安詳地描述童年印象，這串變量節奏作為過渡，由慢到快由弱到強極富張力，如一些千里的水流恢弘燦爛，然而作曲家用反復記號以及減弱減慢的記號讓這種恢弘的意念逐漸冷卻、漸行漸遠。與慢板中變量節奏的處理不同在于，慢板中更多禪意，更多對滇池大觀樓長聯的思考，音符里夾雜著對寺廟鐘聲的模仿，慢板中的變量節奏更像是山間繚繞的迷霧，輕柔地開始，最后夾雜著疾風席卷而來落在四個重音之上，音樂由此推進展開。因此這兩處變量節奏在力度、速度與情緒上都不甚相同。

此外，變量節奏還體現在無定次的反復記號中，如樂曲中的131-133小節、141小節。正如上文所述對變量節奏的處理不能單純的從速度、反復次數等單一層面考慮，應落實到樂句得力度、情緒、時值等方面。

三、對特定音響效果的節奏模仿

樂曲中存在大量的對京劇伴奏樂器音響效果的模仿，如在搖板人聲唱腔之后出現的間奏部分（150-175小節），京胡、月琴、三弦、打擊樂的聲效模仿全囊括其中。特別是159-175小節對打擊樂器的模仿，抓住了打擊樂的節奏特點，以連續的節奏重音，切分節奏來表現（163-167小節）。原本的切分節奏將重音向后移之外，作曲家在最后一拍上也加上了重音記號，將每小節的重音置后便帶來模仿鼓點的節奏音響，鼓點越來越密集將音樂推至速度更為急迫的垛板。垛板的節奏結構更加緊湊，每小節只有一拍，有板無眼，左手聲部模仿板鼓的鼓點，右手聲部則模仿拉弦樂器，分三個部分由慢至快，加之密集的拍點，情緒上顯得更憤慨激昂，演奏時注意左手的觸鍵，集中而短促以體現激憤的鼓點節奏。

四、結語

鋼琴曲《皮黃》正是以它獨特的東方藝術神韻征服了演奏者與聽眾，獲得了2007年度“帕拉天奴杯”中國音樂創作大賽鋼琴作品一等獎，作品里將京劇藝術元素于鋼琴巧妙結合，其節奏結構的特點正是兩種藝術文化碰撞融合的重要體現。本文對作品中板式結構重音的運用、特殊的變量節奏型以及對特定音響節奏的模仿幾方面進行了分析，在讀譜與演奏時這些節奏結構上的特點都是值得思考與反復練習之處，從了解此曲節奏結構特點我們能窺探京劇藝術極強的戲劇性與表現力，反之把握住曲中京劇藝術元素的特點能使此曲的演奏更賦予張力更生動立體，這是賞析作曲家的個性創作與理解把握及展現作品的一種途徑。

參考文獻：

[1]趙瑾.張朝鋼琴曲《皮黃》的演奏與欣賞[J].鋼琴藝術，2010，（09）.

[2]趙曉生.中國鋼琴語境[J].鋼琴藝術，2003，（08）.