科爾沁蒙古族歌唱藝術(shù)特征分析

包紅梅

摘要：內(nèi)蒙古自古就是歌舞之鄉(xiāng)，蒙古族民眾則以能歌善舞而聞名。在蒙古族文化藝術(shù)寶庫中，科爾沁歌唱藝術(shù)無疑是流傳最廣、最受人們喜愛的一脈。文章從科爾沁蒙古族民歌、說唱藝術(shù)入手，就科爾沁歌唱藝術(shù)特征進(jìn)行了探討、總結(jié)，希望有助于人們對蒙古族歌唱藝術(shù)的認(rèn)識和了解。

關(guān)鍵詞：科爾沁 蒙古族 歌唱藝術(shù) 特征

科爾沁歌唱藝術(shù)不僅是蒙古文化的重要組成部分，也是草原文化的代表。曲目繁多的科爾沁民歌，藝術(shù)形式獨特的蒙古說唱藝術(shù)，代表了內(nèi)蒙古歌唱藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。因此，以科爾沁民歌和蒙古族說唱藝術(shù)為藍(lán)本，就科爾沁歌唱藝術(shù)進(jìn)行探討、分析，就成為業(yè)界研究科爾沁歌唱藝術(shù)的常用方法。

一、科爾沁民歌分類及特點

（一）科爾沁民歌的分類

科爾沁民歌在蒙古歌唱藝術(shù)中所占比重較大。從內(nèi)容來看，科爾沁民歌的內(nèi)容主要有六種：1.故鄉(xiāng)贊歌，思親之作，代表作有《格日勒》、《高高的興安嶺》。山高水長，草原遼闊，在交通不便的年代，歌曲就成了遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的人們寄托思念的工具。2.歌頌反抗、控訴壓迫、反抗戰(zhàn)爭的歌曲，代表作有《奴隸苦》、《烏諾格河》。這些歌曲是過去草原民眾生活狀態(tài)的反映，在充滿壓迫的社會中，人們用歌曲對壓迫、徭役和兵役進(jìn)行了控訴，表達(dá)追求和平、渴望幸福的愿望。3.生活類通俗類歌曲，這類歌曲是社會生活的反映，在內(nèi)容上有寓言、搖籃曲、哀曲，代表作有《四季歌》、《獵人恨》、《博茹萊》、《小黃馬》。歌頌生活的真、善、美，鞭策假、惡、丑，是這類歌曲的主要宗旨。4.情歌，這類歌曲多曲風(fēng)明快、悠揚深情，代表作有《曇花姑娘》、《白虎哥哥》。5.女性生活歌曲，代表作有《啊，媽媽》、《嘎日布瑪》。這些歌有的直抒胸臆，表達(dá)對生活的贊美；有的則婉轉(zhuǎn)動人，情感濃重；有的則滿懷憤慨，譴責(zé)暴力，反映了草原女性的思想覺悟。6.用于宗教、婚禮、宴席、慶典等場合的儀式歌曲，如《頑皮的黃驃馬》、《錫巴喇嘛》，在這類歌曲中，以宗教色彩最為鮮明的薩滿跳神歌和祭祀祈禱歌影響最廣。

（二）科爾沁民歌的音樂特點

根據(jù)音樂藝術(shù)特點來劃分，科爾沁民歌被分為長調(diào)和短調(diào)兩種。其中，長調(diào)民歌因節(jié)奏舒緩、字少腔長而得名，長調(diào)民歌在蒙古語里被稱為“烏日汀哆”，代表作有《盜馬姑娘》、《思鄉(xiāng)曲》、《遼闊草原》等。長調(diào)民歌的唱詞多是四句多音節(jié)韻體詩，曲調(diào)則以悠長的兩大樂句為主。所以，在同一首歌曲里，同一樣式的曲調(diào)會重復(fù)出現(xiàn)。研究者又將這種腔詞反復(fù)出現(xiàn)的旋律結(jié)構(gòu)稱為“疊唱體”，并將其定義為長調(diào)民歌最明顯的曲體結(jié)構(gòu)特征。許多科爾沁民歌都是在長調(diào)民歌的基礎(chǔ)上創(chuàng)作、形成的。所以，科爾沁民歌中長調(diào)民歌數(shù)量最多。短調(diào)民歌又稱爬山調(diào)、山曲兒，代表作有《嘎達(dá)梅林》、《美酒醇如香蜜》等。短調(diào)民歌具有節(jié)奏整體、節(jié)拍靈活簡單、篇幅短小等特點。短調(diào)民歌多是兩行，在音韻上廣泛運用疊字。短調(diào)民歌在蒙漢雜居的半農(nóng)半牧區(qū)較為流行，許多漢族民眾都非常喜歡短調(diào)民歌。整體來看，科爾沁蒙古族民歌的藝術(shù)特征如下：1.格律要求嚴(yán)格。每行音節(jié)數(shù)目不同，但是每行的重音數(shù)目相同，韻腳工整，且對頭韻有較高的要求，韻尾則比較自由。2.民歌多四行一節(jié)，兩節(jié)為一單元。這種復(fù)沓演唱形式，強(qiáng)化了歌曲主題，豐富了歌曲情感。3.大量運用比興手法，且“比”的巧妙，“興”的新鮮、貼切，這與草原民眾豐富的想象和高超的語言表達(dá)能力有關(guān)。4.曲調(diào)獨特。節(jié)奏舒緩，情感真摯，意境豪邁，是科爾沁民歌的最顯著的藝術(shù)特色。

二、科爾沁草原說唱藝術(shù)

在蒙古族聲樂文化中，說唱藝術(shù)可謂是源遠(yuǎn)流長、影響深遠(yuǎn)。它不但是科爾沁蒙古族民眾情感和精神的依托，還承載著蒙古歷史的輝煌與榮耀。內(nèi)蒙古說唱藝術(shù)在蒙古語里被稱為“烏力格爾”，意為“說書”。期初，說唱藝術(shù)只以簡單的講故事的形式而存在，后來，在其發(fā)展過程中，說唱藝人們不斷吸收漢族評書、鼓書的營養(yǎng)，逐漸形成了獨特的曲藝形式，并開始被更多的人所了解。說唱藝人是說唱藝術(shù)的繼承者和傳播者，在蒙古語里，說唱藝人們被稱為“胡爾其”、“潮爾其”。馬頭琴是說唱藝術(shù)中不可缺少的伴奏工具，在蒙古包中，在那達(dá)慕大會上，在賓朋互敬馬奶酒的時刻，都有馬頭琴那蒼茫婉轉(zhuǎn)的旋律。

科爾沁草原是說唱藝術(shù)的發(fā)源地，也是其光大之地。根據(jù)內(nèi)容，人們將科爾沁說唱藝術(shù)的種類分為以下幾種：1.朝仁·烏力格爾，漢語意思為“英雄史詩”，這是最古老的說唱藝術(shù)，是由男性藝人演唱的英雄故事、傳說和偉業(yè)。這種說唱藝術(shù)雖然沒有系統(tǒng)的文學(xué)腳本，主要靠口頭方式來流傳，但是數(shù)量居多，代表作有《勇士谷諾王》、《諾恩女神》等。一部完整的英雄史詩，通常需要一段時間才能講完。用一個月左右的時間講完一部英雄史詩，對說唱藝人來說是極為常見的事。并且，由于沒有固定的腳本和嚴(yán)格的藝術(shù)要求，所以每個藝人講述的的方式、時間和特點也都不盡相同。2.胡仁·烏力格爾，又稱用胡琴（低音四胡）伴奏的說唱形式。這是一種涵蓋說唱、伴奏、表演等藝術(shù)元素的藝術(shù)形式，它的產(chǎn)生與清軍入關(guān)、漢人及漢文化涌入關(guān)內(nèi)有直接關(guān)聯(lián)。四胡是胡仁·烏力格爾表演中最常用的伴奏樂器。胡仁·烏力格爾的表演者多為男性，起初在表演中，藝人們還習(xí)慣于只說不唱，后來就發(fā)展為有說有唱的藝術(shù)形式。《三國演義》、《武松打虎》、《昭君傳》是胡仁·烏力格爾曲目中的代表作，一部完整的胡仁·烏力格爾，通常要十幾日或數(shù)日才能表演完。3.好來寶又稱“好力寶”，是一種由一人或多人表演以四胡等樂器伴奏的說唱藝術(shù)，代表作有《燕丹公主》、《富饒的查干湖》。相較以上兩種說唱藝術(shù)形式，好來寶多用蒙古語演唱，韻律格式相對嚴(yán)格，曲調(diào)編創(chuàng)手法更加多樣。演唱的時候，藝人可以一人演唱，也可以兩人對唱、多人演唱。整體來看，好來寶屬坐唱類說唱藝術(shù)，遣詞造句通俗易懂，多用比喻、排比等手法，非常重視隔行押韻、交叉換韻。

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