嚙雪

呂曉涢

美 人

我的美人緣，不在生活中，在瓷上。收藏至今，被我藏在屋中的，何止百美。所謂三宮六院七十二妃，早超過了。

比如這只道光的罐子（圖1），就繪有十位美人，一見就喜歡，抱回家來。其實上面更有十一位男人，比美人還多一位，我就像沒有看到似的，忽略不計。就是賣給我的那位商家，他眼中也只有美人，看罐子上美人多，就說繪的紅樓。其實不是紅樓，紅樓里頭哪有美人插野雞翎執令旗的。這是畫的三國故事，孫尚香，女人的隊伍后面跟著男人的隊伍，騎馬的是樂不思蜀的劉備。

道光粉彩，還有乾嘉遺風，畫得精細，用料講究。這只罐子應該是道光晚期的了。彩料雖如前朝一般堆得很厚，熠熠生輝，質感極強，人物開臉及身量卻已有了變化。瓷上繪事受改費影響，眉眼含愁，身形亦較前朝美人略短。道末咸初，尤其喜歡用藍彩，衣飾，環境，能用盡量施用，也與前期有了明顯的區別。因無年款，就說這是些咸豐美人，亦無大錯。

我喜歡這樣的藍彩，故比較乾嘉及道光早期的粉彩器，若胎釉一樣精細，我則更喜歡道光晚期的器物。這也叫重色了吧。

喜歡什么樣的顏色，全在個人的主觀感覺，不能依此對器物作價值判斷。

粉彩異于淺絳。此類用礬紅勾臉的粉彩美人，眉眼大多很清晰，不似淺絳的朦朧。我一直不解的是，許多淺絳美人，頭發臉線以及身上的墨線都清清楚楚，為何惟有眉眼淡到幾乎看不見了，是作者有意這樣處理，就要那個淡淡的味道嗎？對那樣的淡，我也有個欣賞底線，要多少能夠看見才好，不能完全沒有。我不接受啥都沒有只可意會的眉眼。或者作者當初只是施彩較其他地方略淺，歲月將它磨沒了。

有人詬病，說以礬紅開臉的粉彩人物，千人一面，不好。我倒以為甚好。試想若真的繪成現實生活中人物形象，各人各臉，表情萬千，那該有多么別扭，難看。瓷上繪畫畢竟不是當代創作，油畫，水粉，非要畫出人物的個性。就是當代創作，亦未必真有個性，一個人所畫出來的，仍不過是一樣的嘴臉，真要畫得千奇百怪，一定不會有人追捧。

這些青春永駐的瓷上美人，可以為我安放寂寥，讓我深深喜歡。

嚙 雪

嚼冰嚙雪，本是極苦生活的寫照，可“嚙雪”二字刻在瓷上，竟是無限的清雅。

圖是蘇武牧羊，前人畫濫了的題材。如果不是特別好，我不會要。這幅蘇武牧羊畫得非常好。不對，是刻，刻得非常好。瓷為箋，刀為筆，人物與羊，刻畫到了極致。

作者無疑是位刻瓷大師，名叫張玉山，惜歲月淹沒，未能傳名，身世已不可考。作品是光緒年間的，當為十九世紀九十年代的器物，一八九幾年，清室的天空已看得見暮光。

張玉山刻了這件小缸，應該是茶葉缸，但于今也有人稱糖缸，送給子丹太守大人。

清無太守。太守是四品黃堂的別稱，知府大人，官也不算小了。這件區區贈品，小小瓷缸，卻能間接地看到那時候的社會風氣以及子丹大人的品格。現在給當官的送畫兒，怎么的也得畫個多福多壽或者加官晉爵吧，那時候人家卻是送的蘇武牧羊，一送氣節，二送艱辛：在貝加爾湖牧羊十九年，極寒之地，缺吃少穿，嚙雪嚼冰度日，這是告訴太守，既然當官，就得像蘇武那樣，不但守節，還得能過最苦最苦的日子。

故蓋子上的“嚙雪”二字，不僅僅是雅題，莫如說也是對太守大人的一種提醒。太守得到它之后，日日面對，時時撫摸，自然將這二字刻到心里去，便能熬得清苦，做得大事。

當下的人們，大約不會這樣想了。哪怕把它當個玩物，一定也會覺得它過于素淡，不好玩，不值一顧。

刻瓷本來就是一種素淡的藝術，在這個繁華世間不顯其物，不彰其名，是極其正常的，終于失傳也許是早晚的事。其實刻瓷也可以填彩，填朱印，填青山綠水，填紅花碧草，填紫衣緋袍。但無論怎么填，總不如在瓷上直接施彩來得艷麗，中國紅，土豪金，多么氣派。它調子總還是一個素調子，不討人喜歡。

我喜歡。

這只小缸，不但字畫好，刻工好，彩也填得好。嚙雪二字，有淡淡墨意，直沁心底。在我眼中，它是一件極珍貴的藏品。

羊年得牧羊圖，開心之至。

（責編：雨嵐）