有“畫”說 紙上得來終覺淺

楊靖

對石頭的欣賞其實與繪畫、音樂等藝術形式一樣，沒有扎實的基礎訓練，亦即大量石頭的過眼過手，是不可能真正達到高水準的。當然，參觀一個畫展，聽一場音樂會，是輕松的。不過那只是優雅或故作優雅的玩票。要成為真正的畫家音樂家，就非下真功夫不可。

寫過字，畫過畫的人，應該都有體會，只有親自拿筆練過，再看那些大師的作品，才真正體會了筆墨抑揚、色彩陰影的妙處。石頭也一樣，對任何石種的淺嘗輒止，都不可能真正理解石理石性，就不可能有深刻到位的把握。這就是為什么我常說，對某一具體石種來說，當地石友才是真正的專家。當然，這是指技術層面，但藝術層面的欣賞，畢竟離不開石頭的物性前提。

對我個人而言，近十年各地采訪的浮光掠影，也不如最近三年間在長江邊的耳鬢廝磨。

畫面石，古論涉及少，即使偶有論及，也不過只言片語，從古人那兒，我們難有更多借鑒。

當代石界，賞形、賞質，是前二十余年的主流，對畫面的研究，遠遠不夠。現在大家主張借鑒繪畫，當然有道理。但我想對繪畫的借鑒，更多應是對畫面審美的理解、把握，是美學素養的積累，而不是拿人為的紙上繪畫的規律，來對天然生成的石頭簡單套用。

舉個例子，所謂“行七坐五盤三半”，常被用來衡量人物石的比例。“留白”，“居中”，“對比”，也似乎成了顛撲不破的審石真理。這些條條框框聽起來都不錯，但如果以此為標準，對照石頭實踐起來，怕就有暴殄天物之嫌。

很簡單，石頭不是按標準生長的，就像人是活的，景也是活的，當代美人的頭身比例，就是以1：8為美，她還會跑，會躺，會倚門回首……同樣，兩朵云，一層霧的朦朧，也許比天地分明更有詩意。

不真正見識石頭豐富的、不可思議的表現，你無法領略石頭超越想象的獨特語言。同樣，沒有一顆充實而敏銳的審美之心，這樣的石頭放在面前你也會視而不見。所以機械的、想當然的標準，既是緣于內心儲量的有限，又是由于賞玩實踐的不足。

“外師造化，中得心源”——石頭要玩得有點意思，這兩條缺一不可。