形式與內容相合是奇石藝術品的美學基礎

王學超

奇石是否發現的藝術？否！ 賞石是發現藝術的行為，奇石，是在鑒賞中被發現的具有藝術價值的自然物。

天然的、稀奇古怪的原石是否藝術品？不能確定！由它自身的材質、顏色、形狀、圖像等要素聚合而成的意境，通過人們正確解讀，找出它有意義的主題，并適當命名，然后再通過配座、背景、燈光、展架等外部氛圍對主題進行精到的襯托，示于人前，這才構成一件（組）完整的藝術品。

以上說辭并不深奧，一般石人都懂。平凡的道理不一定都是錯的，刻意的創新也不一定全是對的，問題在于：一些常識性的好東西，我們往往不以為然，卻由著肚里一股浮躁，去不著邊際地任性倒騰。

藝術品形式與內容的關系，也是個近乎古老的話題。古人今人，東方西方，各個流派，紛紛揚揚，見仁見智。內容決定形式、形式決定內容；形式獨立于內容，內容獨立于形式，不同論點都能夠羅列出一大堆相反的論據。

作為特殊藝術品的東方奇石，是根植于大中華文化圈的另類瑰寶。東方文化的哲學基礎，是兼容，對稱，和諧與中庸。

時下，奇石作品泛濫，奇石藝術品卻少見。其根本原因為形式脫離內容，或有內容缺形式，甚至內容杜撰，形式臆造，驢頭不對馬嘴，里外不靠譜。一塊原石，它孤不孤（是否為天然原石），是頭道門檻；石型周不周正，或能否以巧飾使其化短為長，是二道門檻；質皮是否漿厚細膩，是三道門檻；色彩或凈或雜過渡自然，是四道門檻；線條是否簡約有序，是五道門檻。

五道門檻通關后，該找主賞點了。看型似雕的，觀賞面不得少于45度吧？觀紋似畫的，不能在爛雜草里尋蘭花吧？否則，就是不合時宜的石癡，掉進去，拔不出，一廂情愿，孤芳自賞，陽春白雪，最終只能霸王別姬。因為你一見鐘情的主題，他人不認帳，百看之后無趣味，到頭來，拋棄是必須的。這應該是“主題過度解讀”的結局，因為它站不住腳。

在現實中，的確存在主題過度解讀的石頭。比如“見頭就是佛”，“疑狗似貓”等現象。一篇洋洋析文，堆滿了華麗的詞藻，卻云里霧里，不知所云。但更多地，恐怕還是解讀不準，誤入歧途。著名的漢江“潑墨仙人”石，在襄陽初讀“壽星老兒”，到了外地再讀“潑墨仙人”，其中的原由，是大腦里有無“潑墨仙人圖”這個知識儲存。再是活泛底座的創作，將道袍之角倒連起來，賦于飄飄欲仙之感（如圖）。一方面，是人的素質，矯正了內容解讀，拉動了形式跟進；另一方面，形式的演進，又推動了內容提升，使整個作品達到新的藝術境界。

傳聞說道，湖北房縣一塊石，在本地讀“狗尿苔”，到襄陽讀“蘑菇”，送武漢讀“靈芝”，到北京讀“如意”。一方石頭，多種解讀，是耶，非耶？老淼未見原石，不敢妄斷。但有一點，在多個結論中，只有一個最接近客觀，其它的解讀，不是不足，就是過度。

片面強調形式也是一種過度。一塊長圓的石疙瘩，你給它前安頭后安尾，下伸四個爪爪，畫龜添足，這是人為的。遠看似藝術品，近看是工藝品，想要硬造，可以復制一大堆，可這與奇石有多大關系呢？沒有核心內容，形式再美也莫名其妙。

見過一個老板買一方一般的石頭，問其原由，只為座兒好看。當然，他是外行。得過一方石頭，提出可否不要其座，因為石座拖累了石頭。誠然，底座，只是奇石藝術品要素之一，這里只是舉例。將奇石當做藝術品的人，目前只是極少數。更多人在潛意識里，奇石與白菜蘿卜并無區別。做座，只求站得穩，讓人看得清，方便吆喝，賣得出手就得。研究它，藝術它，升華它，既沒閑心，也舍不得閑錢，更莫談運用聲光電現代化形式去追求去創意了，在這種心態下，不知抬舉了多少庸石，埋沒了多少美石！真真可惜又可嘆！

來點題外。民國期間，太窮，山區過春節，有看菜一說。八塊肥肉被串上竹簽，擺到桌中間做道具，只能看不能吃。沒里子還要顧面子啊，潛規則，大伙都認可。窮，裝不窮，這是內容；置“看菜”，是內容決定形式。可有一戶并不窮，卻吝嗇，也要這樣搞，被揭穿底細，壞了名聲，這是形式反作用于內容。

一塊奇石，只要在它內部矛盾狀態下相互依存的因素中能夠確立鑒賞主題，那么它作為藝術品初始物的內容也就具備了。具備了這個資格，就值得從更高的視野，調動包括奇石自身在內的所有藝術資源，來整合這個將來的特殊藝術品。這個整合，要投入更廣博的構思，更高檔的材料，更精湛的工藝，像“海派”作品那樣，將“土得掉渣”與“洋得夠味”結合，有主有次，主次相映，奇思妙想，巧奪天工，使形式依內容得到夸張而升華，內容托形式得到強化而渲染，讓作品的表現形式與核心內容，一分為二又合二為一，青出于藍而勝于藍，成為一個有機的藝術整體。誠如此，它的美學價值就更加燦爛。

但是，這個整合無論怎樣投入，從理論上來講仍然是有節制的，不能反客為主。否則，那就不是奇石藝術品，而是藝術品中有石頭了。

作為東方人，面對不可再生的稀缺之物，筆者以為，把握形式與內容的有機統一，才是成就奇石藝術品的美學基礎。