第三個十年：藝術的時代能否到來

楊靖

如何探索自身的規律，建立當代奇石獨立的完整的審美體系，這是我們應該去做的。

當代賞石的發展，到現在不過二十幾年的時間，賞石市場體系的建立，也是從上世紀九十年代中期開始的。總結石界的前二十幾年，我們發現市場的發展、賞玩風尚和潮流的走向，基本上都是靠資源推動的。什么石種集中開發，大量出現，便成為市場的主流，甚至一些所謂賞石理論的建立，都依賴于石種的出現、更新和變化。

第一個十年：浮麗時代

第一個十年，從上世紀九十年代中期開始，是以紅水河石為主力石種的時代。說婉轉一點，叫做“華麗時代”，如果直接一點，我會把它叫做“浮麗時代”。以大化、彩陶等光鮮亮麗的石頭為代表的主力石種，影響了整整十幾年的市場，也影響了整個石界的審美方向。這十幾年，最成功的是柳州的市場，柳州的石友。他們的成功，我認為是掌握了這一時期賞玩的話語權，他們把這個時期的審美取向闡釋成所謂的“寶氣”。這個“寶氣”，左右了中國當代賞石相當長的時間，影響直到現在還在持續。

這恰恰符合當時國家的經濟背景和社會狀態。中國人剛富起來，大家普遍喜歡這種富麗堂皇的東西。用今天流行的一個詞，就叫“土豪”。以大化石為代表的紅水河石的出現和風靡，不僅是市場上的壟斷，同時也是審美上的壟斷。

我想說的是，什么才最終能經歷時間的檢驗，留存下來，可能是我們現在需要思考的問題。有時候我和石友交流，現在我們石界存在一個誤區，高價的石頭就是名石，就被認為是好石頭，又會被市場當做樣板去模仿，去跟風。實際上，如果我們把整個的時間線放得更長一點，那么有些石頭，恐怕是經不起時間檢驗的，就像一個華麗又浮躁的時代終究會落幕一樣。那么你要想一想，那個時候，你手里留下的是什么呢？

當然，柳州市場的影響力還在，紅水河石的影響還在。今年展會，很多石友都到了柳州，大家更多的想去發現點什么，獲取點什么，有些人抱著無限的期待。那么看完了，離開柳州時，得到的是什么呢？這實際上就是我們要對第一個十年的思考。

第二個十年：趣味時代

第二個十年，是以戈壁小品尤其是小品組合為代表的時代，可能大家都有印象，2005年，左旗舉辦了一個規模盛大的展會，名家云集，掀起了左旗市場乃至戈壁石市場的一個高峰。加上最近幾年石家莊展會，包括山西展會對戈壁石小品的推動，市場上出現了很多有影響力的玩家，比如我們雜志曾經討論過的“陳老二現象”中的陳老二，同時也出現了一些比較有影響力的作品。

我把2005至今的十年叫做“趣味時代”。在這個時代里，石友開始講故事，不管是說民俗還是話家常，畢竟開始了一種主動的創作，這是比前一個時代進步的地方。我們姑且不論這個創作的優劣和藝術性的高低，它畢竟有了一種主動性在里面，有一種參與的熱情。小品組合這幾年基本上在石界產生了全民狂歡的一種局面，大家也從中得到了很多的樂趣。但我覺得遺憾的是，我們不僅面臨資源枯竭的問題，還有小品組合創作上的“瓶頸”。

尋找象形的石頭，然后組合起來講故事，這種方式的局限已經顯現得越來越明顯。實際上我們曾經出現過一些相對比較有藝術性的創作。比如石兵先生在十年前的幾組作品，單塊的石頭，象形度都不高，以一般石友的要求，可能都不夠精彩。但我們看到把每塊石頭組合起來后，是非常“有意為之”的一種方式。這種簡而化之，這種形式上的韻律感，形象上的變形夸張，在很大程度上就有了藝術創作的意味。遺憾的是這樣的作品非常少見，包括創作者本人可能都沒有有意識地進一步跟進和拓展。

現在小品組合在小手段上的花樣很多，但創作本質上的開拓幾乎沒有，進入了一個“石頭不夠，木頭來湊”的階段。接下來，組合創作除了匠氣的堆壘，我們在創作的空間和藝術表現力的開拓上，究竟該怎么走？

第三個十年：藝術的時代能否到來

紅水河的“浮麗時代”，戈壁小品的“趣味時代”過去之后，第三個十年，我們要面臨什么？要選擇什么？這是我想提出來和大家共同討論的，因為我沒有能力回答這個問題。第三個十年其實已經到來了，我們用什么樣的資源來支撐市場，我們用什么樣的理念來玩石頭，這是我們大家共同面臨的問題。

在傳統的繼承和創新——這樣一個很大、又很老生常談的問題上，我們究竟該怎么看待？傳統石賞玩，現在許多有資源優勢的地方都在重視，包括市場上，拍賣場上，真正能夠受到業外人士認可的，目前也基本是傳統石。可我個人的疑慮是，這些傳統石不管在拍賣會上如何成功，其實也只是作為文玩的一個支系存在的，而不是作為賞石這樣一個獨立的門類被認可。所以，如何探索自身的規律，建立當代奇石獨立的完整的審美體系，這是我們應該去做的。套用電影里的一句話，“這是我的理想”。但這個任務如此龐大和艱巨，不管強大的官員意志還是簡單的民間熱情都無法解決根本問題。接下來的十年，我們這些人能完成嗎？

這個問題，我是沒有辦法回答的。我只能舉幾個小例子。

一塊畫面石和達芬奇自畫像的對比。你會發現它們的表現方式和表現力是如此相似。但這種看畫面石的方式，是和以前傳統看畫面石的方式不太一樣的。黑白結合，高光，陰影，傳統上不這么去看畫面石。

第二個例子。右邊是畫面石，左邊是我偶然在畫廊看到的繪畫作品，現代水墨，稍微有些吳冠中的味道。兩者的表現形式多么相像！實際上和石頭相比，這張畫顯得簡單生澀得多。這就是自然杰作的藝術魅力。但是這種看石頭的方式，也是和傳統的“具象、主題”思維非常不同的。

第三，我收藏的一塊燙畫石。畫廊的主人在我手機里看到這塊石頭，使勁兒把圖片放大，他下意識地把石頭上面的點狀紋當成了傳統繪畫的題款。

舉這幾個例子，我想跟大家探討，以后我們欣賞石頭的時候，是否能打破一些固有的思維。再比如，當代賞石，總是講“形質色紋”幾個要素。每一個要素真正好的標準是什么？有那么機械嗎？有石友和我交流畫面石的時候，說畫面不錯，可惜就是質地不好。那我能不能反過來說，大化石質地很好，可惜就是沒有畫面？——不同的石頭有不同的特色，怎么能不顧石性去作機械的生搬硬套呢！再進一步說，難道只有玉化的質地是好的質地嗎？古拙的呢？粗糲的呢？——全看你要表現什么。包括形、色、紋也是一樣的。只有紅的綠的這種鮮艷色彩是好的嗎？寧靜的色彩呢？灰暗的中間性的色彩呢？這些都需要我們重新去定義和認識。

今后十年的賞玩，我們是否從藝術的角度、審美的角度，有一些進展，突破？

再說宣傳推廣。現在石界可能每年有數百個展會，也總有幾個大型的展會。但我們這個展同樣也只是熱鬧了內部，同樣面臨瓶頸問題。2013年9月，長江石友組織了一個儒家文化主題石展，在曲阜孔子文化節上展出。可能這個展在我們石界內部影響不是太大，但它是一個新的方向和方式，在石頭圈外產生了影響。今后的石展能否和一些文化展，尤其是和一些藝術展結合起來？這才是我們走出去的途徑。

再說更具體的方式。我們石界有家居企業主辦的展會。我曾和主辦方建議過，以樣板間的方式來展演石頭，中式的，西式的，書房，客廳，讓參觀者真正看到石頭放在生活中的樣子。可由于種種原因，一直未能達成。但我知道有人在做這樣的事情。北京一個石友做房產廣告。他就把類似展望的那種不銹鋼石頭放進了樣板間。我們是不是能多一些這樣的途徑和很“落地”的方式去創新？我們不要太鉆在石頭圈子里面，不要太局限于石頭本身。

這是我的一些很不完整的想法。我說了，第三個十年已經來了，至于我們到底應該怎么辦，它會如何發展？這不是我一個人能回答的問題。