王登科其人其書

陸明君

王登科 遼寧省海城市人，1963年生，吉林大學歷史學博士。2000年—2001年赴日本京都教育大學東洋史學部，師從著名漢學家、書法理論家杉村邦彥先生做高級訪問學者，從事中日近代書法交流史的研究。2009年9月，再入著名鑒賞家、畫家吳悅石先生門下，學習國畫。曾任魯迅美術學院中國畫系書法專業的客座教授。現為中國書法家協會會員，中國書法家協會楷書委員會委員，《中國書法報》副總編輯。2000年被遼寧省文聯評為“優秀中青年書法家”。2008年被遼寧省評為“五個一批人才”。先后在全國、省書法展中獲獎。有學術論文、批評文字多篇，曾獲“全國第五屆書論研討會三等獎”、“全國第二屆書譜獎”。出版專著、畫集四部。創辦鞍山師范學院書法教育學科，并從2004年面向全國招收本科生。2008年應法國克萊蒙市邀請赴法舉辦個人書畫展。2010年3月，應長崎大學邀請，赴日本舉辦書畫展。2012年6月被臺灣慈濟大學聘為首位大陸“博雅”駐校藝術家。 2013年1月，應美國印第安納州之邀，赴美舉辦書畫展。

王登科是我的師兄，我倆讀碩士、博士皆師從于叢文俊先生。登科兄是叢先生的第一屆研究生，而我晚他六年才拜于叢先生門下。王登科的大名，在我剛愛好書法時便知道了，他在1994年讀研究生前就曾參與陳振濓先生主編的《書法學》的撰寫，還獲得了青年書法理論獎書譜獎等，令我欽慕。而隨后登科的書法創作頻頻入選全國大展，并在全國第六屆、第八屆中青書法篆刻展等重要展覽中獲獎，其第八屆中青展的獲獎對聯，剛健而飄逸，在展廳中非常突出，至今我還記憶猶新。他在1999年《中國書法》百名中青年學術展中的行書作品，更寫出了當時的高度，格調儒雅而有新意，用筆輕松自如，饒有韻致。在當時書法傳統功力普遍缺乏的背景下，看到那件作品后，我對登科真是由衷地佩服。當我負笈北上，就讀于吉林大學時，雖然登科早已碩士畢業，離開了學校，但在與他人的交談中，登科兄的形象也逐漸地在我腦海中豐滿起來。有緣的是我倆讀博士時得以同窗共處，并有相見恨晚的感覺。作為同齡人，我倆又有類似的生活背景，都是從農村走出來的，體驗過生活的艱辛，又憑著勤奮改變了命運，都曾做過文學之夢，寫過一點詩歌或散文等抒發自我情調的文字，后又癡迷于書法，走著學術與創作兼融的路子，這些共同的志趣，也是彼此心契的前提。

而我欣賞登科，除了他的才學、藝術作品的個性外，更是他的藝術家的性情與潛質。其一，他是一個真誠的人。真誠不是做出來的，是浸透在骨子中的心性。藝術家如果沒有了真誠，其藝術就不能發乎心、動乎情，他的作品終究是蒼白的。正如登科兄在《硯邊脞語》中所言：“藝術家一定是一個真誠的人。但真誠的人不一定都是藝術家。一個人能對夕陽惆悵，能向落葉傷懷，能被虛擬的故事感動得淚雨滂沱，這是藝術家最基本的人格素質。……藝術家大都敏感神經，他的反面便是麻木。麻木者不仁。故藝術家不僅是真誠的人，從一定意義去講，也是一個慈悲的仁者。”的確，真正的藝術家除真誠之外，還應具有仁愛之心，而仁愛者，其心胸也是寬廣的，必是磊落敦厚之人，登科兄的人格魅力正體現于此。其與佛門結緣，清心茹素，多有善舉，也體現了慈悲仁愛的胸懷。而其開設“里仁館”，更體現了“居身于仁義，寓心于道德”的情懷，其在《論語》“里仁為美”的境界里，肩荷起了振興文化藝術的使命，成為東北地區最具特色的公益性藝術展館之一，其雅懷高志，斯可見矣。其二，他是一個天真爛漫的人。藝術家最難得的是不在世故中泯滅了天真，依舊有一顆童心。登科的筆下多有那些追憶往事的文字，使人仍然感受到了一個童年的他，而童年的記憶與懷想也成為他國畫創作中最擅長最感人的題材。他在《藝術與童心》隨筆中言：“我的藝術靈感，多半與對童年的追憶相伴而生，那些懵懵懂懂、似是而非、莫名的歡娛與憂傷加雜的日子，卻讓我無時無刻地心馳神往。落雪的黃昏，舊日的玩伴，曾怎樣地充實過我少年的夢想？茫然無助，卻快慰無窮，這是童趣的特質，又是藝術的境遇。”登科的天真，使他處事交友也毫無機心，在表象下我們感受不到他的深諳世事與人情練達，而其爛漫的情懷會不時地呈現出來。記得有一次我倆在清華園與油畫家鄭藝先生坐飲，登科興酣感懷，忽然吟詠起他的詩，爾后又放喉清唱起來，看到淚流滂沱的他，我的眼前也氤氳了，這就是性情中的王登科。其三，他是得具藝術通融之境者。中國的傳統藝術，其內在精神都是共通而相融的，藝術家都是具有詩性情懷的，所以書畫家要賴以“詩”亦即文學的涵養而升華藝術境界，登科正是走著這樣一種詩書畫相融的藝術求索之路。

而人們一般多了解他的書法與國畫，卻不知道他在詩詞文學方面也有著精深的解悟，而且還寫過不少的古體詩與現代詩及散文、隨筆等。其在當地與精于詩詞的學者金寶博士等同道文友營造了“詩”的氛圍，對古體詩達到了能即興創作的程度。而其現代詩也寫得情境并發，耐人尋味，如對“鄉愁”的抒發：“在疲倦的旅人眼里，鄉愁是一種美麗的、充滿甜蜜的折磨。它抑或是間老屋，是口老井，是檐前的舊燕，是老母親臨行前的叮嚀，是秋風乍起時故人墳前的衰草……而在詩人眼里，鄉愁就是生命的滋味。”讀到這些親切的文字，感到好似是對自己情愫的描述，也使我想起了臺灣詩人余光中筆下的《鄉愁》。登科的畫為什么會在尋常的造形中生發出內在的力量，就是緣乎他真摯而豐富的詩性情懷。而這也正是當代畫家普遍失闕的最寶貴的資質，所以有人尖銳地說當代畫作多是軀殼作用下的筆墨游戲。人們常常感慨中國第一流的書畫家都是詩書畫皆造極者，而這正是中國藝術的本質所決定的。那些不讀詩書而偏執于巧技者，藝術的靈光是不會降施于他的。而登科的多才兼備及藝術的通融之境，所以贏得了人們的賞識與藏家的關注。

登科的書法，近些年有了很大的變化，與以前追求雅秀、精致一路的書風明顯不同，使我感受到了他的睿智與成熟，體現了技道兩進的修為。我們可從以下幾方面來探尋與理解：一是禪意的心境。當代社會的浮躁，是為藝為學的首要天敵，藝術家在驕躁中停止不前、衰退甚至夭折已是普遍的現象，所以藝術家的發展未來，不在于現時的高度與成就，從一定意義上說取決于其心境。登科兄至于藝術，是一種生命的訴求，所以其在心態上同那些以名利為主導的藝術家就有了本質的不同。更可貴的是其在治學中涵養心胸，不但崇尚魏晉高士玄學背景下的清簡胸懷及宋賢游于藝的自適心態，而且心篤于佛禪之境，禮佛清修，并在寫經畫佛中得到了參悟，在疏離于世俗中，求取了虛曠之心。這種心境，不僅使他的藝術格調與起點超逸于一般的書家，還體現在了創作上，作品中書寫的自適天然與“淡”意流露，都構成了他者所不備的書法因素。二是盡精微與致廣大的藝術表現力。登科浸淫書法幾十年，遍臨諸家，融合碑帖，已逾越了技術的隔障，體現出各體兼擅、大小兼工的創作特點。其楷書平和中有奇意，行書淡然而疏放，草書縱逸恣肆，隸書拙樸中見風規。而登科書法的表現能力可在作品的大、小兩極中充分體現：日常稿札小字古雅精勁，用筆輕松中見沉實;偶有發筆的徑丈大字渾厚而飄揚，酣暢淋漓中顯現了狂傲之心。三是個性化的筆墨語言與獨特的書法審美趣尚。當代書法近些年發展迅速，涌現了一批技術型的年青書家，在筆墨的駕馭上達到了一定的高度，但一個普遍的現象是作品的內涵相對單薄，有的風格乖戾，荒誕不經。而登科的書法始終在傳統的語素中創變，個性鮮明而不失規矩法度，點畫中參透著古代經典作品的形質，皆沒有作意之感，揮運自然，一任性情。其注重書法內在精神的開拓，探索著自我的筆墨意境，其書古雅而具諧趣，奇倔而又散淡，耐人尋味，頗具感染之力，體現了其深厚傳統文化滋養下的審美追求。與六十年代出生的其他優秀的書法家相類似，登科在書法上走著先博而后約的路子，經歷了求索的磨礪，追尋的苦惱與歡欣，迎來了鮮花與掌聲。但登科對自已始終有清醒地認識，并善于反思自我的闕失與不足，以深厚的學術為依托，不斷修正自我，檢點著藝術旅程中的每一步……

對于登科，我雖知之較多，但又有點尚不能窺其真面的感覺，也許認識一位藝術家需要有一定的“審美距離”，而登科沉潛的藝術因質與非凡的藝術創作活力確是難以測度的。我只有最誠摯的期盼，期盼著有抱負、有才情的登科兄在高遠的藝術天空里展開雄健的羽翼。endprint