為生命療傷

影片簡介：

影片《生命之歌》跟隨作曲家貝恩啥德·科尼西，記錄他如何幫助那些70歲以上的老人從歌唱和演奏中找到新的生活與幸福。他將人物訪談中個人的夢想以及遭受過的心理創傷譜成他們各自的生命之歌。一位失明的女心理學家成為艾森交響樂團的鋼琴師；一位半身癱瘓的手風琴演奏家在四重奏組合中重新煥發活力；一位在14歲初戀時就懷孕的女士得到了斯圖加特“新聲樂合唱組”的資助，她認為在她的生活中——“愛還能是一種罪過嗎？”在合唱團中她得到了醫治心理創傷的新處方。

2012年2月，導演艾琳通過伯曼收到了一封來自音樂家貝恩哈德·科尼西的郵件，郵件中貝恩哈德邀請她去拍攝他和養老院里老人們的音樂故事；隨著研究拍攝的深入，一場動人的生命之歌就此譜寫開來。

哲學化的選題

正式談論影片之前，艾琳先講到了自己拍攝紀錄片的觀點“我的每一個片子我都會找到一個形而上、哲學方面的主題，不能只拍攝人物表面上的日常生活，而是要展現更深層次的意義。每部片子都反映了我的思想。”

所以當艾琳看到音樂家的郵件，她即刻感到這個故事中有很高的藝術性，讓她對于拍攝產生了濃厚的興趣。“我對音樂很感興趣，之前也拍攝過與音樂有關的紀錄片；與此同時這部紀錄片關注到了老年人等社會問題。在這部紀錄片里，音樂創作是公益的，而不是為了創造財富。”其實最初音樂家貝恩哈德的原意是拍攝一部傳記式的紀錄片，僅僅只是把他們排練和演出的畫面拍攝下來；但艾琳認為這并不是她拍攝紀錄片所要表達的真正意義，她希望通過她的影片能讓觀眾看到更多、想到更多。

“在斯圖加特的索南伯格療養院，我了解到貝恩哈德·科尼西是如何以歌曲和音樂為老人們的過去搭建記憶的廊橋，讓他們從僵化中蘇醒，重新煥發勃勃生機。我也開始了對我電影架構的想象，它應橫跨主角們的過去和現在，我最終決定，以著重人物生平作為影片的出發點。塵封的記憶會隨著貝恩哈德·科尼西和老人們同譜的生命之歌逐漸展現。”對于拍攝切入點的靈光突現，艾琳如是說。

對此，制片人伯曼也有著同樣的堅持。在他的公司網站上有這樣一句話“我們的使命是所做的不會屈從于外界的壓力”，在他看來雖然紀錄片的制作是很艱難的，但一定要找到外界壓力和自我心聲的平衡。“曾經我有一個同事制作了一個片子，片中拍攝了一群生活在德國北部的人，他們說話和思維都非常慢；在電視臺播出時，購片的編導強迫制片人讓聲音語速變快些，不得已他們就妥協了，這樣是非常影響影片表達效果的。但如果是我，我會堅持自己的權利；如果這種情況真正走到法庭那步，那我就不會和電視臺再合作了。”伯曼認為一旦你進行拍攝，你就必須要遵從現實，尊重被你拍攝的人，“因為他們把一部分的人生交給你，你就必須對此負責”。多年從業經歷讓他在內外沖突中游弋出一條生存之道，從而更好的尊重自己的原則和聲音。

讓投資人了解你的片子

老人本身就是一部故事書，再加上音樂的點綴，艾琳很快就將拍攝臺本寫了出來。“但我們還不能開拍，一直在等資金到位。等了半年，還是沒有錢，又恰逢很重要的音樂會舉行，我們在沒有資助的情況下也不得不開拍了。”

的確，紀錄片制作中的

個難點便是資金問題，幾乎每一位紀錄片從業者都會遇到這個棘手的問題。對于資金的尋求，制片人伯曼說道：“我的建議是不要立刻正式拍攝，先研究下所選擇的內容，拍一些初步的畫面；再去尋求資助，有時候市場的意見是很重要的，我們不得不考慮。”

伯曼也分享了自己的經驗“在歐洲，如果你得到了電視臺的許可證，你就能得到地區額外的資助了，但這個競爭也是非常激烈的。有一些電視臺會需要購買片子，這個資助大概有三萬到六萬歐元，但片子越長錢會越少。此外，你還能拿到跨國界播放的資金，或者可以和小的發行商簽約，拿到3萬歐元左右的資助。這樣你就基本能籌齊所需資金，以支持拍攝。”

“很少有決策者會直接說是或者否，只有不到10%的人會說哪些能拍哪些不能拍。所以平時與發行商維持關系是很重要的，當然不是腐敗的關系，而是讓他們了解你的片子，因為沒有他們的支持來制作影片是不行的。”伯曼認為不僅僅要選擇

個好的主題，更要讓你的投資者了解你的選題。

專注魔力時刻

相信看過影片的觀眾都對片中那首《秋天的葉子》念念不忘，艾琳說：“我要專注于《秋天的葉子》這首歌，因為這首歌唱的是告別大自然，告別生命中所愛：對于老人們來說這首歌也讓他們很有感觸很有共鳴，我讓他們唱了三四次以便捕捉到每個人的表情，讓他們沉浸于這首歌中的情緒狀態完全表現在鏡頭中。這也是一種專注的表現，這種專注還表現在故事和聲音的各個層面。”

不僅如此，《生命之歌》這部紀錄片的拍攝從頭到尾都只用了一臺攝像機，因為導演認為只用一雙眼睛去看往往會更加專注，也讓拍攝團隊更加精簡。“因為只有個攝像師，所以老人在一天后就忽略了攝像師的存在，表現的非常自然。”

“當然在拍攝中存在兩種狀態，一種是拍攝他們的即興表演，另一種是拍攝我們事先溝通好的內容。第一種狀態雖然可能拍的不夠完美，但這種魔力時刻是可遇而不可求的，所以必須要保持高度的注意力。”這樣的專注也有利于應對突發問題，“拍攝中，我們想專注表現音樂家，但他會希望拍到她的兩個助手。但是我們說這不對，應該只有一個主角，助手就是助手；他們內部就有一點問題，后來我們說服了他，告訴他，他才是靈魂人物，我們跟著他拍也會拍到其他人。雖然他會有從他角度而言提出的建議，但我們沒有動搖過他是主角的觀念。所以我們的結構也簡單，畫面也會越來越豐滿，到最后音樂會有很多人，但是觀眾會很清楚誰是主角。”

對于艾琳和伯曼這對夫妻檔來說，拍攝紀錄片最重要的就是兩個詞——專注和精簡。精簡就是不重要的事一定要少而精，專注是一定要專注于你的故事，分清主次。

Q1：為什么選擇片中的五位老人的故事，有什么特別的意義嗎？

A：我們其實和很多老人進行了交流，你也可以看到我們的記錄片是有兩個線索，一個是作曲家組織老人們排練，另一條線索就是采訪。最后選出的都是好交流的，并且具有代表性的故事。比如那位跳傘的老人，她選擇在60歲跳傘的故事，讓我們都很受啟發，也是她自己見證自己走向老年的一個標志。還有那位“如果愛是一種罪過”的老人，她的經歷更能傳遞強烈的情感。還有很多老人，因為他們面對鏡頭不自在，有一些不愿意，或者還有一些老人們，他們有部分生理卜的表達不暢等。以上所說，也是我們在拍攝的時候遇到的主要問題。

Q2：我們注意到很多空鎮頭，比如秋天的落葉，天空，還有火車，這些設置有什么意義？

A：對，這些空鏡頭都有它的含義，比如樹葉，是一種象征，落葉有一種生命的結束，人在老去的象征意義。故事的一開始就是從樹葉制造的聲音開始的。天空的鏡頭是在對失明老人的采訪中多次用到的，有她對母親的思念，對天空的向往，但是這些都得不到。列車是因為作曲家實際是在兩個城市穿梭，想表達他的繁忙奔波的狀態，同時也表現出年輕人的快節奏，同老人們在練習時的呼吸有個呼應，那是他們老年的慢節奏表現。

Q3：為什么影片最后，不把完整的表演放出來，而是節選了最后表演的片段？我們觀眾看完都期待著排練結束后，能夠有一個完整的表演展現。

A：這里是導演的一個選擇，這是一部獨立紀錄片。我們認為，這個認真努力的過程比結果更重要。如果是重在最后的表演的話，這看起來更像是個音樂會的演出了。 責編/王可舒