馬萌嘉
在美術教學中要注意鼓勵教學方法的運用,不僅激發學生的學習興趣,而且對提高學生的審美和創造性能力具有很大的促進作用,用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作,注重培養學生的學習興趣與參與意識,力求達到師生在教學活動中的協調統一。
美術的學習除了不斷練習,更不能缺少對美術的悟性。所以有時在教學中,對于繪畫感覺較弱的學生,會缺乏耐性。如在色彩寫生中,有位學生總是看不準顏色,但總是很認真地不斷提問不厭煩地說“這么簡單的顏色都不會調,還學什么畫畫?”往往無意的話,會影響學生的情緒。隨后我也開始反思,試著轉換語氣和學生交談,“你畫得不錯,不過如果……那會更好”此類的語氣,讓我們的距離更近。雖可能他的畫技未必能大幅度提高,但是那份執著和熱誠的學習態度,著實讓我欣慰。
在這件事情上,個人感覺用以往的統一標準去評價所有學生是不可取的,它壓抑了一個本來可以有很高學習積極性的學生,使他們“破罐子破摔”。所以,正確運用激勵,激發學生的學習興趣,增強信心,是必不可少的。
那么,如何正確運用激勵呢?
一、教師要激勵學生形成獨特的審美意識
所謂激勵學生形成獨特的審美意識,就是要求學生會欣賞藝術品,并形成自己獨特的見解。在教學中,充分發揮學生的審美感受,鼓勵學生用自己獨特的視覺感受藝術作品,使學生的情感與對象產生共鳴,審美的想象力自然會得到提高。
二、教師要激勵學生進行藝術創造
藝術自有生命。在美術教學中,要加強素質教育,培養學生的主體意識,鼓勵學生敢于打破常規,讓學生的思想自由馳騁。例如,在色彩一課中——《用色彩表現四季》。每人對于色彩的體會都是不一樣的。這時就需要耐心地引導學生大膽想象,然后對已畫出的內容中有創意的地方給予及時肯定與鼓勵,哪怕是很小的一個內容,都十分注意,要盡量給學生提供一個自由發揮的空間。所以,不管學生的作品顯得夸張還是平淡,都是學生思維創造性的結晶,是學生心靈的反映。作為教師要盡可能多發現、多鼓勵學生作業中的優點,多肯定學生具有創造性的一面,激發學生創造美、表現美的欲望,這樣做學生自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言去表現他們眼中的世界。
鼓勵不是一句空話,讓學生時時刻刻感受到老師在鼓勵他。而在美術教學中,注意鼓勵教學方法的運用,不僅可以激發學生的學習興趣,而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
編輯 孫玲娟endprint