淺談小學生繪畫中對色彩感覺的思維反應

沈滋賢

人的色彩感覺大體上可分為直覺反應和思維反應兩個階段，前者是指幾乎不假思索就能感覺到的色彩現象，通常被認為是生理的，后者是經過思考而得出的相關判斷，是思維反應的結果，是心理的。對色彩的直覺反應具有普遍性，而心理上的反應則更為復雜些，且存在著較大的差異。

小學生由于年齡的原因，在對待色彩時普遍停留在直覺反應階段，通常只能感受到物體的固有色。

固有色，就是物體本身在白色陽光下所呈現的固有的色彩。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以小學生往往在繪畫中將看到的物體的色彩概括為它所展現出的固有色。例如，太陽是紅色的，樹葉是綠色的，水是藍色的。

但是美術創作時其實更需要的是對色彩感覺的思維反應，例如，湖水在陽光的照耀下會顯示出金黃色；如果在玻璃杯邊放一片西瓜，那么玻璃杯上會出現紅色；花瓶在一塊白布上的影子會使白布變成灰色等。也就是需要學生能在直覺反應后進行對色彩的思維反應，感受到除了固有色之外的光源色、環境色、陰影色，甚至要能嘗試夸張地自主配色。

在小學中年級階段，美術課中有《紅色的畫》《藍色和黃色的畫》《橙色的畫》等認識和運用三原色、間色的課程。在練習時需要靠對色彩的思維反應將畫面色彩搭配和諧，使畫面的色彩效果具有整體性。

現代派的畫家認為，色調不僅局限于對象的再現，也應帶有表現性的成分，塞尚說：“色調是把看到的自然和理智的自然，把現實的色彩和大腦中的色彩融合在一起，把對象本身所具有的色彩規律和作者對客觀世界的色彩感受融合在一起，成為藝術形象典型的色彩節奏與韻律。”設計家們則認為，色調是“將畫面中諸多色彩有機地組織起來，使之統一協調并從屬一定的情調和氣氛”。

由此可見，小學生在繪畫創作的過程中要加強對色調的訓練，而色調則是色彩感覺的思維反應最直接的產物。統一之美是色調美的關鍵。畫家眼中物象的色調不是自然對象色調的翻版，而是作者情感的形象表達，也是作者運用色調抒發情感、表達意境的重要手段。要想能繪制出更好的畫作，小學生對于色彩感覺的思維反應一定不能少。

編輯 韓 曉