宋代山水畫中生命意識的研究

常怡鵬

摘 要：即興，隨意，抑或是情緒的波動，藝術的創意靈感時而來之不易，時而又似觸手能及，藝術家們總是渴望能借助暴漲或細膩的情感去換取那獨具匠心的神來之筆。而情感的宣泄之后，也總會影射出某種對生活態度的隱喻。正如周春芽和他的藝術世界，隨時都在注意著不跟別人發生粘連，看似怪異的色彩與形態背后卻喚醒了另一幅單純、親切且情感熾烈的精神畫卷。在周春芽的《綠狗》系列作品中，艷綠的色彩下面，隱喻與情感亦以其豐富的文化思想底蘊渲染出一抹獨特的審美意象。

關鍵詞： 宋代；山水畫；生命意識

一、 山水畫的起源和發展

在中國美術繪畫所有的畫科中，山水畫是出現比較晚的。在漢朝，山水只是作為人物的背景出現在畫中；到了魏晉南北朝，人們對山水畫的認識才逐步加深，在山水畫的創作過程中運用以形媚道，更加贊許山水畫以含蓄的方式表達美。“六朝時期，山水畫的技法還顯的比較稚嫩，通過畫家的不斷實踐、領悟，最后在隋朝的展子虔成為集大成者，成為了山水畫技法趨于完善的代表人物，例如代表作品有《游春圖》”等。 [1]隨著唐代的到來山水畫的技法才逐步的成熟，當時的畫界分為兩大流派，一個是以李思訓為代表的“青綠山水”畫派，另一個是以吳道子為領軍人物的“水墨山水”畫派，他們在唐代畫壇各放異彩，交相輝映。

宋代是山水畫最繁盛的時期，名家、名作層出不窮。大量的作品為山水畫這種藝術形式與生命意識的融合提供了一個更加廣闊的空間。個體的生命意識可以通過自己的畫筆展現出獨特的風格和別樣的感悟。宋代山水畫中的生命意識，從表現的深度上它也可以達到觸及人最本真的靈魂的藝術境界。為以后中國山水畫的創作的榜樣，也成為了山水畫審美的評判準則。宋代山水畫的發展是一個及其重要的過渡階段，同時它也可以稱得上是一個跳板，為之后山水畫的發展提供了一個更加廣闊的平臺，也是人們自我意識不斷覺醒的重要階段。宋代山水畫在生命意識的表達方面，拓寬了表達的領域和深度，它經歷了如夏般絢爛的繁華，也目睹了如冬的蕭索， 這是一道從自信高傲到低迷失意優美而感傷的弧線，其中承載的是一代一代藝術家的探問，是生命留下的痕跡，耀眼并溫暖。

在宋代山水畫發展了多種風格，并且達到的前所未有的高度。宋代畫壇大致可以分為三個主流畫派：以李成， 范寬為代表的“冷峭雄峻”風格的畫派；以米芾為代表的濕筆水墨寫意山水畫派；以王希孟、趙伯駒、趙伯嘯為代表的青綠山水畫派。這幾個畫派不論從題材的范圍還是對生命感知的深度上都提升了中國山水畫的水平，同時也成為后世山水畫的創作和品評的標準。

宋代山水畫中體現的堅勁奮發的生命意識受政治因素的影響很大，北宋的統治者重文抑武，廣開畫院，為繪畫事業創造了十分有利的客觀條件，這也是文人畫士地位得到提升的一個重要的原因。另外，北宋政治局面穩定，社會經濟發展迅猛，農業、手工行業的繁榮，這些都創造了極大的物質財富，為精神文化方面的發展提供的資源，更重要的是提供了一種“閑暇”讓人們去放慢饑餓的腳步，駐足欣賞田園的秀美、山河的壯麗、留住早開晚霞、聆聽山澗的晚鐘。國力的富足更使文人畫士民族自尊心得到了提升，李成抬筆就是“平遠”的意境。在北宋，畫家構圖多采用全景，例如李成的《晴巒蕭寺圖》這幅作品中可以領略到大宋王朝滿滿的自信，峰巒疊嶂、欲與天公試比高的壯懷；瀑布一落千丈、飛流直下，讓人倍感豪邁與暢快。它體現的是一種自豪，一種積極向上的生命意識。靖康之后，南宋偏安一隅，江南雖繁華，卻不免使文人畫士沾染了些許的脂粉氣息。拿同一畫派舉例，如許道寧的《秋江魚艇圖》雖然秉承的李成、范寬的構圖、筆法等創作技巧，但蕭瑟寒林中，那種蒼勁、勃發之氣卻遠不及從前。所以受政治因素的影響各畫派呈現出一定的層次性和起伏性。另外，南宋的畫作，在構圖上多采用“以小見大”的方法，沒有了北方的豪邁之感，與其說是文人、畫士的智趣所在，不如說是一種避世的心態，而無力安天下，故而遠之的苦衷又有幾人能讀懂。

二、 宋代山水畫中閑適曠達的生命意識

生命意識主要通過技法、意象和意境等形式向我們傳遞著作者的思想情感。“生命意識與山水畫的融合是從魏晉六朝時期開始的，它也是隨著玄學追求個體生命的尊嚴與價值，從而使以人為主題的審美意識開始逐步萌發。”[2]又加上當時創作者的地位，創作者的修養與情操的轉移和提升，這些都促進了繪畫藝術向著自覺，審美的方向衍進。

在宋代山水畫中，不論是“師法自然”還是追求畫中的詩意表達，這二者無不表現宋人對于自然的憧憬之情，從美學上來說，二者都是主客體雙向運動的結果。所以作品不再是簡單的臨摹自然，而是一種創造，一種主觀意識與景物契合。

在北宋中后期米芾、米有仁父子所開創的濕筆水墨寫意山水，被稱為“米氏云山”、“米點山水”，水墨朦朧，筆法輕巧自然，對后世文人畫影響深遠。米芾不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方上水，卻對江南的煙雨蒙蒙情有獨鐘。米芾在藝術境界里追求閑適自然。他所創造的“米氏云山”信筆作來便是煙云掩映。例如他的作品《拜石圖》，雖因拜石而丟官，卻以此為樂，因為不在意所以輕松自然，體現了他一種愜意的人生態度，追求的是不同路徑，而并非正統的仕途出路，這才是他最理想的人生價值的實現方式，他同樣追求生命過程的充實之感，但是一種慢節奏的，松弛的態度。人生百年，笑看霧氣云淡。像一杯清澈的酒，雖說查而無色，但誰又不是在它的香醇中沉醉。無欲則剛，以微醺的眼光體察自然的美景，并置身其中，隨風的衣帶是一種姿態，其實沒有姿態，也許這恰恰是自由的形狀，只可體會，不可名狀。這與陶潛“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適思想有異曲同工之妙。

閑適曠達的心境是歷代文人、畫士追求的一種精神境界。頗有“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天上云卷云舒”的心態。“米氏云山”用淺淺的著墨，畫一程山水、一撇云煙，正體現了其中的淡然。有“不以物喜，不以己悲”的超脫的人生態度。這種閑適曠達的生命意識，與其說是一種人生態度，不如說是一種自在、暢然，一種不食人間煙火的超脫。在種種的人生觀面前，選擇這種態度，無疑可以擺脫世間的繁瑣、庸擾。但又談何容易，思想境界如果達不到而故作閑適恐怕是人生的最大悲哀。

三、 宋代山水畫中重情尋真的生命意識

繼承于唐代李思訓傳統的青綠山水畫派，代表人物有王希孟、趙伯駒、趙伯嘯等。《千里江山圖》是山水畫家王希孟唯一傳世的作品。作品十分的有氣勢，層次感強，色彩明麗，是宋代青綠山水畫的代表作品。《千里江山圖》采用“深遠”的構圖方法，近景、中景、遠景相結合的構圖，顯得恰如其分，結構也很嚴謹、布局十分精巧，給人以“咫尺千里、江山寥廓”的感覺，開辟了山水畫藝術的新境界，令人百看不厭。畫中氣勢飽滿，滲透著畫家對于山河壯麗的贊美與崇拜。青綠山水的最大特點就是，加上顏色的渲染，畫圖更加的逼真，更加的呼之欲出。這呼之欲出的除了景物外，還有畫家飽滿的情感。體現出一種生命的長度是一定的，人們卻可以增加它的寬度，在有限的時間里，盡情的絢爛，像怒放的牡丹，用明艷的顏色，綻放的花冠盡情的展示自己的美。如一張明俊而帶著微笑的臉，而具有一種蓬勃、積極的感染力。

青綠山水畫派所體現的是一種生命的領悟力。他們延展的是生命的縱向深度。不再是單單的隨時間的流去感知生命，而是停住腳步，在不一樣的色彩中尋求燦爛，在一樣的色彩中觀察明暗。重情尋真，真是表現了人對于生命的珍惜，一種主動的增加生命的濃度，深入的體會世間百態。生命中的酸甜苦辣有了自己的“味道”不再是簡簡單單的味覺，而是愿意去嘗試，去記錄，去回味，去珍存的“景”、“情”。在時間的巨輪下，文明可以被壓碎，但一種情懷卻可以不衰退，那就是重情尋真的純樸追求。

參考文獻：

[1]何平，孫莎嵐.中國藝術簡史[M].成都：四川文藝出版社，2009：128.

[2]林鴻.魏晉至宋元時期中國山水畫思想觀念研究[J].江西師范大學學報，2006，（3）.

（作者單位：河南省周口師范學院）c