淺談高中靜物素描教學(xué)

談從志

隨著素質(zhì)教育的實(shí)行，高中教育事業(yè)迎來了空前的發(fā)展機(jī)遇，社會(huì)對(duì)高學(xué)歷人才的需求量越來越大，加上近幾年藝術(shù)尤其是美術(shù)類學(xué)科報(bào)考的持續(xù)升溫，招生規(guī)模不斷擴(kuò)大，對(duì)我們從事美術(shù)教育的人來說，既感到興奮，也感到充滿了挑戰(zhàn)與責(zé)任。如何能在新時(shí)期、新課改的條件下，結(jié)合高中美術(shù)特色班的特點(diǎn)，把教學(xué)工作做得更好，培養(yǎng)更多的美術(shù)人才，已是擺在我們面前的一個(gè)迫切問題。我從事美術(shù)教育已經(jīng)近二十年了，稍微積累了一些經(jīng)驗(yàn)，下面就談一談我在靜物素描教學(xué)中的一些體會(huì)。

一、講解靜物素描的基本概念

在具體教學(xué)中結(jié)合課程設(shè)置分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

1.線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學(xué)生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對(duì)物體的結(jié)構(gòu)有一定的了解，從而可以用線條結(jié)成網(wǎng)和結(jié)成面的方法來表示物體體面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系。當(dāng)一個(gè)面轉(zhuǎn)到一定程度，那個(gè)面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關(guān)系。用一根線表示出其面的關(guān)系就應(yīng)該在這根線的頭尾用心刻畫，同時(shí)注意線條的穿插關(guān)系和線條的輕重變化。

2.形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細(xì)節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點(diǎn)的校正法。D、對(duì)比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡(jiǎn)單的幾何形體。

3.結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)即物體的骨架， 物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實(shí)。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

4.明暗

物體受光以后出現(xiàn)的明暗關(guān)系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學(xué)生在作畫時(shí)，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。

5.空間

靜物素描就是要求學(xué)生繪畫時(shí)在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學(xué)生理解實(shí)空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關(guān)鍵點(diǎn)，起到表現(xiàn)體積和空間的作用。空間的一般表現(xiàn)法：前實(shí)后虛，主實(shí)次虛， 互相襯托。

6.質(zhì)感

即是物體的質(zhì)感。不同的物體 質(zhì)感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅(jiān)硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。

二、教給學(xué)生靜物素描的寫生步驟

我們平常所說的靜物素描一般指的是靜物明暗素描，其寫生可以按以下幾個(gè)步驟進(jìn)行，由簡(jiǎn)到難，循序漸進(jìn)，學(xué)習(xí)效率會(huì)不斷逐漸提高。

1.觀察

開始不要急于動(dòng)筆，先觀察，把所有物體看成一個(gè)整體，思考畫面中各個(gè)物體之間的主次關(guān)系和前后透視變化等，然后在一張小紙或原畫紙的右上角畫小稿圖，定下畫面的最高點(diǎn)、最低點(diǎn)和左右兩點(diǎn)的位置，把基本構(gòu)圖確定下來，然后再逐步進(jìn)行描繪。

2.構(gòu)圖

靜物素描離不開構(gòu)圖，它是一幅靜物素描成功與否的關(guān)鍵，這也是我們?yōu)槭裁丛谟^察的時(shí)候要畫小稿圖的原因。在構(gòu)圖的時(shí)候，一般先注意選擇靜物中的主體，也即是指形狀較大、占據(jù)畫面主要位置的物體，然后選擇相比較小的物體，并使這些物體之間產(chǎn)生大小、長(zhǎng)短、高低等對(duì)比呼應(yīng)變化，它們?cè)诋嬅嬷衅鹬浅Ｖ匾淖饔茫苁巩嬅婵雌饋碛兄饔写巍⒂懈哂械汀⒂羞h(yuǎn)有近、穩(wěn)定均衡、錯(cuò)落有致等節(jié)奏與韻律，使畫面具有形式美感。最基本的構(gòu)圖形式是不等邊三角形，它能使畫面形成左右不對(duì)稱但均衡，有疏密、高低、遠(yuǎn)近等變化，能給人予均衡、穩(wěn)定中帶有活潑的視覺感受，是初學(xué)者常用的構(gòu)圖形式。除了不等邊三角型之外，還有S型、多邊形等構(gòu)圖形式，它不是一成不變的，我們可以在繪畫練習(xí)的過程中嘗試運(yùn)用不同的構(gòu)圖形式。

3.定外形

這里要考慮所畫靜物的形體結(jié)構(gòu)、比例、空間、透視、大小等因素。在這些因素里面，靜物的形體結(jié)構(gòu)相對(duì)復(fù)雜一些，不過我們可以把它們理解為簡(jiǎn)單的幾何形體，先整體觀察和比較各物體在畫面中的位置與高寬比例，接著觀察與組織不同靜物之間的大小、朝向、形狀等，然后用較淺的短直線畫出靜物的大體輪廓，舍去一些小的細(xì)節(jié)，使畫面看起來更為整體。

4.找明暗交界線，鋪大調(diào)子

觀察光線照射的角度，用肯定的線條畫出物體的明暗交界線，找出黑、白、灰三大面，鋪大調(diào)子，畫出大體明暗。鋪線條時(shí)要有主次、虛實(shí)，要靈活，不能死板，投影也同時(shí)鋪出深淺和虛實(shí)的變化。

5.深入刻畫，整體調(diào)整

在這個(gè)環(huán)節(jié)里，要分析和理解物體的結(jié)構(gòu)特征，細(xì)節(jié)的刻畫不要面面俱到，要有所取舍；主體物刻畫的細(xì)節(jié)與層次要豐富，注意物體的透視變化，在明暗交界線處要畫出少許灰面和暗面的過度，加強(qiáng)體感與質(zhì)感；襯托物的刻畫根據(jù)其與主體物的主次關(guān)系相應(yīng)逐步簡(jiǎn)化。同時(shí)要學(xué)會(huì)調(diào)整，看看物體的形是不是畫準(zhǔn)確了，主要結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)是否較為理想，物體的形體和結(jié)構(gòu)是否準(zhǔn)確并具有韻律感；接著觀察畫面的整體效果，比較物體與物體之間虛實(shí)、主次的處理是否合理等。

三、要學(xué)生注重臨摹

在我們的基礎(chǔ)素描教學(xué)的課堂上，存在著這樣一種普遍現(xiàn)象，學(xué)生喜歡畫寫生，不愿意去臨摹。教師有時(shí)也隨著學(xué)生的喜好不安排臨摹課。更有甚者，有些人認(rèn)為學(xué)生臨摹不過是照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，擔(dān)心過多的臨摹會(huì)壓制學(xué)生思維，束縛學(xué)生手腳。孰不知它恰恰堵塞了學(xué)生認(rèn)識(shí)過程的一個(gè)捷徑。

國(guó)畫大師齊百石曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》。”由此，我們可以看出每位成功的畫家在青少年時(shí)期無不深入臨習(xí)、研究、借鑒過前人的作品，并從中汲取了大量的營(yíng)養(yǎng)，為日后成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。有位畫家曾說過：“臨畫是一種休息，臨畫可以使有才能的人輕易取得成功，不用努力克服藝術(shù)中的一些主要問題。”可以這樣說，臨畫可以使學(xué)生視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，臨摹可以使藝術(shù)之路變得更加平坦。當(dāng)然，我們?cè)谒孛杌A(chǔ)訓(xùn)練中，在安排臨摹課時(shí)，應(yīng)該注意不同時(shí)間、不同階段的問題，要循序漸進(jìn)，不要拔苗助長(zhǎng)，同時(shí)也應(yīng)該注意學(xué)生不同程度的差異性問題，因材施教，不要千篇一律，這樣才能取得更好的課堂效果。開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因?yàn)閷W(xué)生一時(shí)還不清楚哪一種風(fēng)格適合自己，在不斷的臨摹練習(xí)過程中，慢慢就會(huì)領(lǐng)悟到適合自己技巧和筆法，經(jīng)過老師及時(shí)指導(dǎo)和指明正確的臨摹練習(xí)方向，使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到提高，也使臨摹學(xué)習(xí)的效果不斷顯著，最終找到適合自己的、最能表達(dá)自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現(xiàn)方法。

四、提高學(xué)生的審美意識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)

靜物與學(xué)生的日常生活息息相關(guān)，不僅實(shí)用，還具有很高的審美價(jià)值。感情是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)生只有培養(yǎng)對(duì)靜物的感情，才能從熟悉的日常事物中發(fā)現(xiàn)美，融入自己的真實(shí)情感，使作品充滿內(nèi)涵。此外，在靜物素描教學(xué)中對(duì)形式美的體會(huì)至關(guān)重要，應(yīng)加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)靜物形式美的體悟，如對(duì)比和協(xié)調(diào)、節(jié)奏和韻律、對(duì)稱和平衡等。靜物或圓或方，或曲或直，或大或小，都具有其自身獨(dú)特的特點(diǎn)，會(huì)使人產(chǎn)生明暗、虛實(shí)、強(qiáng)弱、抑揚(yáng)等不同的感官效果。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)和體會(huì)靜物的此類差異，并加以表現(xiàn)，在畫面中體現(xiàn)靜物的意境和美感。繪畫的節(jié)奏和韻律往往是決定一幅畫成功的關(guān)鍵。教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生尋找靜物中存在的節(jié)奏和韻律，如色彩冷暖、分量輕重、明度層次等，并引導(dǎo)學(xué)生合理利用，從而創(chuàng)作出賞心悅目的畫作。對(duì)稱和平衡是靜物呈現(xiàn)的物理狀態(tài)，一般在靜物素描中極少用到絕對(duì)的對(duì)稱或者平衡，適當(dāng)合理的運(yùn)用對(duì)稱和平衡會(huì)提高靜物作品的藝術(shù)感。