淺談少兒鋼琴教學中的樂感培養

何思惠

【摘 要】隨著鋼琴教育在中國的普及，技巧訓練與樂感培養逐漸失衡，教學中往往忽略了樂感培養而只注重技巧訓練。鋼琴教學應該從啟蒙階段開始樂感的培養，包括通過聽、唱、想的方式來提高少兒的音樂感覺。

【關鍵詞】鋼琴教學；技巧；樂感培養；聽；唱；想

隨著郎朗、李云迪、王羽佳等中國新一代青年鋼琴家在國際上取得越來越多的輝煌成績，中國鋼琴教育開始受到國際古典藝術圈的關注。長期以來，中國的鋼琴藝術在中西方音樂文化的相互影響和交流下逐步發展，自改革開放以來，中國的鋼琴藝術出現了劃時代的變化，甚至被譽為“技巧強國”。伴隨著這些榮譽的同時，也開始有鋼琴教育家對當前中國鋼琴演奏藝術所存在的不足提出思考：在注重鋼琴技巧的訓練的同時，是否缺少對音樂理解的培養呢？

一、鋼琴演奏中技巧與藝術情感的關系

在戲曲藝術中有這樣一句話：無技不驚人，無情不動人，無戲不服人。這句話很好的解釋了技巧功力與情感藝術表現各自在藝術作品中的重要作用。而對于鋼琴演奏來說，表演技巧與藝術表現是相互作用、必不可缺的兩個方面。沒有出色的表演技巧，藝術表現失去載體，成為空想；而脫離了藝術表現的技巧表演，只能成為雜耍，失去藝術的價值。教師一味要求學生高難度技巧的訓練，忽略樂感培養。對于鋼琴演奏藝術來說，不論演奏中技巧性與音樂性有多么復雜的關系，有一點是沒有爭議：演奏技術永遠都要服從于音樂的需要。所以，在少兒鋼琴教學中，培養學生對情感藝術的表現是非常重要的。

二、如何培養兒童在鋼琴彈奏中的樂感

樂感的產生有兩種途徑，一種是天賦；另一種是后天訓練。

我認為主要可以從三個方面來培養兒童在鋼琴學習中的樂感。

（1）聽。音樂是聲音藝術，聽覺是音樂學習中最重要的要素。英國音樂心理學家柏西·布克指出：‘聽是耳朵的功能，而‘凝神細聽則是一種心理功能。所以，學會用心的傾聽，是接觸音樂的第一步。那么是要聽什么呢？在演奏任何一個作品時，演奏者都要反復傾聽，包括音高、節奏、力度、和聲、復調聲部，音色等。處于啟蒙階段的學生，可以分幾個步驟來訓練他們的聽覺能力。首先應該引導他們清楚地聽到與和聲區分出來的旋律，每一個主題都能清楚地聽到它的特點，使學生建立良好的聲音概念；其次，是要引導學生聽和聲，嘗試去體會每個和聲中包含的色彩，因為和聲是作曲家在情感上最直接的表達，往往是決定著旋律的色彩效果。最后，還要特別強調學生內心聽覺能力的培養，通過對音樂的傾聽，在內心形成豐富的想象，在彈奏前就能在內心預先聽到豐富多彩的音響效果，再彈奏出來的音樂一定是富有樂感而又自然的。“工欲善其事，必先利其器”，對于鋼琴演奏者來說，聽覺能力就好比銳利的武器。

（2）唱。唱是抒發內心情感的最直接的方式，在彈琴中要求學生開口唱是培養樂感能力的重要途徑。在彈奏時，應該培養學生跟著旋律哼唱的習慣，在唱不到的音區可以低八度進行模唱。如此長期的訓練，學生的音準、音樂感覺會有提高。其次，在模唱的訓練中，更是培養學生內心音樂美感的過程。通過歌唱，把內心情感的氣息與彈奏的氣息緊緊的連接起來，幫助學生將樂句處理得更加合理自然。演奏時跟著旋律哼唱的習慣在許多著名的鋼琴大師身上都可以發現，比如在欣賞鋼琴大師格倫·古爾德的錄音時，就可以發現在他演奏的許多作品中，聽到他跟著旋律的哼唱聲。

（3）想。想象是人腦對已有的表象進行加工、改造，從而形成新形象的心里過程。對于4至10歲的兒童來說，他們的想象力開始從無意的、內容零碎的逐步轉變為具有目的性、內容豐富的。對于音樂藝術來說，想象力是不可缺少的。通過對兒童想象力的培養，幫助兒童對音樂的理解，充分挖掘兒童的樂感天賦。在鋼琴教學中，主要有以下幾個途徑來培養學生的想象力。首先，在布置給學生的每一首音樂作品前，讓學生閉著眼睛聽這首作品。其次，可以讓學生多欣賞一些具有鮮明形象的音樂，除此之外還有許多作品可以用于兒童的音樂欣賞課，比如《彼得與狼》、莫扎特《小星星變奏曲》、柴可夫斯基《胡桃夾子》等，這些作品都有鮮明的音樂形象和感情色彩。

總而言之，鋼琴教學并非技巧訓練，而更多應該注重的是培養學生的音樂情感與內涵，使學生彈奏出來的音樂富有內容，而不是把學生訓練成彈琴機器。中國著名鋼琴教育家周廣仁教授曾經說過：“教鋼琴的目的，是教音樂，而不是手指體操。”培養學生的音樂感是鋼琴教學中的重中之重，而對于鋼琴演奏藝術來說，沒有藝術美感的音樂更是無法征服聽眾的。

參考文獻：

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