書法中“文質”的辯證關系

孔子曰：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”（《論語·雍也》）這段話高度概括了孔子的文質思想。孔子認為“文”與“質”是對立統(tǒng)一、相互依存的關系，文采和形質同等重要。這種文質思想經(jīng)過兩千多年的運用與實踐，在文藝領域不斷得到豐富和發(fā)展。

然自文質觀產(chǎn)生以來，在中國文論及藝術領域當中就一直有著孰輕孰重的爭鳴，書法藝術中的“文質之辯”亦是如此。

雖說是老話舊論，筆者認為尚有重述的空間，故將文質關系整理如下，一點拙識，望方家斧正。

一、質是文的必要前提

唐代張懷瓘《六體書論》言：“古質今文，世賤質而貴文，文則易俗，合于情。深識者必考之古，乃先其質而后文也。”“質”崇尚風骨，“文”乃姿態(tài)之意。張懷瓘的觀點是很明確的，先質后文，這是一種類似于“出水芙蓉”的自然之美，注重書家們意趣的抒發(fā)和情感的流露。如冠以“天下第二行書”的《祭侄文稿》，是顏真卿深痛悼念舍生取義、戰(zhàn)死沙場的侄兒顏季明的祭文草稿，故黃庭堅《山谷題跋》說：“魯公《祭侄季明文稿》文章字法皆能動人。”這是其感情的自然流露，更是書法技法的自然流露，完全不加修飾。這種境遇和向皇帝上奏折時的那種誠惶誠恐的心情是完全不一樣的。通篇隨著感情的起伏不斷節(jié)奏忽緩忽疾，體現(xiàn)在紙上便是形態(tài)的傾側變化及格局的疏密交織，這不啻是最有說服力的“先質后文”的典范。

這樣的例子不勝枚舉，從中國的哲學思想及特殊的民族地域模式來看，“大象無形”、“大味必淡”等一系列眾所周知的命題也影響著文質之爭。王羲之的《蘭亭序》滿篇皆是飄逸清新之筆，是書者處于祥和安逸的愉悅之境，絕非故作安排和設計，這正是“淡”的表現(xiàn)。再如眾多不知書家的篆隸碑刻，尚有“天然去雕飾”的天真樸茂，欣賞者們亦能拿捏出作品中沉重的分量，體現(xiàn)對“質”的追慕與賞識。

從當代角度觀之，人類文明程度越深，人的本性失真將越多。《陳方既論書法》中提出：“當書法成為迎合世俗趣味，圖取虛名的手段而沒有天真自然的情意流露，會引起人們審美心理的逆反。這時，人們寧要自然的拙樸粗疏，也不要刻意安排的研媚奇巧。”因此，“先質后文”乃時代的必然產(chǎn)物，是書法美學中不可或缺的傳統(tǒng)欣賞觀念。

由此而知，先質后文的說法植根于中華民族文化的土壤，是書家追求創(chuàng)作風格的基本要求。只有在質的基礎上才會有文的形態(tài)，書法欣賞的價值觀方可得到體現(xiàn)。

二、文是質的外部條件

先質后文的觀點毋庸置疑，但“文”作為藝術審美表現(xiàn)過程中不可或缺的與“質”對等的審美類型，是需要書家關注和提出見解的。清代梁巘《評書帖》中提出：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態(tài)。”他也曾評價：“元明厭宋之放軼，尚慕晉軌，然世代既降，風骨少弱。”元明尚態(tài)，“態(tài)”乃姿態(tài)、意態(tài)，即指書法的結構造型，這是重“文”的集中反映，它的集大成者首指趙孟頫。朱彝尊《曝書亭畫跋·鮮于伯機草書千字文跋》所言：“元自趙子昂書法盛行，一時相率習妍媚之體。”趙孟頫倡導崇尚二王的晉韻之風，掀起文雅之態(tài)的復古潮流。他的貢獻不容小覷，楷書獨創(chuàng)一體，與唐代顏、歐、柳齊名，世稱“楷書四家”。若從客觀角度觀之，趙孟頫的姿媚書風影響了整個元朝，甚至延伸到了明、清兩代。明朝中晚期，文征明、祝枝山、董其昌等眾書家為了“一洗姿媚甜俗之態(tài)”，試圖擺脫趙書的牢籠，各自所成一法，其實未然。就如金學智先生《中國書法美學》所說“趙孟頫—文征明—董其昌，這是元明尚態(tài)的一條歷史線索，他們的書法都上追晉唐，力求雅韻，然而又都圓媚，姿致橫生，帶有不同程度的時俗特色。”刻意追求姿態(tài)躍出的“文”，將會削減風骨神采的“質”，一味強化視覺豐富的外在形式，便會造成元明書法收效甚微、平庸無奇的局面。直至明末清初，傅山高執(zhí)崇尚古樸，力倡真率的旗幟，提出“寧丑毋媚”的口號，對趙、董書風嚴厲痛斥，力挽“臨池既倒之狂瀾”。傅山的主張與強調質重于文的觀點是相通的，這種“真性之拙”與趙、董的“妍潤勁秀”的審美感受涇渭分明。

因此，文僅作為質的外部條件，無法單方面決定質的流露和體現(xiàn)。倘若“重文輕質”便會造成諸如元代書家難以越過趙、董之藩籬的局面。

三、文與質相得益彰

當然，“質文代變”，書法欣賞萬不可從單方偏見去衡量作品的藝術價值。每個書家風格特色的形成，都與他所處的時代息息相關。道家的“返璞歸真”，儒家的“中庸”思想，反映在書法上即“文質彬彬”，只有文質既矛盾又統(tǒng)一的存在，風骨與形態(tài)相結合，才能將書家的技法、情感發(fā)揮得淋漓盡致。縱觀當今書壇，如此起彼伏的流行書風，我們既可以認為是現(xiàn)代高節(jié)奏社會形態(tài)的思潮影響所致，也可認為是書家對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展。不過，不是每一個敢于嘗試的跟風者都是藝術思想的先驅者，這暴露的問題歸根結底亦是文質程度的把握問題，正如沈鵬先生所說：“‘專業(yè)化淡化了書法文化，書法從廣闊的文化領域退到了書法‘自身，追求外在的形式感與點畫的視覺刺激，減弱了耐看性與文化底蘊。原有的詞翰之美消減了，文人氣息弱化了，書寫中的‘刻意、‘蓄意多于‘無意、‘隨意。若干優(yōu)秀之作，可以稱作機智與靈巧，卻達不到古人那樣的智慧與風范。”

人們的審美理想是社會客觀存在的政治、經(jīng)濟、文化等方面的綜合體現(xiàn)，書法欣賞亦不是孤立的，雖然“先質后文”已經(jīng)成為中國藝術的絕對準則，但具體的事物都是運動發(fā)展變化的，對具體藝術形態(tài)的研究認識，則是一個相對的度量條件，我們要做的，就是從中找到那個平衡點罷了。

作者簡介：白雪（1990.06.01-），女，漢族，山西太原，山西師范大學研究生在讀。研究方向：美術學（書法批評與研究）。