談抑或藝術的宗教

劉高瞻 王福羅

摘要：宗教與繪畫有著相互的關系，宗教情感與宗教精神對藝術創作有著推動作用，可以說是藝術的原動力。尼古拉·穆欣繪畫作品獨特形式美與宗教情懷使他成為十七世紀古俄羅斯宗教繪畫藝術的繼承者。

關鍵詞：宗教;古俄羅斯;圣像畫;精神;尼古拉·穆欣

尼古拉·穆欣一九五五年出生，是當代俄羅斯著名畫家，很早就成為俄羅斯美術研究院院士。其畫作充滿濃郁的東正教特點，獨特深厚的文化素養與宗教情懷使他躋身于世界繪畫藝術之中，也使其成了十七世紀古俄羅斯宗教繪畫的繼承者與挑戰者。

傳統與現代的有機結合是穆欣繪畫藝術的主要特征。東正教圣像畫源于古典希臘藝術，形成于中世紀初期，其中蘊藏著很大的智慧和審美的學問。按照古俄羅斯傳統，教堂內重要位置都必須擺放圣像畫。圣像畫題材是基督教由拜占庭傳入俄羅斯的，主要是基督和圣母畫像，圣母手中托抱著圣子、面頰微微向下貼住圣子的樣子和形式成為古俄羅斯圣母子圣像畫的樣板和傳統。就造型而言，圣母與圣子的形象都只是象征性的，尤其是圣子，往往畫的像小大人，因為在古俄羅斯人心目中，基督哪怕是孩子也像個成年人那樣有智慧，所以這種造型是他們認為應該有的宗教形象，是合乎他們精神要求的。穆欣作品中描繪的形象既遵循古俄羅斯圣像畫的普遍形式法則，又帶有現實世界的心理情感，正如俄羅斯藝術評論家的評價：“這是出現在永久性面前的一種現實性。這使他所描繪的形象具有超時代性，我們可以把他的時代叫做不可用人類意識測試的圣經時代。”穆欣創作的主題樸實而恒定，幾乎都是肖像式的圣經故事，如同交響樂中同一聲部的多次反復，但每次反復都會誕生新的情感。在畫家的筆下，許多舊約故事以一種新的面貌、詠哦著神圣的情感頌歌、彌漫著神秘的色彩回蕩在其繪畫作品之中，例如他仿佛不經意間將經典的“圣母子像”置換成以自己的形象出現的《傍晚的光明》，仍然呈現出圣潔的悲憫情懷，亦體現出父愛的包容與深沉。畫家借助于色彩、光線和各種材料肌理，將上帝和凡人的各種情感充沛地調和，表現出自己理想世界的優雅、協和、淳樸、平靜、以及內心涌動的各種情愫。這些作品例如《豐盛的美餐》、《保護神之夢》、《圣靈降臨節》等;同時，作為當代藝術家的穆欣也不可避免地關注當代社會生活人類普遍面臨的生存焦慮、充滿整個身心的恐懼與孤獨感、甚至內心隱秘的欲望。這類作品僅從名字就能感知，如《莊嚴的孤獨》、《被驅逐的天使》、《溺嬰》，和細膩精美的色情畫《成年的夏娃》等。總之，他作品中的那些似乎生活在我們身邊、又仿佛遠離現實的清晰而朦朧的形象，表現反抗、孤獨、痛苦或紛擾的畫面，給人一種神秘莫測的吸引力和動人心弦的感染力。

這種神秘色彩的宗教境界與畫家藝術語言的精煉是契合的，正如象征性是穆欣繪畫作品的另外一個顯著特點。繪畫作為一種藝術品的形式，它本身并不神圣，但它通過象征的手段實現了對自身的超越，指向神圣之源，這是人們賦予宗教繪畫的崇高境界。象征主義是俄羅斯繪畫藝術中的重要流派，象征性的寓意畫面與宗教繪畫是一脈相承的。象征主義把宗教的多樣性轉變為繪畫的神秘統一性，從審美角度來看，這一點使藝術創作過程神秘化。穆欣作品的象征性首先就體現在，他的幾乎每一幅作品中都會出現蘋果、刀、葡萄、樹葉等形象。這固然可能是畫家出于物象美學的觀點而將自己喜歡的東西畫入其中，但另一方面卻似乎是更有深意。如在圣經故事中，蘋果象征著誘惑和生命的開端，是罪孽和人類愛情的標志;刀則是意志堅定的象征，是憤怒、驅逐和預示著不祥爭斗的武器。將刀子和蘋果并置在一起，就是被驅趕出天堂的含義;被切成兩半的蘋果則隱喻著將人類的一切惡與善、生活的幸福與苦難一分為二，均分給亞當與夏娃，或者更廣泛的世間的所有男人和女人身上;其次，象征性還體現在其作品的人物形象上。像眾多前輩的俄羅斯宗教畫家一樣，穆欣作品中的人物形象不是直接地表現人物的七情六欲，而是為了激發宗教情感。所以在他的畫面中那些人物羸弱纖細的形體、大而空靈的眼睛以及明顯僵硬的姿態，就是告訴觀者要通過象征的方式來理解繪畫及其所反映的宗教啟示。這種象征主義的手法使得畫家的物象世界更加具有吸引力。

穆欣作品的形式美感也是值得稱道的。首先在構圖上，穆欣的繪畫凝聚著顯著的古老版畫原則和圣像原則，結合畫家非凡的藝術想象力，使畫面呈現出超現實主義的意味，既古老又現代;畫面的處理更多采取壁畫形式，講求平面性的色塊布置和裝飾意味，有其抽象之美的精神意義在里頭。同時，為追求作品的結構與層次分明，穆欣大量使用綜合材料畫法，以便使油畫的每部分都體現出自身的價值，畫面上形成的各種褶皺、凹凸，以及刻意為之的刀子的劃痕，都使作品的“皮膚”得以“呼吸和暢所欲言”。這些現代因素不僅存在于他的那些半圣像化半神話特點的圣像壁設計中，在他所畫的靜物畫和植物風景畫中也有明確的體現。

作為一個東正教徒和藝術家，尼古拉·穆欣以自己的虔誠之心，通過對圣書、古俄羅斯繪畫方式和工藝的認真研究，經由自己的哲學反思和創作個性情感的深入，創作出一種使藝術構思同時存在于過去和現代思潮機動中的平衡，證實了古俄羅斯藝術傳統非但沒有死亡，反而獲得了新的發展。他通過自己的繪畫藝術建立起了一座溝通17世紀到20世紀宗教藝術的特殊橋梁，同時也創立了自己獨特而鮮明的藝術表達語言和風格，促使人們開始用新的審美觀去看待現實世界，從而在事實上實現了對于自己的“藝術宗教”的皈依與膜拜。

由此不免令我們聯想到，這種態度和方式對于一心要實現“油畫中國化”的中國藝術家而言，是否有值得借鑒之處呢？

【參考文獻】

[1]鄒敏訥，蕭沛蒼.尼 穆欣[M].長沙：湖南美術出版社，2002（08）

[2]胡建成.俄羅斯藝術[M].南寧：廣西教育出版社.2003（11）

作者簡介：

劉高瞻，湖南城市學院高校講師。

王福羅，湖南省益陽市文化傳媒公司，高級工藝美術師。