生活藝術的嘉年華

巴黎家居裝飾博覽會（MAISON&OBJETPARIS）是頗受全球設計師追隨的展會之一，尤其是受到室內設計師的關注。與其他同行業展會不同，巴黎家居展是全球唯一一個兼具專業性和行業廣度的展會，它不僅搭建了一個生意的平臺，趨勢發布的平臺，巴黎家居展尤其特別的是，它猶如一個生活藝術的嘉年華，穿行在展場中，處處可見宛如真實生活般的場景，展覽方在展陳上的創意以及在細節上的用心，為參觀者帶來了各種美好生活的體驗和靈感。

精選多元文化的民族風情館、家紡用品館、餐桌藝術館，引領市場當代趨勢的裝飾館，以及包括了時尚飾品、衛浴香薰、兒童用品和家居旅行用品的家居裝飾品館，還有根據每年的主題專門策劃的趨勢主題展，正是這種集設計與生活于一身，致力于將廣泛的靈感用于室內設計的展覽態度，讓巴黎家居展越來越受到設計師們的青睞。通過展會，設計師不僅可以為未來的設計作品搜集素材，尋找靈感，還可以體驗和觸摸高品質的生活，這對于年輕設計師的成長來說，尤為重要。

在2015年巴黎家居展春季展會（2015年1月23-27日）剛剛結束之際，我們采訪了三位知名室內設計師、生活美學的締造者：Danilo Beltrame、David Chang和江欣宜 （IDAN）。他們也都是巴黎家居展的資深粉絲，擁有著多年看展的經驗，每年不管多忙，他們都會空出時間來到展會，尋找室內設計的靈感，觀察室內設計的發展趨勢與變化。正如IDAN所說：“展覽讓我謙虛，在數日滿滿的學習中，通過任何產品都能發現屬于室內空間的創意。”讓我們一起看看，他們是如何通過展會滋養設計的。

David Chang，加拿大籍華人，戴維國際設計創始人。在北美和亞洲地區擁有超過20年的商業及住宅室內設計與管理經驗。David出生于臺灣，深受中西方文化的熏陶，非常注重從文化與歷史當中攝取創作靈感，從而賦予作品鮮活的生命力和豐沛的藝術張力。代表作品有“北京釣魚臺七號院會所”、“九章別墅”、“廣州大一山莊”等。

SPACE：您最喜歡這季展覽的那個部分？

David：在這季展覽中，我最喜歡的是“日本有田（Arito）”和“法國柏圖（Bernarudaud）”的聯合視覺展。17世紀初，豐臣秀吉出兵朝鮮時，手下的藩主從朝鮮半島抓了很多陶工到東瀛。其中一個叫李參平的人于1616年發現了“有田”東部泉山的白瓷礦，于是燒起了日本最初的白瓷。由于中國瓷器的孤絕姿態，從17世紀中期開始，大量的日本陶瓷經由長崎遠渡重洋，贏得了歐洲王室貴族們的青睞。江戶時代的“有田燒”因為在伊萬里港裝船，也被稱為“伊萬里”，到明治時代制作的“有田燒”即被逐漸稱為“古伊萬里”。2015年1月日本近400年歷史的有田瓷器越洋而來巴黎Maison&Object展覽會上一起和法國150年歷史的柏圖共同呈現了一場視覺盛宴。奢侈品牌的價值不僅體現在其使用者的身份地位，更重要的是其品牌的歷史和工藝的傳承。但愿中國在未來能有悠久歷史和精湛工藝品牌的傳承。

SPACE：讓您印象深刻的產品有哪些？

David：意大利品牌Kohro是一家具有60年歷史，從設計、研發到生產全方位一體的專業布料品牌。其產品檔案中擁有超過26，000種不同的設計圖案。從床上用品、窗簾、沙發布藝到浴室毛巾等等應有盡有。從經典的高雅格調到前衛十足的精品布藝，Kohro全部以手工采集最細致的純天然材料，如歐洲亞麻、絲綢、埃及棉、羊絨等，并采用了意大利扎染和絲光紗線染色等特殊工藝，精制而成260—300cm雙倍寬幅的面料。

法國柏圖瓷器正式成立于公元1863年，其前身為1737年成立于利摩日的最古老的瓷藝品牌Ancienne Manufacture Royale。許多宮廷諸如俄國沙皇、伊麗莎白女王等都指定使用柏圖餐具款待貴賓。柏圖在家族第五代掌門人Michel Bernardaud先生的帶領下，一方面引進先進制瓷設備，另一方面積極與全球著名的藝術家與設計師合作，藉由不斷探索創新，融合藝術與工藝，賦予傳統瓷都新的生命與靈魂。

SPACE：這季巴黎家居展的看點有那些？

David：巴黎家居展主要的看點聚焦在裝飾陳設品類。我們可以從其造型和圖形、材質運用和顏色組合等方面，來了解時尚風潮與趨勢。

SPACE：關于趨勢，有怎樣的體現？

David：今年展覽的趨勢體現在四方面：

第一是，暖色系的金屬運用。去年金屬表現在紅銅的運用，今年的不同之處在于，不同色系及色系之間層次的混搭體現在家具與陳設品上，從燈飾、餐具、家具到各類陳設品等等。另外，銀、鈦合金、金、紅銅與黃酮混搭的運用都與幾何圖形結合。

第二是，不同顏色的霓虹色彩。從壁紙、家具到各類裝飾品都無處不在，好像四分之一個世紀前歐美所流行的霓虹顏色又回來了。

第三是，在大量的布料、沙發及抱枕上，我們可以看到不同層次的圣托里尼藍、藍綠色、紫藍色，這類顏色可以讓整個質感體現的高貴，也能營造出浪漫的氣氛。

第四是，回歸自然材質。此趨勢每年都會更加明顯。恢復所有天然材料的顏色如羊毛，木、皮革和石材等。

SPACE：家居、陳設品在室內設計中，扮演著怎樣的角色？家居的趨勢，會對未來室內設計的發展帶來什么影響？

David：其實陳設品和家居最能體現出靈活個性化的家居。不論風格如何，精裝修的硬裝設計必須具有強大的包容性，來包容不同風格家居和陳設品的布置。家具和陳設品的變換比硬裝設計更加靈活且能迅速營造出不同的空間氣氛。

SPACE：除了每季到巴黎看展覽外，巴黎之行，您還有什么安排？

David：我會參觀不同的博物館和美術館，那里每年都會有不同的特展。比如這次參觀了巴黎布朗里岸博物館（Musee Du QuaiBranly）。布朗利河岸博物館收藏陳列的主要是非洲、美洲、大洋洲和亞洲原始風格的藝術品。法國前任總統希拉克的想法是，重新給予那些長期被忽略的藝術和文化應有的地位，同時希望這個博物館能夠成為一個促進和平的設施，充分證明每個個體和各種不同文化都擁有同等的尊嚴。參觀此博物館同時巧遇了紋身歷史文化特展。或許未來某年某月心血來潮也讓此藝術在自己身上呈現出來呢。

此外，還參觀了法國吉美博物館（MuseeGuimet）。這段時間博物館正在展出漢文化古物。在此特展中見到最寶貴的漢代金縷衣。在吉美博物館的收藏品中，我發現了一組500多年前的“圣學十圖”：朱熹去世300多年后，主敬思想被朝鮮的李退溪接受并構筑起了以“敬”為中心內容的理學哲學體系，他的“圣學十圖”集中體現了“敬”的思想，另外值得一提的是還在蓬皮杜國際藝術和文化中心看到了Salvador Dali、Picaso、Jeff Koons等作品。

江欣宜（ldan）繽紛設計L'atelier Fantasia設計總監。臺灣知名室內設計師。她將所學之哲學思想結合室內設計而發展出獨特的“發散式美學”，將視覺藝術、陳列文化、人文空間、香氛品味等多重面向的設計融合、延伸，創造新典雅時尚的現代風格。

SPACE：您最喜歡這季展覽的哪個部分？

IDAN：這季主打“MAKE”主題，其中“Techno Make”科技制造非常令人驚艷。現今的生活被各種快速轉變的科技占據時，人們往往在不知不覺中受其牽制，好的設計就能融人科技帶來的便利、機能性，同時兼具美感，讓顧客能更容易被設計的原始價值所吸引。許多設計開始擴增實境、互動技術，透過全新視覺溝通，表達生活與不斷發展的科技之間的關聯。我認為，科技已經改變人類傳遞、接收訊息的方式，而且在講求環保、人情味與美學的設計里，科技的介入能達到新的平衡，創造更多設計的想像與可能性。

SPACE：讓您印象深刻的產品和品牌有哪些？

IDAN：這次讓我印象深刻的品牌是，日本的“Espace teamLab”與“amana xARART”。

在新的設計趨勢中，科技的取向更強調人與環境物件的關系。以互動照明聞名的“Espace teamLab”這回特別為展場陳設了茶室，內部燈光會依照物件的形狀，制造不同的照明效果，人在這樣的互動中，能獲得屬于個人的專屬經驗，為整體環境增加趣味與溫度。

“amana X ARART”讓觀眾領取置入特別APP的手機之后，只要將手機對著現場的照片觀看，手機熒幕中的照片影像，竟出現了像是下雨、刮風等場景效果，但原本掛在墻上的那些照片還是保持原狀，形成手機內外兩種世界的神奇效果，提供給觀眾多元的觀看體驗。

SPACE：這季巴黎家居展的看點有哪些？

IDAN：這幾年大家越來越重視巴黎家居家飾展，因為它和生活比較緊密相關，像是本來不參加巴黎家居展的Bantley和FENDI等品牌，這次也設了展區。這說明了M&O Paris展出的就是一種日常生活情態，所以展覽的看點就在于展方重視創意的態度，這點從年度設計師的挑選與作品可以一窺究竟，去年有Tom Dixon的香味磚，今年有佐藤大的幾何表情巧克力，設計與生活的交融可以包含所有的感官體驗，是巴黎家居展特有的看點。

SPACE：關于趨勢，有怎樣的體現？

IDAN：可以預期的是，市場會出現具有獨特風格的高單價商品，搭配中間價位的軟裝，形成mix and match的自主性風格。漸漸從清新明亮的色彩風格，轉向飽和度高的顏色以及帶奢華材質點綴的風格。另外，借用時尚品牌和藝術創作的力量會越來越大膽，市場將趨勢用淺顯易懂的方式發散出去，再藉由布藝與圖騰符號去延伸各種產品的創作，既能馬上創作出多元、豐富的流行走向。

SPACE：家屆、陳設品在室內設計中，扮演著怎樣的角色？家居的趨勢，會對未來室內設計的發展帶來什么影響？

IDAN：家居、陳設品在室內設計中，不再只是單純的“物件”，反而如藝術品般增添空間的人情味，同時也反映主人的品味與生活經驗。當然，家屆趨勢對室內設計肯定會帶來影響，尤其跨界合作的結合，但是，如果設計師沒辦法提供定制化的渠道，便無法把對方想要的東西透過自己的專業整合，完整且完美地實現出來，那么即便了解家居趨勢，也無法深入顧客的心坎。所以，最重要的是能將趨勢與業主的生活經驗整合在一起，打造出專屬于業主的個人風格。

SPACE：據我們所知，您每季都會到巴黎來看展，巴黎家居展在您的設計工作中，具有什么意義？

IDAN：我五年前便開始跑M&OParis，這個世界級的展會，集結各地設計師大顯身手的創意精華，引領著全球的流行趨勢。對我來說，每一次到巴黎，走進一棟棟的展區，被來自世界各地頂尖的創意設計包圍環繞，就像是被全球最厲害的設計師們拿番茄轟炸一般，感覺就像是被打到廢了，回去整合吸收才能重新站起來，這就是展覽對我最大的意義，它讓我謙遜，在這數日中滿滿地去學習，通過任何產品都能發現屬于室內空間的創意。

SPACE：這次到巴黎，除了展覽之外，有沒有其他收獲？

IDAN：每次到巴黎，參展之外，我都會特別抽出時間探訪知名餐廳、旅店，看看他們的設計，體驗他們的服務，有時候也會到巷弄探險，觀察街上的建筑與櫥窗設計。另外，熱愛藝術的我，每到巴黎也一定會參觀博物館、美術館與藝術基金會。像是今年巴黎蓬皮杜中心展出當代藝術大師JeffKoons歷年的創作，堪稱是目前收錄最豐富、完整的Jeff Koons作品的世界級大展，每天都吸引上千入朝圣。順便一提的是，每次到巴黎之前，我也會到歐洲其他國家考察，今年到荷蘭拜訪了許多廠商，閑暇之余也到訪了梵高博物館，博物館內的設計以現代風格為主，與巴黎許多美術館的古典風格迥然不同，此博物館是研究梵高最知名的機構之一。

Danilo Beltrame國際知名建筑師和室內設計師。無論從2001年以北京作為工作基地，還是2009年移居澳大利亞，他都致力于提供在室內設計與建筑領域，從項目初期到最后交付的專業的顧問工作。25年來，在不同領域的項目中所展現的綜合功能和國際經驗，使他和團隊能夠完美地滿足客戶的不同需求，提供以創造的“價值”為核心的新穎設計。

SPACE：今年展會，您最喜歡的內容有那些？

Danilo：2015年的巴黎家居裝飾博覽會如夢似幻。藝術、設計、家具、餐具，所有的東西都極具設計性，而且每一件都是家居生活常用品。展會亦是一個巨大的風格市場，從豪華的面料和家具到家居用品、床上用品、餐具、工藝品、園藝裝備、地毯以及來自亞非文化的各種商品。我印象最深的應該是展會氛圍，振奮人心但極具挑戰性，讓人目不暇接！

此外，如同世界各地的主要家居裝飾博覽會一樣，展廳和商鋪開門歡迎來自世界各地前來參展的設計師和記者。Deco Off（外圍展）在巴黎心臟地帶塞納河的兩岸舉行，在那里有大約100個法國和國際奢華設計裝飾品牌，對我來說是個很大的亮點。如同進入了每家公司內，他們貴賓一般歡迎前來參觀的游客，并介紹他們最好的系列產品，此外參觀者還可以和設計師進行交談……毫無疑問，這是一次更貼心、更親近的體驗。

SPACE：哪些品牌的產品讓您過目難忘？

Danilo：這個問題確實不好回答。因為我對Deco Off的印象很好，在此，提幾個我在外圍展以及在主展館看到的品牌：

Origines系列的澳大利亞原住民藝術和圖案，出自設計師Pierre Fre之手，由色彩明亮且安靜的印花織物、刺繡和印花圖案制成。英國公司Cole&Son's Whimsical，懷舊迷人的壁紙系列，靈感來自于經典的童話和神話故事。主展館中，我喜歡Object of Curiosite的懷舊系列，以復古美學將大自然的美麗和古怪相融合；另外，我還喜歡一家臺灣公司的Franz（法藍瓷）系列，他們旨在重溫中國景德鎮瓷器傳統，該系列產品結合了古典、現代西方和東方美學。

從獨特的風格角度來看，我發現了一件非常有趣的事情，北歐公司都在以新鮮且創新的方式重新思考斯堪的納維亞風格。我舉一個例子，lttala新彩色花瓶系列命名為Ruutu，芬蘭語意思為菱形或正方形。

SPACE：您從今年展會中，得到的最大收獲是什么？

Danilo：有機會看到新系列產品并和創作設計師就產品進行討論，是我在展會一周時間內最寶貴的收獲。

SPACE：展會對于今年的流行趨勢有著什么樣的預示？

Danilo：巴黎家居展每年都會推出一個趨勢主題展，今年的主題展圍繞“MAKE（制造）”，細分為三個部分：自然制造、手工制造和科技制造。“MAKE”背后所隱含的觀念旨在恢復制造物品的價值。最新的奢華理念都在于恢復工藝以及材料的本質美感。傳統手工藝形式再次成為物件價值的本源，此外，自然應該作為靈感的重要來源。實際上，我們所能見到的新面料、壁紙和配飾都閃耀著粉彩色或熱帶雨林般的顏色，如樹木、樹葉、花朵、羽毛、蝴蝶和鳥類的光芒。

SPACE：配飾和家具在室內設計中扮演著什么樣的角色？

Danilo：空間、質地、色彩、圖案、光線、家具和配飾是室內設計不可或缺的一部分。一名出色的設計師需要綜合并且掌握所有這些要素，在此基礎上創造精致的室內空間。

SPACE：將來那些趨勢會影響室內設計？

Danilo：提到2015年室內設計趨勢，有幾點確確實實存在，在巴黎家居裝飾博覽會上，很多都已得到驗證。

更貼近自然：擁抱地球，在室內能夠感受戶外風光，淡化室內和室外的界限。 粉彩色：正如其名所示，這種趨勢的色調是水彩畫色，柔和的綠色、藍色以及豐富多樣的漸變色，在此之外，偶爾流行更大膽的色調，以及不同亮度的柔灰色，以便打破單調的白色背景。

跨文化交流：文化的碰撞與交流已經激發出一種新趨勢，即將所有的獨立事物在同一項研究中進行試驗、對比和組合，從而產生一種無意識的混亂。

復古：復古已經是一個在日漸發展的趨勢。在中國，設計在于采用不同的造型、材料以及技術來滿足現代生活的需求，反映時光變遷。中國的傳統工藝以創新的方式傳承，反映出現代生活的不同禮儀、功能和空間。人們在永遠渴望一些新事物的同時，也要尊重歷史中那些經典永恒的文化。歷史發展證明，經典的設計具有經久不衰的生命力，而且可以適應生活方式不斷變換的需求。

SPACE：據我們所知，您每年都會來巴黎或者經常參加博覽會，展會給您帶來了哪些影響？

Danilo：是的。展會上很多創新的設計方案，在我的腦海中留下了深刻的印象。當每天結束時，我都努力思考這些設計理念，以便持續掌握設計發展的動態與前沿信息。

SPACE：除了M&O，您是否還有其他計劃？

Danilo：今年的下一步計劃是參加新加坡家居裝飾博覽會和米蘭設計周。而這僅僅是到4月前的計劃，我的任務是時刻跟隨室內設計的變化并掌握不同的市場和環境。