林偉而：賦予建筑靈魂的藝術家

林先生是一位多才多藝的藝術家，熱愛中國文物與當代藝術。他的建筑設計作品融合了各種藝術元素，并積極參與公共藝術裝置項目。他的作品可以被描述為“當代、現代與亞洲元素的混合”。

建筑與藝術共生

林偉而先生是業內知名建筑事務所CL3的創辦人，他的公眾身份是建筑師，也是一位藝術家，他認為藝術和建筑是密不可分的。在建筑作品中加入藝術創作，是他區別于其他建筑師的一個重要特質。林先生希望建筑作品不僅僅是實用，更可通過對藝術的融入創作出足以納入美術館展覽的藝術品。

建筑師通過理性的思維實現對環境、藝術和空間的想法，然后用成品表現出來。而藝術家用不同于常人的感知能力表達內心的情感。兩者偌大的不同集于一身，想必在創作的過程中也是一番有趣的較量。建筑多數時候是理性的，有距離的。而藝術家的作品卻能夠讓人從不同角度參與和欣賞，他通過裝置藝術在建筑和室內設計上實現突破和挑戰，將人的感受融入其中，能做到這一點相當不易。

說起裝置藝術，要追溯到2003年，應香港旅游發展局的邀請，為了推動香港的旅游業，林先生設計的彩燈大觀園，在展出之后引起了熱烈的反響。參觀人數眾多，其中大多是普通民眾，通過這種形式讓更多的人看到自己的設計，對林先生來說也是非常有趣的體驗。自此之后，只要有這樣的機會都會積極參與，包括后來的威尼斯雙年展、香港深圳建筑藝術雙年展以及Detour等等。

空間感受高于一切

早期的林偉而先生以辦公室設計被眾人所知。營造辦公人性化氛圍正是林氏設計最有特色的地方。在他看來，室內設計比建筑設計要難，因為建筑設計是和結構、體系打交道，而室內設計必須更多地跟人打交道，研究人們的心理因素，以及如何使他們感到舒適、興奮。兩者最大的不同就在于前者更需要考慮居住和生活在其中的人的感受。

林偉而先生常常跟人講起他一次考試的經歷：那次考試需要9個小時，他自己只帶了一個小包，里面放著一些考試必需的東西。可是他的鄰桌帶了很多雜七雜八的東西，比如屏風、椅子、家人的照片等，林偉而開始并不理解，直到后來，他才明白鄰桌是為了營造一種舒服和熟悉的氛圍。

這件事對林偉而影響很大，以至于對他后來的設計理念都產生了重要影響，使他成為一個特別在意“人的感受”的設計師。他常說：“室內設計要體現人性，考慮人的感受，人對顏色、聲音、氣味的感覺。”

用現代的手法繼承傳統

從小喜愛傳統文化的林先生，對中國和東方文化有深厚的感情。在國外念書的那些年也盡可能地多接觸和了解中國文化，每次回到香港都會逛一些中國工藝品店，感受傳統文化和藝術的魅力。這些潛移默化的影響在他的設計中流露出來，或直接或間接地將一些東方元素融入其中。在西方現代教育和傳統文化的影響下，采用明快的手法進行設計，把傳統語言用現代的方式表達在作品中，飽含中國文化元素的同時也會考慮使用者的需求，用作品來探討文化和設計的關系。

見過林先生的人都會覺得他除了儒雅以外，總是透著一種陽光的感覺，我想這可能和他擁有年輕的心態有關，他曾說過：做設計的人應該不斷地去接受新鮮的事物，不能停留在某一個時代或者萊一種風格。如今受到互聯網的影響，每天都會接觸到新事物、新概念。擁有開闊的視野，了解社會的變化，吸收嶄新的理念，才有可能讓我們的設計思路有持續不斷的成長。生活空間的盒子，是中國發展過程中所造成的現代經濟社會生存條件的一種隱喻。50-60年代的中國現實主義繪畫表現了人們努力工作、建設國家的人物畫面。王家增通過將人物用一種非人性的方式納入到工業化系統中，對這個時代進行了重新的解讀。這種非人性化，人如機器的狀況，在作品中將問題和質詢帶到了我們當代社會。

在王家增最初的作品當中，鐵皮盒子是一個個性化禁錮的符號，他讓我們看到了被動的被安排在指定位置上的人們。在他的最新作品中，情況發生了一些變化，這個盒子看起來擁有了更進一步的象征意義，他成了超越現實主義的符號。例如在作品《工業日記241號》中，鐵皮盒子飛翔在

“打動人心的往往是柔和的燈光、明快的色調、風格統一的藝術品，甚至是動聽的音樂和室外景觀，而設計師要做的，則是在各種元素中尋求平衡和突破”。一一林偉而

SAPCE：您的設計工作涉及廣泛，涵蓋各種類型的室內空間，而且每一個案例都獨具個性，您進行所有設計創作的基礎和原點是什么？是否有一個貫穿的理念？

林偉而：我覺得每個設計元素都有它的生命，有它獨特的個性。我喜歡每做一個項目都有新的嘗試，這樣可以使我對設計保持一個日久常新的心態。每個項目都會往前推進我的設計思路；但當中也有共通點，可能就是我對空間的利用這一點，我會堅持一個盡量開放及通透的處理手法。另外一點就是踏實、理性的處理手法，任何一步都要合理，就算用藝術裝飾，也要用得合理。

SAPCE：您是如何理解設計師的“個人風格”問題的？

林偉而：設計師的風格，有些可以是很明顯每個項目都用同一個手法，我想這種在建筑設計上比較常見，但另一種我覺得更可取的是，用一種設計手法去解決問題，但引用不同的設計語言，可以從設計手法里可看到設計師的風格。就如一個電影導演，可以拍攝不同題材的電影，但可以看到共通的處理手法，這種“風格”是我比較認同的。

SAPCE：您認為自己的設計優勢體現在哪些方面？

林偉而：我希望我的設計可以令使用者體驗到設計師的用心之處。一個成功的設計，不單是觀感上的沖擊，也要產生功能上的滿足及突破，而令其在商業上有一定的成功。我最滿足的是設計同行們對我說我的酒店設計得好，說每一個小細節都考慮周到。

SAPCE：迄今為止，您最滿意或成功的設計作品是什么？

林偉而：我還是在找我最滿意的作品，每個項目完成后，我都會覺得可以做得更好，也希望下一個項目可以更突破。

SAPCE：發展到現在，您在設計工作中是否遭遇過瓶頸？對未來的發展是否存有困惑？您對未來的期許是怎樣的？

林偉而：我覺得自己很幸運，很多客戶很信任我，給我很多機會，他們是投人大量金錢，讓我在設計上做新嘗試，我會把握每一個機會。我對未來發展很樂觀，因為我不求做得更大更多，反而是做得更精更突破。我最崇拜的建筑師，如Carlo Scarpa，可能他一生只做了幾個作品，但每個都非常精彩；好像Le Corbusier，他晚期的作品更是精彩，所以我希望我最好的作品還在未來。

SAPCE：您怎么看待設計的地域性，香港獨特的地域環境與人文社會背景，體現在您的設計上，有怎樣的表征？

林偉而：我希望我設計的地域可以往外擴展。在最近幾年，我在新加坡、泰國、日本等都有項目，而他們找我的原因，是看了我在香港的項目，覺得香港設計師對小空間的處理很到位。現在我也有項目在英國、迪拜及韓國在談，不一定能談成，但我肯定我的設計地域在改變。

SAPCE：地域壞境與文化列人的影響很重要，對于設計師而言，可能反映在奠作品上，您覺得香港設計師的作品具有怎樣的共性？

林偉而：我覺得香港設計師可以平衡東西文化，可以平衡商業及美感，也可以提供很好的服務，這都是長處。可能可以改善的，是可以對設計更堅持一點兒，及對設計可以更Pushthe Envelope，跳出框框。

SAPCE：您認為香港設計未來的發展趨勢是怎樣的？

林偉而：香港設計師進入內地市場已有一段時間，現在國內市場日漸成熟，也開始有優秀的本土設計師出現，所以香港設計師要更努力去保持自己的特點。我想未來只有一些有特別才華的設計師才可以在國內和國際市場生存，大家還是要努力。

SAPCE：您如何看待香港設計教育，以及香港設計教育與內地設計教育的不同之處？香港的設計教育更側重技能的培養還是思維的培養？

林偉而：我覺得培育設計人材要分兩方面，一個是學院的教育，一個是畢業后幾年的培訓，香港的設計教育得到很多世界各地的導師任教，可以有一個國際視野。而工作培訓方面，因為節奏很快，所以很快得到很多經驗。但香港的生活指數高，我們要很實際（Practical）的工作，才可以在問WHY的地方做得很好、很理性、很功能化，但我覺得如果在設計上要更突破，便要多問WHYNOT。

SAPCE：近些年來，很多港臺設計師陸續進入大陸市場，并且有很多設計師已經在內地有了不錯的發展，您更是其中較為知名的一位，您覺得內地的設計環境會對這些設計師們產生怎樣的影響？

林偉而：我覺得內地的經濟起飛給了港臺的設計師很好的機會，給我們設計上很大的創作空間，可能比我們本土更大。我覺得現在國內的市場正在作調整，沒有了以前的雙位數增長，我覺得靜一靜、沉淀一下其實是好事。我現在的設計地域，也慢慢面向東南亞各地，這也是因為國內的機會給了我好的基礎，我是非常感激，也感激國內設計朋友給我的支持。

SAPCE：您最欣賞的香港設計師是誰？

林偉而：我覺得好的設計師不是只做一兩個好的項目，而是要不停的堅持、改進，就算我很喜歡一些國外的設計建筑師的某個項目，但我又不一定喜歡他們的其他項目，有時我會覺得他們是不是太貪心了，什么項目也會做，所以可能我們一起努力吧，可能將來會出現一個我很喜歡的香港設計師。

大隱住朝市

千禧三井花園酒店位于繁華的東京銀座，國際大都市的中心地帶能提供給入住于此的客人許多便利，但同時也不可避免的會帶來一絲喧囂與不安。如何在寸土寸金的中央區銀座實現花園的構想，對設計師而言應該是個不小的挑戰。在打造這座現代花園的過程中，除了運用傳統和現代的物料質感外，設計師還運用照明系統及擅長的裝置藝術來營造整個空間的氛圍，用細節之處的巧思體現大隱住朝市的幽心禪意。

酒店入口設計在鬧中取靜的街角，從主干道步行至地下鐵的路上能看到酒店大面積玻璃外墻，外圍的植物隨著層級遞減的造型墻延伸至室內，將地下餐廳、樓梯及大堂的園景連貫一體。室內巨幅的水墨與空中的飛鳥裝置透過玻璃幕墻和外圍植物展現在路人眼前，像一幅林間山水畫。

水墨筆觸的LED屏隨著時間與季節的不同而轉換顏色，天花上懸吊的現代藝術裝置，如群烏歸林由入口盤旋至室內，一路指引著訪客直到地下餐廳。餐廳墻面設計了發光的玻璃屏風，像日式傳統的障子門，柔和的光暈背后仿佛隱藏著一座庭院，不由心生遐想。首層的玻璃幕墻讓光線充盈室內，地下層的幽暗一掃而空，隨處可見的青苔盆景讓禪意的庭院之境蔓延至每個角落。

酒店客房的設計以簡約現代為主，雖然面積只在20平米左右，但是設計師運用合理的空間布局，在視覺上擴大了房間的面積。并將傳統的衛生間分隔成如廁間、淋浴間和洗手區等獨立的區域，功能設施一應俱全。大型的壁畫與地毯的設計進一步闡述了私家花園的設計概念。客房區走廊采用鐳射投影燈將日本枯山水中的沙石波紋投射在地面上，所到之處如同漫步在園林之中。

室內設計的突出表現很大程度上也得益于這是一座新建建筑，在設計的過程中與建筑單位的配合及溝通，為實現許多有特色的設計提供了商榷的空間。不僅僅可以在建筑階段優化客房的布局、樓梯的造型等，還根據地下餐廳的需求設計挑空區域來彌補原本層高過低的不足。在材料的選擇上采用天然紋理的石材表現庭院的氣質，以鏡面鋁板的反射在視覺上延伸建筑的高度，更運用優質手工來完成木飾面及不銹鋼的制作。每一個細節無不融人了日本的禪園風格，精心設計的照明、觸感、藝術點綴、環境等全方位地增加了客人的感官體驗。