張智強：設計·來自生活的印記

“因為歷史和環境的原因，我們香港人很多時候會覺得很不穩定，甚至可以說是往往在缺少安全感的狀態下生活。很多外地人常常會覺得香港人總是活得很實際，努力追求有效率地工作。也許這個特性就是生活自身的印記。”一一張智強

一直以來，張智強留給大陸的印象，大致應該是：“香港最好的建筑師之一”。

張智強是土生土長的香港人，大學時代曾學習數學，后就讀于香港大學建筑學專業。也許正是由于早期的數學教育背景，他在采訪中始終能讓人感受到條理清晰的思維邏輯一一而明確的設計邏輯，也正是他的設計作品帶給人們的直觀感受。

變化的魔盒

自大學時代開始，張智強投身設計至今已有三十余年。1994年，他成立了自己的設計公司EDGE Design Institute，從此苦心耕耘，同時開始涉足設計教學工作領域。如今，張智強所做的設計作品包含了建筑、室內空間、產品等多個門類。但在大陸，人們提到張智強的設計，往往最先想到的，首先仍是長城腳下公社的“箱宅”。在這個長方形的別墅之中，張智強將狹長的別墅演繹得宛如迷宮一般，從隔斷、到廚衛設備，一切都不是固定的，全部都可以按照使用者的需要推入拉出，移動位置。而這種可變設計，也使得內部空間具有了極大的適應能力。

對此設計師張智強曾表示，之所以會做這樣的設計，是因為自己小時候居住的空間十分狹窄，宛如局促在箱盒之中，因此從小養成了精心整理的習慣。而“箱宅”則正是這樣一種情結的投射一一在宛如手提箱一般的別墅中，一切都充滿了可變性，因此室內空間本身也擁有了極大的彈性。這種彈性，則使得空間能夠最大限度地適應空間中的人，不受到單一形態的束縛。這個作品，獲得了包括2002年意大利Dedalo-Minosse國際建筑獎、Blanche Gallardo Award亞太區室內設計大獎及最特出設計大獎，及2003年倫敦AR+D設計比賽優異獎等眾多國際獎項。而“箱盒”的概念，也成為張智強設計中十分重要的一個組成部分。

酒店狂人

“人無癖不可交，以其無深情也；人無癡不可交，以其無真氣也。”一一岱曾

張智強或許是當今亞洲對酒店最癡狂的設計師。然而，這里提到的癡狂，卻并不是指設計，而是指張智強最大的愛好——酒店試住。

作為知名設計師，張智強由于設計、演講、教學、顧問等等工作的需要，必須頻繁地飛往世界各地。據他說，自己平均40%的夜晚，都是在世界各國的酒店中度過的。“我的生活已經充滿各種‘外遇的機會，各種形形色色的酒店房間供我享受‘一夜情一一誰還需要億萬豪宅呢？”為此，張智強經常提醒邀請單位不必預定酒店，他自己會選擇入住哪家，甚至自掏腰包補上住宿費用的差價。

而對于千姿百態的酒店房間，張智強顯然不僅僅只滿足于住宿一夜。每到一處，他都會親筆畫好下榻酒店房間的平面圖，親自拍攝內部照片，并且在事后撰寫入住體驗文章。如今，他所積累的資料已經成為一份巨大的財富。他為因此出版的圖書取了這樣的書名一一《酒店如家》。

最滿意的作品，是自己的家

說到家，張智強一直坦言：“我最喜歡的作品，就是我自己的私宅”。這間僅有32平方米的居住空間，是張智強從小的生長環境，至今，仍是他居住的地方。可以說，這里對于張智強而言具有極其特別的意義一一它承載了張智強數十年來在這里的起居生活，伴隨他經歷生命中的轉折、事業上的蛻變，甚至成為生命經歷的一個倒影。

一般來說，論及香港的環境人們往往離不開“有限的空間”這樣的套話，并且往往也一定會談到“充分利用寶貴資源”這樣的策略。然而，客觀存在的現實條件背后，其實涉及了更為多樣的內在因素，不但包括有形的空間和物質，也包括無形的心理和經濟，各自互相滲透和影響。張智強在自己私宅中，將原有可變的彈性空間理念加以延展：推動一塊墻板，便可以開啟客房，而這塊移動的墻板同時又是一座書架，背后則是一個儲物柜：墻板拉出之際，附在它一端的黑色簾子也順勢拉開了，將屋子的這一頭跟的中央空間的其余部份隔開，瀟灑地劃出一間小小的雅致而不受干擾的私密空間；將單人床升高，則赫然出現一個大浴缸……此外，這居室的魔力，除了輕松完成組裝，還在于不必花氣力，也毋須小心呵護一一沒有懊惱，純然樂趣。有趣的是，在自己私宅的設計中，設計師偶爾流露出來的奇特幽默感讓人忍俊不禁。例如為了克制自己喜歡半夜吃雪糕的習慣，張智強專門為自己的冰箱設計安裝了一套指紋時間鎖。然而安裝完畢之后，他面對這件混合了自諷與自賞的作品時又說：“只是擔心一點一一但愿停電不會讓鎖具失靈，我可沒有準備備用鎖啊……”

在張智強的設計中，人們能夠清晰明確地看到他自身的生活體驗。或許可以說。對于空間適應性的強調，正是來自于他從小生活的切身經歷。一言以蔽之，則是：與其讓人艱辛地適應空間，莫不如讓空間來適應人們的生活。在設計師張智強身上，香港這座城市獨特的環境，留下了深刻的印記。也許正如Frank L.Wright所說，形態取決于事物的成長方式。張智強將自己對于生活和空間的體驗，詮釋于自己的設計之中。對此，他把他的設計歸納為4C原則一一Change、Choice、Connection. Co-existence，即變化、選擇、聯系和共存。

SPACE：您最近的工作都有哪些？

張智強：20周年慶祝活動結束后，我們轉身投入香港和中國大陸以外不斷擴大的項目中，包括臺北一座50層大樓頂部的一家3層樓高的餐廳、臺灣嘉義一座電影院和酒店綜合體、瑞典斯德哥爾摩一座70層建筑的緊湊家居空間設計（32平方米）、新加坡的一套樣板間等；另外，在香港的項目包括：旺角缽蘭街一家麻將館、一家私人音樂工作室以及面積不到20平方米的更為緊湊的家居設計；在中國大陸有幾個銷售辦公室項目：我們還承接了一家臺灣公司的一套餐具產品設計，將會在今年后半年亮相。我們還有以酒店為主題的圖書設計，位于那不勒斯、斯特拉斯堡、成都的演講廳和生產車間，在香港舉辦酒店管理會議，和在香港、成都和臺北舉辦的攝影展。

SPACE：您的設計涉獵廣泛，涵蓋多種類型的建筑和室內空間，并且也進行產品設計，而且作品全都具有鮮明的個性，您進行所有設計創作的基礎和原點是什么？是否有一個貫穿的理念？

張智強：如果一個理念中肯、有意義且鼓舞人心，那么我就可以將其用于建筑、室內或產品設計領域。這些工作只是媒介不同而已，它們之間不應該存在任何障礙。

SPACE：您是如何理解設計師的“個人風格”問題的？

張智強：我認為“風格”是尋找和解決問題的方式，應該自然而然且系統地逐步形成。

SPACE：您認為自己的優勢體現在哪些方面？

張智強：“有能力探索替代途徑和方法，遠離無論是在香港、中國內地或其他地方主宰整個行業的俗套的解決方案。”我認為一個問題不應該只有一種解決方案一一對于我而言，出發點可能是從我個人的成長經歷和具有全局參考的當地情況下的特殊背景。

此外有一點我不得不提，香港97年回歸時我們工作室成立時間僅僅四年，當時全世界給予香港前所未有的關注，這使得我們有更多的曝光機會，世界各地的媒體對我們所做的事情很感興趣。

SPACE：迄今為止，您最滿意或成功的設計作品是什么？

張智強：坦白說，我最滿意的作品是我自己的家。我將30多年從業經驗投入到我自己32平米的公寓設計中，偶然采用了目前全球流行的緊湊型家居、微型公寓理念。

我們最新的模型：M2007-DomesticTransformer面市以后直到現在吸引了全世界專業領域和學術領域媒體的廣泛關注。

SPACE：您在設計工作中是否遭遇過瓶頸？對未來的發展是否存有困惑？您對未來的期許是怎樣的？

張智強：正如我之前所說，EDGE剛剛舉行了20周年慶，以往，我們對于在香港和中國內地的項目一視同仁。

但坦白講，我們在中國大陸的經歷并沒有得到太多回報，大多的情況下，大陸本地開發商不太懂得相互尊重，而且最終的設計理念在施工過程中既沒有良好的執行也未得到預期的效果。

鑒于此，我們決定對于中國內地項目進行謹慎的篩選，期望與追求真正創新的客戶展開項目合作。此外，我們很幸運地將項目范圍擴大到亞洲和世界其他地區，在臺灣、新加坡、曼谷、首爾、斯德哥爾摩、倫敦，紐約，邁阿密等地，我們始終有項目正在進行或談判。在這方面，我們正集中全力將那些從本地發展起源的理念“出口”到全球項目中。

SPACE：您怎么看待設計的地域性，香港獨特的地域環境與人文背景，體現在您的設計，有怎樣的表征？地域環境與文化對人的影響很廣泛而深刻，對于設計師而言可能更是如此。您覺得香港設計師的作品具有怎樣的共性？

張智強：嗯，或許香港可以看作是一個沒有“身份認同”的地方，我們都是中國人，但同時又并不是完全相同的中國人。

我們不像大陸同行，在追求自己作為中國人的身份認同方面給自己太大壓力。我們更加務實，注重實用，并且更為注重追求效率和功能。對于我們而言，最重要的是關注事物的起源、運營和生存，而不是事情的表象和文化的視覺符號。

SPACE：您認為香港設計未來的發展趨勢是怎樣的？

張智強：放眼世界，從本地尋找創意與見解，并將這些模擬和應用到世界其他地區的項目中。

SPACE：您最欣賞的香港設計師是誰？

張智強：嚴迅奇，他對于獨特的城市結構和香港特色一貫有著清晰的見解，并能將這些應用到他位于本地或全球大多數項目中。

聚焦在空間的細節

在張智強的設計中，往往能夠體現出設計師對于局部空間細膩入微的理解。同時，在各空間以至每個獨立元素的設計背后，設計師都在試圖建立起一種內在的設計邏輯，而這樣做的直接結果，就是避免花巧和不必要的裝飾。而這種對于形式的拋棄，卻并非意味著設計師企圖在傳統工藝失去意義的背景下呈現中國文化。設計師希望自己的設計賦予傳統意想不到的嶄新詮釋，為尋找獨特性的各類客人提供合適的生活方式。

箱盒

“箱盒”的概念在設計師張智強的創作中似乎蘊含著某種象征意味。而這種獨特的標識同樣出現在本案當中。酒店電梯中，細小的空間卻極富戲劇性宛如一個陳列藝術品的小黑盒。而硃砂紅的藝術品，則是擷取自清朝古董椅子的部件，并特別組合成電梯里的扶手。

如果說“小”是香港酒店常見的“異國風情”特質之一，那么不論面積，本案當中每間客房的規劃都促成了功能性、便利性和舒適性三者間的極致平衡。這使得客房能夠提供高效的享受，并為商務住宿帶來全新演繹。在這個“百寶盒”當中，浴室絕非一個狹小的隔間，而像發光燈籠般充斥著自然光的巨大淋浴間。客房內專門設計的組合家具結合了工作、便餐及儲物等等功能。此外這里的空間規劃參考了傳統民居的過渡空間，套房由一組滑動式屏風分隔出臥室和客廳，為空間注入了趣味。

屏風廊

在這個挑高的空間里有巨大的落地玻璃窗，但窗外的都市景觀卻稍欠驚喜。這為設計帶來了特別的挑戰。功能上，空間需要過濾；風格上，空間需要亮點一一因此，設計師對應建筑立面相同的屏風概念，將這里的影壁按比例縮小，并以250個中國傳統算盤組成，從而形成集禮賓和茶點招待的全功能休息室特征。影壁前的地板上飾有由大理石藝術拼貼成的花卉剪紙圖案。接待大廳刻意以抽象形式粉飾，對一般如復制般的中國風作出變奏。而算盤屏風既為遮陽，同時也變成了接待大廳的標記。

藝術走廊

整間酒店沒有在墻上掛上任何中國畫一一實際上，畫作是結合房門，出現在各樓層原來空蕩蕩的走廊上的。利用充滿現代感的激光切割技術，設計師將一系列花鳥水墨素描鐫刻在每間客房的門上。