伍仲匡：“第六感”做設計

本刊編輯部

在很多人的印象中，與男人偏向理智和邏輯的性格相比，“第六感”似乎是專屬于女人的特質。然而，在以概念和理念為基本前提的藝術界和設計界，在很多成功的藝術家和設計師的認知里，“第六感”卻不僅僅限于人類學和社會學的狹隘層面，而是構建一個設計作品最基本的環節和元素。

在香港設計事務所AB Concept創始入伍伸匡（Ed Ng）的采訪中，他不止一次強調“第六感”的重要性，而這也是構成其設計方法論的重要環節：在構思一個設計項目的時候，他會首先在腦海中形成對于空間的整體印象，確定空間的調性和氣質，形成對于空間的“第六感”。而這些抽象的、只可意會不可言傳的感覺，最終將由具象的、合適的空間元素，比如材質、色彩、陳設等，對其進行恰如其分的填充，進而構成完整而豐富的空間體驗。如同ABConcept官網上的一句話一一“Storytellers of Space空間的故事講述者”一樣，作為設計師的伍仲匡化身為導演和作家，先定下影片/故事大綱，之后從情節到對白，一點一滴，向觀眾/讀者娓娓道來。

而第六感的形成，不僅僅是因為伍仲匡對于設計有著一種天生的敏銳和熱愛，更與其自身的工作經歷和生活閱歷密不可分：在各個國際品牌的設計項目中，他需要準確地理解各個品牌的理念訴求；通過在世界各地的四處游歷，讓他能夠將當地歷史人文和風土人情消化吸收，而這些形而上的、意識層面的思考和理解，將最終反映、運用在他的每個作品之中。

“住宅和餐廳等看似與酒店不太相關的項目類型，讓我能夠從一個與眾不同的、更具創新的角度來看待酒店設計。”

伍仲匡在香港理工大學五年的學習中，前二年學習的是通用課程，到了選擇專業方向之時，伍仲匡在時尚設計、產品設計、平面設計和室內設計等專業中選擇了室內設計。畢業之后，他進入到一家專門做酒店設計的公司。在那份工作中，伍仲匡學習到了很多關于酒店設計的專業知識。后來他進入到一個綜合性的建筑設計事務所，使其能夠跳脫出單純的酒店設計、從另外的角度來看待酒店設計。之后他去甲方的公司工作，又進入到一個截然不同的思維境地。

AB Concept成立十幾年來，創始入伍仲匡和顏學添一直希望做比較高端、有檔次、國際性的設計項目。然而，對于初創公司來說，一開始是沒有辦法接手這樣的項目的。因此，AB Concept從比較小型的、住宅和餐廳類項目開始做起。公司的第一個項目是喜來登旗下、位于深圳的的一家餐廳，事實上，這也是很多品牌的大致做法，即一開始會委托給從未合作過的事務所一些較低檔次的項目來試驗，以雙方的磨合度和項目的效果，來決定以后是否有繼續合作的可能性。比較幸運的是，在做完這個項目之后，ABConcept接到了巴厘島W酒店的項目。眾所周知，作為喜達屋集團旗下的高端奢侈品牌，W酒店一經亮相，即會獲得社會各界的廣泛關注。因此，這個項目完成之后，不僅得到了品牌和業界的充分認可，也不斷吸引著更多的地產集團委托AB Concept做更多的項目。這樣慢慢地，公司開始發展。

毋庸置疑，在諸多的項目中，ABConcept尤以酒店項目聞名業界。然而，盡管一開始做了很多看似與酒店設計沒有多少關聯的餐廳和住宅項目，伍仲匡卻處之坦然且甘之如飴。他說，正是由于這些項目，才能夠讓我從一個與眾不同的、更具創新的角度來看待酒店設計，而這也是酒店設計很有挑戰性卻富有魅力之處：現在很多人看到一些五星級和六星級酒店，會覺著它“太酒店”，反而有一種貶義的感覺在里面。如果大家能夠在酒店里體驗到家一般的感覺，甚至比家中更舒適溫馨，那這就是一個酒店的成功之處，是更高的一個層次。而這也是很多高端的酒店品牌，比如華爾道夫酒店的品牌理念。

“我將設計當成一扇門，一扇窗，從中能夠更好地感知這個世界。”

在進入香港理工大學之前，伍仲匡曾經到大洋彼岸的美國交流學習。期間，他結識了很多來自各個國家和地區的學生，大大激發了他對多元文化的興趣。而這也是伍仲匡選擇室內設計作為自己的專業的一個重要原因：將設計，尤其是室內設計，當成一扇門，一扇窗，從中能夠更好地感知整個世界。

事實上，對于多元文化的興趣深藏在伍仲匡的基因和血液中，而與他熟識的同事和朋友都知道，伍仲匡對于多元文化有著令人驚奇的吸收并整合的能力：當來到不同的國家或地區，伍仲匡可以迅速地融入到當地的生活之中，而當地的歷史文化和人文風情也能夠被他快速地消化吸收，并巧妙地運用到自己的設計之中。

山東曲阜是中國著名思想家和教育家孔子的故里，在山東曲阜香格里拉酒店項目中，設計師受儒家哲學所尊崇的秩序、均衡與位階思想以及“六藝”精粹（禮、樂、射、御、書、數）的啟發，以現代的材質和設計手法，巧妙傳達出城市獨具特色的歷史底蘊。加上其優越的地理位置和地標性的建筑識別，令灑店不僅僅成為國際旅人的下榻之地，當地居民休閑聚首的社交場所，更成為當地文化展示的窗口。

正是由于在設計項目中加入了對于歷史文化的理解和認知，才使得ABConcept的每個設計項目都是獨一無二的，也更能經受住時代變換與歲月的洗禮，從而煥發出歷久彌新的恒久魅力。而這也是伍仲匡一以貫之的設計態度：相比那些追隨時代潮流的設計，我更喜歡隨著時間的流逝而不失經典性、實用性和觀賞性的設計。這樣的設計能夠代表某一年代，時間的流逝和歲月的浸染不僅不會喪失其魅力，反而會有一種更有味道、更耐人尋味的東西在里面。

“當進行一個設計項目的時候，設計師要充分運用自己的‘第六感”

曾有人問伍仲匡，當發現一個設計感比較強烈的酒店之時，是否會記錄并借鑒其中的一些元素？他回答道，我會記錄下來，然而更重要的是，我希望能夠感受到那些隱藏于表面的、看不見的東西，這是一種感覺。

伍仲匡說，設計不是停留在圖紙上面的事物，而需要去關注使用者的感受和體驗。所以，在一個設計項目的前期，設計師應當把自己想象成造夢者，游走在現實與抽象之間，站在使用者的角度，去體驗，去感受，充分調動自己的“第六感”來捕捉空間的氛圍和氣質。然后，打開眼睛，發散思維，尋找合適的元素將這些抽象的事物用圖紙或電腦描繪出來。如同世界著名建筑師丹尼爾·里伯斯金曾經說過的一句話：建筑、設計、藝術等等，最重要的是塑造出一種情感與體驗，由此與使用者產生共鳴。

然而，很多設計師的做法恰恰與此相反，他們在一個設計項目開始之前，不是先在頭腦中為項目定下基調，卻總是先打開電腦找材料、找靈感，而最終的設計項目不過是諸多元素生硬的拼湊與組合，仿佛塑膠美女般，缺乏生動性與感染力。

而這樣的第六感，除了自身對于美、對于設計的天賦和敏感之外，也離不開豐富的生活閱歷和審美眼光。經常性的旅行開闊了伍仲匡的眼界和視野，各個國家和地區的歷史文化與風土人情，在他身上不斷地碰撞融合與沉淀，讓他對于設計有了更多的認知和思考，也使他能夠以一種更加包容性和開放性的態度來看待設計。

除此之外，藝術也是伍仲匡重要的靈感來源。而與具象的藝術作品相比，抽象的創作理念是他非常看重的。在AB Concept香港辦公室里，放置著伍仲匡與顏學添從各地搜集來的不同年代、不同風格的家具，而其中的一些藝術品甚至還是專門定制的。這樣的工作環境，不僅能夠為辦公室營造出家一般的氛圍，也能夠讓周圍的同事以一種比較放松、比較開放的狀態去創作，而每個人的各抒己見和頭腦風暴也使得設計師能夠以更加跳躍性、而非直線性和程式化的思維方式來看待設計。

“在伍仲匡看來，奢侈，不同于奢華，它是一種生活態度，表達出一種高品質的舒適。”

作為一個國際性的設計事務所，ABConcept負責設計過國際國內多個高端項目，自然而然地接觸、認識了大量的高端業主，通俗地說，“土豪”業主。伍仲匡表示，與最初注重物質、喜歡標榜自身的心理相比，現在越來越多的高端客戶已經不再刻意強調自己的財富與地位，這在他們對待家居陳設的態度上可見一斑：在以前，如果一個人的家里面擺著幾十萬的沙發或者上百萬的地毯，他會希望大家能夠看出其中的價格。但是，現在很多人已經不在乎別人懂不懂得這些“天價”的物品。在他們看來，設計能夠很好地滿足自身的生活體驗、能夠最大程度讓自己的生活更加舒適才是最重要的。

在伍仲匡看來，奢侈，不同于奢華，它是一種生活態度，表達出一種高品質的舒適。它不需要炫目的、價格昂貴的物品來包裝，卻能夠在無聲中彰顯出一個人的審美意識和獨特品味。而這樣的奢侈，才更加考驗一個設計師的設計理念和設計功底。

“細節能夠在一瞬間抓住人的視覺感知和心理情緒，能夠帶給居于其中的人們一種不經意為之的驚喜。”

伍仲匡說，每一個設計項目，都是感性和理性相互交織的產物。當一個項目開始的時候，除了需要確定空間的氣質和格調之外，設計團隊還應該站在一個理性的角度對它做出全面的研究與分析，之后填充一些感性的因素，如色彩、材料、燈光等等。當設計方案出來之后，它又會變成一個理性的過程，因為需要嚴格地按照設計方案施工建設，需要最大限度地保證項目的落成度和優秀品質。

只有理性會喪失項目的藝術性美感，只有感性則會影響空間的使用功能。所以設計師需要在理性和感性中尋求一個平衡。而這樣的平衡，不僅體現在空間的整體設計上，也體現在對于細節的高度把控之上。

在伍仲匡看來，細節能夠在一瞬間抓住人的視覺感知和心理情緒，能夠帶給居于其中的人們一種不經意為之的驚喜。而ABConcept的項目之所以備受業界和大眾的推崇，與每個項目獨特的空間美學及度身創作的細節處理不可分割。

多年以來，伍仲匡保持著手繪的習慣，而手繪也是AB Concept對于公司員工的要求。這樣的工作方式，能夠讓設計師以最細微、最直接的方式對于項目進行把控，比如項目的概念與執行、空間的尺度與節奏、陳設的搭配與質感等等，一點一滴，事無巨細。

而從伍仲匡眾多的代表作品中，不難看出他對于色彩的匠心獨運。在他看來，色彩是設計師第六感中的重要組成部分，也是構成空間氛圍和格調的重要元素。古人有一句話，叫做“增之一分則太多，減之一分則太少”，對于色彩來說也是如此。比如紅色，亮一點或者暗一點，最終出來的效果是截然不同的。而正是這份對于細節的認真與堅持，從而使得AB Concept的項目能夠最終呈現出完整的視覺美感和具有感染力的空間體驗。

Space：平時，您是如何放松身心的？

伍仲匡：在辦公室，當我完成手頭上的工作的時候，我會拿起鉛筆來進行手繪，身邊的兩只狗則圍繞著我跑來跑去。這是我比較放松的時刻。

Space：您如何平衡工作與生活之間的關系？

伍仲匡：作為一名室內設計師，我感到非常幸運。因為設計，尤其是酒店設計，能夠讓我體會到工作的很多樂趣：經常旅行，有時甚至一周能夠去三個國家。例如我明天回香港，在辦公室待幾個小時，然后回家換行李，接著就會飛往倫敦，之后，我可能會去馬德里呆一天；同時我喜歡住不同的酒店，喜歡到不同的餐廳尋找美食，喜歡做SPA。如果我是律師或者醫生等等，這些就是單純的享樂，但作為設計師，這些既是工作之內的事情，同樣也是我的生活內容，兩者相互交織，不可分割。

Space：就室內設計而言，在您看來，亞洲最有格調的城市是哪個？

伍仲匡：我的第二個家，曼谷。我在曼谷呆的時間越長，就越喜歡泰國的文化。泰國人能夠欣賞美，尊重美，而且泰國有很多價格低廉的土地和勞動力，這些能夠促進泰國設計與創意行業的發展。值得一提的是，泰國也有很多極具設計創意的酒店。

Space：對您來說，好設計的標準是什么？

伍仲匡：在我看來，好設計的代表項目是東京的柏悅酒店，這是香港美籍設計師JohnMorford設計的。在我們求學和開始工作的時候，當時很多人會認為半島酒店或華爾道夫酒店才是奢侈的代表。但是東京的柏悅酒店卻以一種非常低調、而非裝飾性的方式詮釋了何為奢侈。即使二十年過去了，它仍然是世界上最富魅力的酒店之一。而且，這么多年來，它也只有一點小小的損壞，只需些許翻新即可。

Space：自成立十多年來，ABConcept負責過國際國內多個項目的設計，請問，在這些項目中，是否有一以貫之的設計理念和設計哲學？

伍仲匡：AB Concept有兩個重要的設計理念：獨特的建筑美學及度身創作的細節處理。這兩個理念顯見于AB Concept的每個設計項目中，不論是奢侈品牌或生活休閑品牌、亞洲或歐洲的項目、建筑、室內設計以至軟裝設計。我們致力于把每個設計都打造成令客戶震撼的傳奇之作。面對不同的項目合作機會，我們亦有所揀選，僅為那些可以激發創作熱情、共鳴和啟發想像的項目擔綱設計。每個設計都以一個包羅萬象的主題為基礎，再發展為一個故事及設計理念，從而創造出強烈的空間表現。

Space：您有沒有一個可以分享的設計方法？

伍仲匡：非常好的問題。其實我每天帶著團隊開會的時候，都強調一個好設計要從體驗開始。我經常說，做設計的時候你需要閉上眼睛，用自己的第六感走入自己的方案之中一一你進人大堂，感到了什么？你看到屋內的燈光，氣氛是怎樣的？塑造出腦海中的感覺，然后睜開眼睛，你就能夠明白哪些才是你真正想要的。

我覺得現在很多年輕的設計師過于依賴電腦，卻忽視了自己的感覺。其實你真正需要的，首先確定一種feel，然后才是具體的設計。但是現在很多設計師卻反過來，第一天就去找材料，所以他們的設計中才會有那么多刻意的拼湊。我最近聽了一個半開玩笑的比喻，很多設計師做出來的設計如同韓國美女，不是不漂亮，但是好象都是見過的東西。

Space：AB Concept尤為擅長酒店設計，這一設計領域給您帶來怎樣的影響？

伍仲匡：個人而言，我真的很喜歡酒店設計。做酒店設計一個最大的好處是它能夠讓我去國際國內不同的國家和地區。即使是在一個國家，不同的城市和地區也有著截然不同的歷史文化，比如北京和上海。更重要的是，當做酒店設計的時候，我化身為故事講述者，仿佛電影導演般，緩緩講述著一個空間的故事。

Space：您認為，在一個酒店中，如何創造敘事性的空間體驗？尤其是在曲阜這樣一個具有悠久的歷史文化的地方？

伍仲匡：我們希望能為一個地區創造出一種空間體驗，讓居于其中的人感到舒服，感到自豪，而不希望他們發出‘天哪，這是什么的感嘆。因此，空間的敘事性就顯得至關重要。在曲阜香格里拉這個項目中，我們希望講述一個符合當地文脈的故事：作為案例部分的圖注除此之外，我們也在曲阜的寺廟和歷史遺址中拍攝了大量的建筑細節。最終，我們希望能夠抓住這座城市的本質和精髓（而不是流于表面的一些事物），將它們運用到設計之中。同時，我們也會用一些現代的材質和手法對其進行演繹。總而言之，我們要做的并不僅僅是創造出一個有感覺的空間，而是一個“為人服務”的空間。

Space：在W北京酒店這個項目的設計中，您是如何將北京的文化融人酒店空間的？

伍仲匡：所以這又回到了感覺的問題上，老實說這真的很難。基本上我接受的每一個項目，都需要我親身來到當地，呼吸當地的空氣、感受當地的環境。曾經有一個司機，多年以來負責我們在北京的出行。當W酒店開業時，他來到這里對我說，伍先生，這個很“北京”。我說你說的太好了，我就是要你這句話，我就是希望這里能夠很“北京”。但是我知道我沒有粗暴地將傳統元素直接放進酒店，它依舊是很現代的設計。那么它為什么很“北京”呢？因為這個空間如果放在廣州會變得不合適，放上海也完全不匹配，只有放在北京才顯得合適，它屬于北京。這就是我所追求的感覺。

Space：目前，大陸各個城市都在大力興建酒店項目，您如何看待這種井噴式的現象？

伍仲匡：首先，酒店項目的多寡和中國的面積肯定有關系。其次，這本身也是一個周期性的現象。當一線城市的酒店項目接近飽和的時候，二三線城市就要開始掀起新的項目熱潮。而在這之后，一線城市的酒店開始變得老舊，又需要重新設計改建了。就現在的情況來看，長沙、武漢、沈陽正在開始出現很多設計需求。

Space：在曲阜香格里拉酒店這個項目中，或者在AB Concept其他的設計項目中，我們看到了很多家具都是ABConcept專門定制的。我們知道，在您的公司中，有專門的團隊來負責此方面的事情。關于家具的定制，是客戶要求的嗎？

伍仲匡：在我看來，家具、產品等是一個項目中非常重要的組成部分。比如家具，你需要時間來研究人體工程學，需要時間來進行試驗，由此，我們的團隊一直保持著一種“身處設計”的狀態。同時，當設計師正在進行一個項目的時候，會自然地聯想到去發展、延伸其他的一些領域。盡管，很多時候因為時間太過匆忙，最終不能夠呈現出比較好的效果。但是，我們的腦海中卻始終存在著一些比較好的想法，或者具體的模式，以此探索空間的更多形式，最終建立起我們的設計語匯。

Space：AB Concept擅長五星級的酒店和高端的住宅項目，所以你必須清楚奢侈的真正概念以及它對于不同的人意味著什么。而您寫過一本書《The Language ofLuxe》。請問，您個人是怎么定義奢侈的？

伍仲匡：每個人對于奢侈都有不同的理解。香港是一個非常商業化的城市，很多人會認為奢侈與金錢相等。但是，我認為這是錯誤的想法。對我而言，奢侈不一定是名貴的價格，因為每一種材料和產品的價格會受到市場與品牌定位的影響，真正的奢侈體現在精致獨特的工藝、質感及細節塑造出的品位與舒適。而且，我們越與奢侈的品牌和高端的客戶接觸，我們越會感覺到他們不在乎品牌，或者說，如果某個事物的質量比較好，他們是不會在乎上面的標簽的。

當我與顏學添開始撰寫這本書的時候，我最不愿意做的事情就是將公司的項目簡單地排列在一起。我的團隊和我挑選出了成百上千張圖片，將它們平鋪在會議室，并尋找其中的相似之處。由此，我們對過去十幾年的工作進行了一個具體的回顧。是的，我們擅長考慮尺度，我們喜歡感性的照明，然而，我意識到，我們的設計始終包含著一個確定的詞匯一一建立在高級的材料之上的、最大程度的舒服。

Space：在您的作品中，我們可以看到，您對設計的細節尤為關注。

伍仲匡：攝影師在拍每一張照片的時候我都在他的旁邊，因為我覺得細節真的是每一個設計最后成敗的關鍵。對于很多設計師來說，做一個有感覺的設計也許并不算太難。但是當人們被第一印象吸引，走進你的酒店，坐在餐廳、客房中待上一兩個小時之后，所有人都會開始關注細節。所以，如果想要帶給人們另一個層次的精細，就一定要關注細節一一當人們被細節上賦予的用心感動的時候，他們就會真正認可這位設計師。而這些細節的設計，則需要設計師日積月累的經驗。

Space：在您看來，設計師和客戶之間的理想關系是怎樣的？

伍仲匡：一個好的設計師需要一個好的、可以與其進行對話的客戶。作為設計師，我們工作的全部意義在于，如何產生一個符合、甚至超過客戶期望的設計。我們與不同的品牌合作，比如文華東方酒店和華爾道夫酒店，而不同的品牌都有著不同的品牌訴求和品牌語言，由此，我們的工作也充滿著很多的樂趣。總而言之，我希望每個業主都能夠對設計有所要求，甚至帶來一種強有力的、令人意想不到的影響。

Space：當和高端客戶合作的時候，有什么樣的挑戰？

伍仲匡：眾所周知，高端的客戶能夠經常性的旅行，也有機會接觸世界上最美好的事物，事實上，他們越來越具備一定的審美意識和設計品位。所以，如何能夠在他們比你富裕的時候，告訴他們什么才是好的設計？是設計面臨的最大挑戰。因此，作為設計師，我們必須不斷增強自身的專業知識和自我修養，只有當你具備了比他們更高的美學意識和設計品位，才會知道如何解密美學范式，才能夠更好地說服、影響客戶。

Space：不單單是材料，就實際的設計過程而言，您如何理解設計項目的可持續性？

伍仲匡：規劃和功能是首要的。如果設計師在確定空間形式、選擇顏色或材料的時候有一定的失誤，但整體規劃和實際功能總是能夠保持的。同時，在設計中，遵循“此時此地”的設計原則是非常重要的。潮流稍縱即逝，我們要做的是講述一個帶有靈魂的故事，它能夠像一首歌或者一部電影一樣，綿遠悠長。

Space：在您看來，整個社會的發展趨勢是否會對設計和建設行業造成一定程度的影響？

伍仲匡：我是在上世紀90年代接受的大學教育，簡約主義在當時極度盛行。現在，很多事物都變得太簡單了，所以，現在很多人都意識到了手工藝存在的意義和價值。而且，現在我們生活在一個虛擬的世界中，很多事情都是通過網絡來完成。更顯得手工藝的難能可貴。

Space：您認為，當前有沒有非常重要的設計趨勢？

伍仲匡：最重要的設計趨勢是“不關注趨勢”。我們已經看多很多追隨著潮流的設計項目，但是潮流未來去去，稍縱即逝，比如近幾年流行的工業風，其原本新穎獨特的設計形式卻因為這種風靡，變成了一種很常規的設計。ABconcept致力并執著于追求設計的持久性，當我進行一個設計項目的時候，品質和功能是我最看重的兩個方面。我希望我的設計是經典的、超越時間的，但也會有當代的一些元素在里面。

Space：作為公司老板，您是如何平衡設計與運營的？

伍仲匡：現在的情況比較好了，公司管理的班子也比較成熟。我們有幾個職能部門，這讓我可以專心去做設計。因為很多時候，尤其是國內的業主都喜歡說我有一個項目，要請伍先生過來面談。但這個時候我一般都會說我不會參與這種前期的交流工作。這倒不是說我們如何了不起，絕對不是，我會謙遜地向業主解釋，我只是希望將自己每一刻的時間都花在設計上。而且我還會對他們說，如果我將來接了你的項目，原本要花三天做你的設計，但卻中途跑去接另外一個項目，而壓縮了本應該屬于你的時間，你覺得怎么樣？這么一說，他們就都明白了。

Space：顏先生是您的合作伙伴，你們的分工是怎樣的？

伍仲匡：顏先生是建筑師，比較理性一點，對于項目的功能、流線、結構等方面比較敏感。我比較偏向感性，所以我會主要來負責營造空間感和體驗感。

Space：當前，越來越多的人投身到設計行業，不知您對他們有何建議？

伍仲匡：對于設計項目不貪婪，有挑選性。每一個設計師都有自己的生命周期和設計周期，應該在有限的時間里做有價值的事情。如果僅僅是為了生存，那么，即使你能夠負責幾百個項目，它們也不能夠給你帶來任何的養分和幫助。作為設計師，首先應該選擇那些能夠讓你沉浸其中的項目，因為這些項目將有益于你的職業生涯，也能夠給你帶來更多有價值的項目。

Space：在您的作品里面，最滿意的是哪個或哪些項目？

伍仲匡：相較而言，我比較滿意的是兩個餐廳項目，其中一個是上海浦東四季酒店的尚席中式餐廳。不僅僅是因為這個項目的效果比較好，更重要的是業主能夠給我提供一個比較大的發揮空間，并且在預算上能夠給我很大的支持。

Space：目前，AB concept正在進行的主要項目有哪些？

伍仲匡：包括倫敦四季酒店亞洲餐廳，印度浦那康萊德酒店，成都文華東方酒店，W蘇州中餐廳，三亞華爾道夫和瑰麗酒店，新加坡金沙灣賭場的御匾會。

Space：您個人的住所是什么樣的，有沒有什么風格偏好？

伍仲匡：沒有。但我的家擺放著自己很喜歡的家具，干干凈凈。因為我一直說你最重要就是感覺到舒服，很多你喜歡的東西在你的身邊。隨時可以把玩、可以觀賞—下。

Space：您有沒有特別喜歡的藝術家和藝術作品？

伍仲匡：我并不會特別喜歡某一個藝術家，我熱愛的是藝術創作背后的感覺。這種感覺有點像我做設計。我做設計的時候并不是看實實在在的圖紙，而是去處理背后的創作的概念。我跟朋友說，我一直享受去看那些看不見的東西。

如果一定說一位的話，是畢加索。他從不受制于既有的成就，而是不斷地挑戰自己，每當登峰造極之后，他就開始尋求新的突破點和方向，而不是停留在人們對他的固定的認知上。他的這種信念和精神與AB Concept彰顯獨特的設計理念一脈相承。

Space：您個人比較喜歡的奢侈品牌有哪些7

伍仲匡：奢侈品牌有Loro Piana，Brunello Cucinelli。我一直很喜歡那種很用心、很有工藝感的作品，而不是用完即丟的東西。我希望我將來能夠拿著一個包說，這是我30歲時候買的一一很有紀念性，很憂雅，很有味道。我一直希望我的設計工作也是一樣，每一個項目都代表著那個年代，不會隨著時間的流逝而過時，而是隨著時間的沉淀而擁有自己的味道。