速寫與草書

魏哲

上個世紀50年代，我家住在哈爾濱南崗。兒時的我在街頭常能看到寫生的青年，每遇此便站在旁邊觀看。初看，只是幾條線或幾塊色，刷刷點點傾刻間，便將街道、大樹、教堂畫在紙上，象真的似的，內心羨慕極了。畫畫的興趣便像野火在幼小的心靈迅速點燃。更象是夢的開始，不覺中已過了半個世紀還長。

若不是文革的關系我也許就考美院了。那時已畫過素描寫生和水彩風景，鉛筆速寫畫起來也較熟練。至今還留有一張當年文革時毛主席接見紅衛兵的速寫。

粉碎“四人幫”后我被落實政策，分到興城文化館美術組。經常接待美院的師生來興城海邊畫寫生，其中有詹建俊、楊先讓等先生。陸續還有郭怡孮、張憑、姚志華、趙寧安等先生也來到興城畫畫，我陪著他們一起畫。

一來二去畫速寫竟成了我的一種習慣，兜里老是揣個速寫本，遇見什么隨手就畫下來。漸漸地速寫竟融入了我的生活。沒有什么創作使命，更不是記錄形象搜集素材。所以當年偶遭唐山大地震，我僥幸從廢墟中爬出來，出于習慣還畫了一些速寫。

速寫通常給人的印象是畫得快、畫得簡，在有限的時間內將對象的外貌及本質畫得準確而生動，那是最為理想的效果。

速寫的目的在于訓練畫家的造型能力，其中包括對客觀物象的觀察分析感受能力。每個人雖然對美的理解、造型特征的敏感有先天差異，但后天的訓練極為重要。速寫更注重感覺，藝術感覺恰恰是畫家的命脈。而速寫又是提高藝術感覺的最好方式。尤其面對激烈運動瞬間即逝的變化場景，更要求畫家感覺敏銳，果斷抉擇，大膽下筆，重點突出。做到筆到意到，甚至筆沒到而意到的高超境界，即為書家所說的：“無意于佳，乃佳。”

速寫是美術教育素描訓練的課程，是造型藝術的基礎。畫面講究“黑、白、灰”與“點、線、面”的處理，只有日復一日地苦練才能將諸種因素調動得天衣無縫，使之思維清新靈感涌動，永葆藝術之樹常青。速寫畫好了對畫長時間素描幫助很大，但能畫長時間素描的人未必能畫好速寫。因為速寫中特別是畫運動速寫要求畫家大量使用長線條來表現物體，甚至一筆下去不離紙面畫出一組人物的動勢及場景氛圍，一根線中既包涵物體的結構又是面的轉折，又是構圖的分割線。是需要畫家具備高度的提煉概括能力，這種能力是長期功夫的積累，與臨帖效果相同，這種功夫積累對草書創作起著非常重要的作用。書法亦然，寫好楷書不一定能寫好大草，寫好大草就能寫好楷書。非如書界流行說法：先寫好楷書再寫草書。

速寫是鍛煉堅強記憶和果敢大膽用筆的好方法。氣韻本乎游心，神采本乎用筆。

草書尤其是大草、狂草，多是隨機而發，因勢就形。是不能臨的，只可意而為之。其藝術魅力取決書家對線條和墨色的控制能力。縱觀歷史上草書大家張旭、懷素、黃庭堅、徐渭、傅山、王鐸均以曲線的反復變幻構成行列之間符號比對。王鐸施以漲墨，形成了“面”的效果以豐富章法的多變，達到、點、線、面的組合。使之更具“整體感”，達到最強烈的甚至是極致的視覺沖擊力。書家在瞬間處理好用筆的方圓變化，結體的虛實對比，線條粗細，干濕疾徐等等，處理方式與畫速寫的過程極為相似。在我平時的速寫中大量運用長曲線，強調用筆的起、行、收，是對草書創作的有意訓練。

經常畫速寫，訓練了我的手、眼、心協調性，對草書創作也起到了相應的借助作用。特別是大草那種狂呼大叫，興奮異常，筆走龍蛇地宣泄，留下的痕跡最令人激動的是輕重疾徐，濃淡干濕的線條。它給人帶來的震撼，是心手豁然貫通的快感。忘我地宣泄背后，是極其的理性——即對筆法、結字及章法的調控，是對書家整體駕馭能力的檢驗。“點、線、面”構成這個功夫是需長期訓練方能運用自如的。而畫瞬間動態中的速寫，即要考慮造型準確，又要顧及構圖線條生動，這一點與狂草極其相似，要的是“整體感”。就象獵手打飛鳥瞬間中的一樣。練的就是穩、準、快這個功夫。“整體感”是狂草中最難把握的要素，是決定作品是否具備視覺沖擊力的關鍵節點。時下，還沒引起一些書家的足夠重視。

畫速寫可以開拓眼界，蒙養心胸，提升筆性，養成構圖“整體感”的習慣。我的草書，尤其是狂草很得益于我平時的速寫。

12年前，我在我的速寫集前言中，曾寫道：“速寫與臨帖是我的日課，是我的兩個孿生兄弟。”

沒有速寫，便沒有我的狂草。