心正筆端 寫意人生

吳秋發

物象形似，動物似有一身骨氣，活脫脫躍然瓷畫之上。植物似有一番靈氣，枝藤纏繞姹紫嫣紅。

寒暑往來，斗轉星移。屈指算來，蔡清先生從事陶瓷藝術已十年有余。自幼丹青筆墨的浸潤薰習，讓蔡清在繪畫的世界里有了獨特的領悟，也因此對生命有了更深刻的認知。湯盤銘刻，“日日新，茍日新，又日新”，意在人需時時精進，日日求學更新。蔡清對自己在藝術上的追求要求極為嚴苛，常常忘乎它事，鐘情于筆墨瓷畫。然功夫不負有心人，隨著時移日推，蔡清技藝逐漸完善，慢慢發展出自己在瓷畫方面獨特的專長，并在粉彩、青花及色釉等工藝領域較為出色，為業界認可。

數年來，他的作品獲獎較多。在諸多擅長的領域中，蔡清尤其以釉上粉彩公雞及鶴最為拿手。瓷畫成品惟妙惟肖，動物形態逼真生動。蔡清也因為上好的畫功深得陶瓷界肯定，并形成了獨樹一幟，特色鮮明的瓷畫作風。

進入蔡清的瓷畫作品，便開始了眼耳鼻舌身意的調動。初觀其貌，畫作新膩別致，既有鮮明的民族特色，又有濃郁的時代氣息。漸漸從眼入心，物象形似，動物似有一身骨氣，活脫脫躍然瓷畫之上。植物似有一番靈氣，枝藤纏繞姹紫嫣紅。純白色極為細膩的基底，間以各色鮮艷的墨彩，配以輕重緩急的線條。蔡清將世間的繁華或者日常所見，用自我的方式直接宣泄，給世人美好的感官享受，并滌去心靈塵埃。

瓷畫作品《秋韻》以巧妙的結構和溫潤的色澤奪人眼目。四時之序，夫秋屬金，天之與物，春生秋果。整幅畫面，豐草綠縟而爭茂，佳木蔥蘢而可悅。淡紫色的葡萄連珠成串，顆粒飽滿，追掛枝頭，引人喜愛。藤蔓纏繞生機可人，與藍綠色的葉片互為呼應，形成暖色與冷色的鮮明對比，與漸為蕭條的季節應景吻合。一只松鼠渾圓可愛、形態逼真，身姿輕巧，靜置藤蔓之上。最令人叫絕的是，松鼠的尾巴似隨風飄逸，羽毛微微散亂，細節處理如此完美，逼真之態令人信服。松鼠眼睛機警靈動，似乎專注觀察周遭，以便隨時躍躍欲動。這幅作品全然可見蔡清扎實的繪畫功底，筆與線的運用堪稱完美。

在蔡清的瓷畫作品中，尤為注重細節的處理。蔡清認為，線是中國畫最基本的造型手段。線在形體的塑造中絕不是單純對輪廓的描摹，而是對物象形體的把握和界定。與此同時還需表現出物體的質感、量感和動感。在作品《暖意綿綿》中，他先是用斧劈皴塑造出山體堅挺硬朗的感覺，繼而再運用披麻皴法，營造出松針及山體植被松軟自由的開放姿態；接著再用細膩的工筆，勾勒出母猴懷抱小猴的形象；又對猴子的神態和表情做了更加細致的潤色。于是呈現在觀眾面前的母猴慈愛綿綿，小猴憨態可掬。整幅作品充滿溫情，令人心生感動。好的畫作在塑造形體的過程中，可以達到狀物的目的，并且以藝術化的手段揭示各種物象的性狀情態。

對于藝術家而言，客觀形象的概括、提煉和理解能力以及駕馭物象的巨大創造力等等，是一幅集大成作品的先決條件。作品《雙鹿園》看似筆畫簡單，色調輕柔，卻在無聲勝有聲中，給人以強烈的藝術震撼。鹿，在中國文化中寓意吉祥，是美麗、富有、和平、長壽的象征。花斑有序的毛被，輕盈快捷的體態，是歷代文人展示筆法技能的高難之作。在畫中將鹿的形態生動化、靈活化實在不是容易之事。這需要作者在立意造型、用筆著色方面擁有高超的技能。雙鹿圖一經問世就叫絕四座，在陶瓷繪畫界為蔡清爭得了一席之地。

在蔡清的瓷畫中，釉上粉彩仙鶴是他的專長之一。蔡清善用豐富多姿的線條和濃淡相宜的漸變色彩，勾勒出鶴高貴、榮華、尊嚴的氣魄。他筆下的仙鶴徐徐如飛，身姿輕巧。靜觀其作，常常可以喚起欣賞者對仙鶴形態美的聯想，內心的感受唯美純凈，猶如置身仙境。所謂的 “畫如其人”，其實是通過畫作間接表現出了畫家的審美理想、氣質、心靈、人格以及世界觀等。而蔡清正是借用筆墨瓷畫書寫心中義氣，描繪丹青線條見證人間溫情。

瓷畫《苦盡甘來》則采用筆法的變化，以筆力的彈性轉筆將矯健的公雞勾勒得出神入化。全篇色調清雅，毫無夸張造作之勢，自然之態盡顯其中。生活中的蔡清喜歡觀察動物，謹小入微，借以激發創作靈感，揣測筆法，力求畫作生動而富有感染力。力求做到握筆創作“不滯于手，不凝于心，不知然而然”。一個成熟的畫家若是對生活缺乏了解和感知，那么其畫作必然缺乏靈動和征服。好的藝術作品緊貼生活，樸實大方抒情寫意，能激發人心向往美好，感受藝術的魅力。藝術來源于生活而高于生活就是這個道理。

相信蔡清的藝術之路會越走越寬廣。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com