景德鎮古彩藝術的發展與創新

何科丁

（景德鎮陶瓷學院，景德鎮 333000）

陶瓷藝術

景德鎮古彩藝術的發展與創新

何科丁

（景德鎮陶瓷學院，景德鎮 333000）

近幾年來，景德鎮陶瓷藝術市場發展受到多方面因素的制約，原本受到大眾青睞的青花、粉彩、新彩瓷器似乎讓消費者的審美一度出現疲勞，而多年來以“工藝繁冗復雜”飽受詬病的古彩重新走進人們的視野，重新綻放光芒，熠熠奪目，其中，關于古彩藝術的研究與探索成為當前陶瓷藝術界的一大熱點。本文通過梳理景德鎮古彩藝術的發展歷程，重點闡述古彩在陶瓷藝術發展史中的演進及重要節點，并采用辯證法論述景德鎮古彩藝術的創新。

景德鎮；古彩；陶瓷藝術；發展；創新；途徑

1 前言

古彩作為景德鎮陶瓷的優秀傳統技藝之一，對景德鎮陶瓷文化產生了深遠的意義，在一次展會上，著名陶藝泰斗、中國工藝美術大師周國楨這樣講道：“景德鎮不能沒有古彩。”可見，古彩藝術成為景德鎮陶瓷藝術、陶瓷文化、陶瓷現象不可或缺的重要因素。多年來，景德鎮古彩藝術的發展也經歷了它的成長、發展期，并逐漸受到越來越多的人認可與喜愛。在現代陶瓷藝術界，古彩是被公認為與書法、京劇、中醫、武術齊名的“國粹”，是民族優秀文化的結晶。

2 古彩藝術概述

古彩，又名硬彩，是從康熙五彩發展演變而來的釉上彩裝飾藝術，它具有紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹的特征，故稱硬彩。從古彩藝術的視覺感受來講，古彩的藝術風格上表現出以下特征：古彩具有極強的點線面結構特征——由點到線、由線及面，如線描方面，古彩線描剛勁雄健，“鐵畫銀鉤，力能抗鼎”厚重而富有力度。古彩色彩正如張志安教授早在1956年那副為景德鎮陶瓷學院古彩班擬寫的絕妙對聯那樣“美在大紅大綠，妙于古色古香”，古彩的色彩具有強烈對比的視覺效果，本質地來講，古彩是對礬紅這種顏料的精妙應用，紅色在中國民俗里象征喜慶、吉祥，紅得到位，綠得深沉，有著濃郁的中國風民族味；[1]形象加工變化，花鳥魚蟲富有裝飾味，人物富有年畫味，樹石富有園林味；畫面均衡圓滿，常用滿地、通景、開光等構圖形式，邊角、地皮、斗方，講厚重，畫面講究滿，這是景德鎮陶瓷藝術家敬業精神的最佳表現。

品味古彩藝術，就是解讀陶瓷藝術中的人文情懷與文化涵養。從古彩內在藝術魅力與文化品位來看，古彩蘊含了深厚的人文情懷與民族情結，其一，福祿壽喜、吉祥如意作為吉祥瑞氣題材在古彩裝飾藝術中多有應用，祥瑞題材一直是傳統古彩的主旋律，也是古彩賴以生存的靈魂和永恒主題，契合了人們向往美好，追求善美的精神訴求；引用彩頭、融入典故——彩頭如富貴高壽、富貴萬年、修身求壽等，典故如忠孝節義、道德才志；緣物寄情、借物寓意——如春牡（富貴）、夏荷（和合、廉潔）、秋菊（知足）、冬梅（是福），順著春夏秋冬讀，“富貴和合，知足是福”，如果春秋、冬夏讀就是“富貴知足，廉潔是福”；[2]似與不似、意象造型——古彩藝術的表現題材大多取材于現實生活，正呼應了“藝術來源于生活而高于生活”，藝術家通過對客觀世界的認識和主觀世界的意象加工，讓造化與心源融合，在現實生活的基礎上進行藝術加工，這種加工就包括抽象、簡化、提煉、概括，讓現實生活中形象成為藝術中的審美對象，成為似與不似之間的意象造型。

3 景德鎮古彩藝術的發展歷程

古彩的發展成熟在清朝康熙，這一時期，陶瓷藝術的主場在江西景德鎮，它與康熙五彩有著前世今生的 “姻緣”——古彩在康熙五彩的基礎上發展而來，并對色彩、技法方面有著明顯的改進和開拓。五彩是創燒于明宣德年間，在已燒成的素白釉器物上，用多種彩料描繪圖案紋樣，再入爐二次燒成的瓷器品種。到了明代嘉靖、萬歷期間有一種官窯彩瓷，以釉下青花作為一種色彩，和釉上多種色彩相結合，稱青花五彩。在嘉靖、萬歷年間，五彩瓷盛極一時，色彩純正，絢爛奪目，在陶瓷“百花園”中，以紅濃綠艷令人矚目。

康熙時期是清朝開啟康乾盛世的重要節點，康熙帝是一位文治武功的皇帝，十分重視文化藝術的發展，改進了許多藝術瓷器的新品種，五彩就是其中之一，在康熙時期，五彩瓷器生產出現新的高潮，除了常用的紅、綠、黃、褐、紫以外，還有釉下藍彩盒黑彩，這對形成古彩有著舉足輕重的意義。五彩的配彩主要和粉彩工藝接近，兩者基本原料相同，熔劑和配彩方法沒有太大的差別。硅酸鹽科學工作者指出，五彩和粉彩都屬SiO2—K2O——PbO系統的彩料，不同的是粉彩彩料品種更多，在繪瓷用彩時需要調和含砷的玻璃白作為使色彩更趨柔和、出現粉潤效果的乳濁劑。

景德鎮陶瓷藝術裝飾在康熙時期能取得如此成就，這與當時社會條件是分不開的，從順治君臨全國實行統治以來，到康熙中期，大約經歷六十年左右的治理，把晚明以來政治動蕩、經濟凋蔽、景德鎮制瓷手工業頹敗的中國變成一個國運昌盛、經濟繁榮的封建朝代，景德鎮制瓷手工業初步得到恢復和發展，工藝不斷創新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊，生活中對瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術情趣。東西方文化藝術交流，西方的繪畫技巧、欣賞要求等新因素啟發了景德鎮制瓷工匠去改進、完善裝飾技法，古彩在這種時代背景下得到發展的空間并收到最好的藝術效果。

康熙古彩在發展過程中也有許多變化與創新，出現了顏色釉、裂紋釉、鐵骨泥做底色的古彩。這些用釉地、泥地制成的古彩，是新工藝、新技術的體現，讓人耳目一新，別開生面，這不僅為古彩藝術審美提供了新的空間，更重要的是，它為藝術家運用新材質、新工藝提供有益借鑒，為形成新的裝飾技法提供新的思路。

始于成化、發展于正德、嘉靖、萬歷的大明古彩，到了康熙時期，就完全進化成了別具一格的釉上五彩裝飾——古彩。自康熙時期以來，古彩不僅受到國內人們的喜愛，在家居日用瓷和藝術收藏瓷方面都受到歡迎，也受到海外收藏家的青睞，荷蘭東印度公司將中國的古彩瓷遠銷歐洲各國，成為他們鑲嵌、裝飾桌子、椅子、天花板、窗戶的藝術陳設用瓷。由于古彩有著廣闊的裝飾空間，得到當時皇家的喜愛，如法國路易王朝將中國的古彩瓷視作如同瑪瑙、珍珠、金銀一樣貴重，成為國際外交的重要禮品。直到今天，許多國家的博物館依然珍藏了中國的古彩瓷，并視作珍寶。[3]

4 景德鎮古彩藝術的創新途徑

第一，注重古彩藝術的文化品位提升。任何一門藝術形式脫離了文化就很難有頑強的生命力，古彩作品凸顯視覺審美沖擊的同時還強調作品內在的文化品位，這具體表現為具有民俗性、歷史性、文學性和地域性。民俗性，就是作品充分體現出民俗風情，如古彩題材選擇大多是花鳥、人物題材，這些題材繼承了緣物寄情、借物寓意、強調彩頭的取材方法；歷史性則強調題材的史學價值，如《三顧茅廬》是穿插了三國歷史的典故以史為脈，以賢為典，強調人文精神和人格魅力，從而表現對人才的尊重以及人才在歷史形成中的作用，這就能提升到“以人為本”的價值體系中；文學性，陶瓷與文學歷來就有許多“聯姻”的佳話，在古彩裝飾中注重名著、注重題句，多用篆書隸書，凸顯古樸的風格；美學性，古彩藝術的出發點與落腳點都是強化藝術審美，古彩裝飾中注重美學形式，注意點、線、面搭配，如人物衣紋的聚與散、疏與密、長與短、弧與直，注意色彩的對比與和諧是提升古彩裝飾美學性的重要舉措。

第二，加強對新生代陶瓷文化的教育滲透。“藝術需從娃娃抓起”，在著名古彩藝術家方復看來，古彩作為傳統陶瓷裝飾技法，面臨后繼無人的尷尬局面，它繁復的工藝讓許多陶瓷藝術工作者望而卻步，或者在經濟利益的驅使下，選擇其他藝術形式，這是都傳統古老工藝的無形傷害，也是陶瓷文明史上讓人心疼的事實。安徽的黃梅戲搬進了小學課堂，國學在小學課本中得到體現……這些都是對傳統文化、傳統藝術的有效傳承，有傳承才有發展。現在沒有多少人愿意畫古彩，重工精細古彩就更少。陶瓷傳統文化技藝得不到很好傳承，那樣下去，四大陶瓷傳統藝術，青花、古彩、粉彩和雕塑，就少了一根支柱。

第三，博采眾長，從其它藝術門類中吸收養分。在新的歷史時期，許多陶瓷藝術家已經意識到，人們的審美已經在跟隨時代的步伐發生了重要的變化，再墨守陳規，一味地照抄照搬已經不能適應新時代的審美要求，“沒有創新就沒有出路”。古彩作為一種傳統陶瓷裝飾技法，要想創新也確屬不易。在古彩瓷畫的研究、創作中，朱樂耕以研究傳統陶瓷工藝和民間藝術為起點，吸收現代外來藝術的表現形式和造型手法，致力于創作具有民族特色和歷史文化內涵的陶瓷藝術作品。朱樂耕老師的努力為古彩裝飾創新提供了重要的思路。在古彩藝術的表現形式上，傳統古彩吸收了版畫的線描形式，借鑒了年畫大紅大綠的色彩對比形式著色；現代古彩瓷畫不僅吸收了版畫、年畫的表現形式，還采用了剪紙、畫面、西方油畫風格以及現代圖案的表現手法，不再局限于五彩，既有紅綠彩的對比裝飾，也有不少赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等絢麗多彩的古彩作品，畫面新穎生動、給人耳目一新的感覺。

5 結語

古彩在陶瓷發展的歷史洪流中，寫就了明清彩瓷中光輝燦燦的一頁，猶如一捧美麗的浪花，絢爛奪目。有美學家預言，在時間的變遷里，伴隨人們審美標準的不斷變化，這一朵朵浪花終將拍打在沙灘上。因此，古彩藝術需要當代陶瓷藝術創作者不斷加以創新，從提升古彩藝術的文化品位、對新生代陶瓷文化的教育滲透、博采眾長融合其它藝術的養分這幾方面去延續古彩精彩的“藝術生命”。

[1]寧鋼,劉芳.論康熙古彩的寫意特征[J].南京藝術學院學報(美術與設計版),2006,03.

[2]子墨.古彩新姿 破繭化蝶——藍國華及其金獎作品[J].陶瓷研究,2007,01.

[3]曾春生.筆底盛開的古彩藝術之花—《景德鎮陶瓷古彩裝飾》一書淺識[J].中國陶瓷,2005,06.

何科丁（1977-），男，江西景德鎮人，碩士，講師，主要研究陶瓷藝術設計與陶瓷產品設計方向。

《從景德鎮古彩藝術的幾種發展模式談其創新方向及文化本質 》江西省文化廳藝術規劃項目 （2014-166）。