拜占庭鑲嵌畫特點之初探

陳鳳丹

談到中世紀的西歐大多數人會說那是一個宗教和野蠻人勝利的黑暗時代，但是拜占庭帝國無不是那個時代文明的一葉扁舟，在那里其中最值得我們去談論的藝術形式之一就是那里的鑲嵌畫藝術，拜占庭鑲嵌畫在拜占庭帝國時期占據著非常重要的地位，可以說鑲嵌畫是拜占庭帝國的象征與標志。那么又是哪些因素造就了拜占庭如此輝煌的成就呢？

1 拜占庭鑲嵌畫與希臘羅馬傳統

1.1 拜占庭與希臘羅馬的歷史背景

拜占庭帝國的所在地曾是古希臘文化的中心區域，在亞歷山大大帝東征時，東地中海沿岸和西亞廣大區域的各個民族經歷了“希臘化”的時期。這樣古典希臘文化深深扎根于當地的各民族中并得到了這些民族的認可。那么這里的鑲嵌畫是否也受到了古典藝術的洗禮呢？

1.2 拜占庭早期鑲嵌畫與希臘羅馬藝術傳統

四世紀中期到六世紀末，如拜占庭鑲嵌畫形成了題材多元性和模仿古典創作手法的特點，這是一個多元文化因素混雜的過渡時代。意大利拉文納教堂入口拱頂山墻裝飾畫《牧羊圖》，描繪的是普拉西狄亞牧羊的場景。畫中人物造型端正，面目清秀，背景中的花草和山石采用了古典時代流行的寫實手法。另外建于公元五世紀的拉文納洗禮堂中心穹頂的裝飾畫“基督洗禮”圖，雖然中心圓形畫面是有12使徒圍繞，但畫面中心是描繪約翰為基督洗禮的場面，有著明顯的古典風格，約翰是基督教最早的領袖，曾為基督耶穌洗禮，最值得我們注意的是在這個極為有限的畫面上，鑲嵌畫畫家鑲嵌畫家增添了山河與花草樹木的背景，這些都很明顯的透露了古典藝術傳統對拜占庭鑲嵌畫的影響。

1.3 拜占庭晚期鑲嵌畫與希臘羅馬傳統

從1204年到1453年是拜占庭鑲嵌畫發展的晚期。在這一時期帝國的國力衰微，拜占庭藝術受到來自政治和宗教的控制也明顯減弱，另外大批學者對古典文化的研究讓古希臘羅馬文化又一次在帝國的土地上復燃。因此拜占庭的鑲嵌畫藝術在這種氛圍中受到影響，風格特點也具有古希臘羅馬文化傳統的影子。如在圣索菲亞大教堂南邊畫廊上的《圣母祈禱圖》中可以看出畫中圣母整體形象塑的造不再是之前生硬的線條輪廓線，轉而變成了用更小的嵌片來塑造以達到更加柔和的造型，色彩的過渡也沒有過去那么突兀變得更加循序漸進，整幅畫的色調看起來更加和諧。圣母的面部帶有著真實的表情，刻畫更加細致入微。由于拜占庭晚期對古典美的追求和研究，所以可以想到晚期拜占庭藝術風格的轉變無不是因為當時對古典風格的探索和追求而形成的。

2 拜占庭鑲嵌畫與古老東方文化藝術傳統

2.1 拜占庭鑲嵌畫與古老東方藝術傳統

對于古代東方藝術，特別是中東藝術與拜占庭藝術之間有著極為密切的聯系，兩地區在地理上相鄰相依，長期以來由于戰爭或者是和平交往的方式相互聯系，并且相互影響。

意大利拉文納地區圣維塔爾教堂內有兩副鑲嵌畫分別叫做《査士丁寧皇帝和侍從》，《皇后提奧多拉和女官》。單從兩幅鑲嵌畫的形式上看，兩幅畫面上均為一排人并列的站在一起，垂直的線條，嚴格控制著他們的身體。他們的面孔和動作是從一個模子制成的，要區別他們，只有靠外在的服飾道具等因素。畫中全體人員無不是以正面形象出現在人們面前，對于人物形體的處理特別不注重，只是很程式的勾出身體的輪廓線更不必說有細節的刻畫。很明顯在這兩幅畫中可以明顯的觀察到色彩是那么的絢麗但是金色作為的身份分別用大塊的白色、紅色，使畫面富有變化，侍女身上的衣服都是用色彩艷麗的花紋加以點綴。兩幅畫純正的是在敘述皇帝和皇后來教堂參觀這個事件，對于構圖沒有注重，透視法和人體比例也不做準確的處理，畫中人物都是細長的身條，身體和頭不成比例，人都顯得過于高大。因此從這兩幅畫中對人物的安排和色彩的處理，體現了中東藝術中講究色彩而忽視造型的繪畫特點。

另外埃及的繪畫藝術在古王國時期就形成了一個特點正面律，但是在拜占庭鑲嵌畫中我們可以看出明顯的正面律的痕跡，只是拜占庭的鑲嵌畫上的人物沒有埃及法老那么死板。拜占庭的鑲嵌畫受到東方文化的影響最直觀最有說服力的例子就是在羅馬帝國早期意大利地區的基督經常以卷發沒有胡須的形象出現但是到了后來卻變成了留著長發，發型變成了中分式的，而且還留著胡須，面部也顯得比較瘦，變成了典型的東方人的形象。

3 基督教與拜占庭鑲嵌畫

3.1 基督教與拜占庭帝國

公元313年，羅馬皇帝君士坦丁大地頒布米蘭勒令，承認基督教的合法地位并且又宣布基督教為羅馬的國教。基督教如此繁榮昌盛，而它的重要活動場所在修道院和教堂，所以裝飾教堂和修道院也成為當時人們喜愛的活動之風。絢麗、神秘、氣勢宏大的特點也逐漸被作為重要的甚至唯一的壁畫形式為教堂和修道院進行裝飾。

3.2 基督教對拜占庭鑲嵌畫題材和內容的影響

羅馬帝國時期，在基督教沒有被承認他的合法地位時。鑲嵌畫主要作為的室內裝飾藝術主要是用來裝飾 公共建筑的內部，題材較為廣泛，比如，龐貝古城遺址出土的鑲嵌畫《伊索斯》鑲嵌畫，展現的是馬其頓國王亞歷山大對陣波斯國大流士三世的場面。還有龐貝古城遺址出土的《鴿子飲水》關于動物為題材的鑲嵌畫。從畫中可以看到人們除了懂得如何描繪空間和光，還逐漸從歷史場景延伸到日常生活。但是到了基督教的影響力逐漸變得強大時，以至于稱為整個帝國的國教時鑲嵌畫的題材發生了巨變。在拜占庭鑲嵌畫初期，基督是以希臘神話中的人物形象出現，而后來隨著基督教的地位的抬升，基督以真實的形象出現在鑲嵌畫中，如在拜占庭早初期拉文納的新圣阿波里奈教堂內部的裝飾，教堂正廳兩旁分別是殉教徒隊列和殉教女隊列。面向教堂東端走去，盡頭就是基督和圣母。整體觀察整個教堂的鑲嵌畫看，人物身后已經沒有自然界的景物，也沒有花草和山水，取而代之的是一片金色的背景。金色象征著畫中人物已不是活生生的人，而是神。當拜占庭鑲嵌畫成為宗教的特殊形式后，在色彩和線條的運用上體現了嚴格的程式化傾向。它的色彩不是模仿自然物的顏色，不同的身份固定的勇者不同的顏色，這一個原則概括的說，就是讓信徒忽視真實細膩的宗教形象，而尊重內心神圣和崇高的宗教感受。從而達到基督教所要的肅穆矜持與激動人心的永恒。這是基督教濃郁的情緒在拜占庭鑲嵌畫中的最顯著的體現。

4 結語

通過以上的論述我們知道了希臘羅馬藝術傳統和古老東方藝術傳統對中世紀拜占庭鑲嵌畫藝術獨特的風格特點有著密切的聯系，可以說羅馬人對于真實美的追求和表現以及古老東方對精神美世界的追求和對自然的向往結合起來，是拜占庭獨特藝術風格形成的一部分。如果說古希臘羅馬傳統帶給拜占庭藝術的主要是技術和對美的憧憬，那么古代東方的影響則著重體現在顏色、造型和對精神世界的向往。所有這一切都是在基督教世界觀的指導下完成的。”鑲嵌畫作為拜占庭的象征和標志完全印證了以上所說的。

參考文獻

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