淺析戲劇創作的舞臺美術設計

李曉霞?苗潤州

摘 要：戲劇創作最早出現在西方的古希臘戲劇上，最初的戲劇通過不斷更換面具和服裝來完成，直至19世紀后，人們才逐步轉化觀念，將過去狹隘的戲劇發展成為內容豐富的多元化戲劇，不僅采用逼真的舞臺美術設計，而且利用各種現代手段將戲劇完美的展現在觀眾面前，使得觀眾更好的理解創作人員的中心思想。戲劇本身是一個綜合藝術，包括編劇、導演、演員和舞美、燈光等許多部分。戲劇的舞臺美術是戲劇創作的一部分，在戲劇創作整體中有這重要的作用。一部好的戲劇作品，直接取決于戲劇創作人員的水平，而在戲劇創作的整體設計上，舞臺美術設計同樣有著舉足輕重的作用。戲劇創作作品的中心目的主要是先要打動觀眾，并能引起觀眾的共鳴，要將觀眾與戲劇創作達成一種相互交流的過程，在戲劇創作過程中要符合觀眾的審美能力，舞臺美術設計上恰恰可以將許多與戲劇內容相關的信息傳達給觀眾，使得觀眾更好的了解戲劇作品，與戲劇創作達到完美的互動交流的過程。

關鍵詞：戲劇創作；舞臺美術設計

戲劇創作最早出現在西方的古希臘戲劇上，最初的戲劇通過不斷更換面具和服裝來完成，直至19世紀后，人們才逐步轉化觀念，將過去狹隘的戲劇發展成為內容豐富的多元化戲劇，不僅采用逼真的舞臺美術設計，而且利用各種現代手段將戲劇完美的展現在觀眾面前，使得觀眾更好的理解創作人員的中心思想。戲劇是一個綜合藝術，包括編劇、導演、演員和舞美、燈光等許多部分。戲劇的舞臺美術是戲劇創作的一部分，在戲劇創作整體中有這重要的作用。一部好的戲劇作品，直接取決于戲劇創作人員的水平，而在戲劇創作的整體設計上，舞臺美術設計同樣有著舉足輕重的作用。戲劇創作作品的中心目的主要是先要打動觀眾，并能引起觀眾的共鳴，要將觀眾與戲劇創作達成一種相互交流的過程，在戲劇創作過程中要符合觀眾的審美能力，舞臺美術設計上恰恰可以將許多與戲劇內容相關的信息傳達給觀眾，使得觀眾更好的了解戲劇作品，與戲劇創作達到完美的互動交流的過程。戲劇創作的舞臺美術創作是舞臺表演的一個重要組成部分，是表演以外各種元素的綜合體現，包括燈光、布景、服裝、燈光和化妝等綜合設計。戲劇創作要依托舞臺美術設計為依托，要有統一的藝術構思、運用多種造型手段，來體現戲劇創作的時代、環境、角色等方面，只有好的舞臺美術設計才能更好的渲染和表現戲劇創作的主題思想，真正達到戲劇創作的不斷推陳出新，不斷的提高我國戲劇創作的水平。

1 戲劇創作

戲劇創作最早出現在西方，后逐漸被各國所接受，成為一種多元素的文化。在我國戲曲的創作從改革開放以后逐漸被重視起來，全國創作改編的劇目節目每年大概有2000多個；有394個創作機構，包括劇目室、藝術室、創作室；從事創作的人員有 3060人，這主要是表演藝術創作，不包括文學、美術方面；藝術刊物（不包括文學刊物）有 60家左右，因此整個來說，戲劇創作已經成為我國主要藝術文化創作的主導發展趨勢。在我國戲劇創作歷經千年流傳，也很擅長吸收和創新。在全球化大趨勢下，文化的多樣化，戲劇創作也蘊藏著無限生機，戲劇創作在當代的發展，對全球化背景下保持民族特性、弘揚民族精神具有不可取代的重要價值。 對戲劇創作來說，劇本創作是基礎。曹禺早就說過，“繁榮的關鍵是創作”、“劇本的生命在于演出”。現在的劇作家，創作天地寬了，條件好了，但商品經濟對心靈的誘惑和腐蝕太嚴重了。沒有純凈坦蕩、自由放飛的心態是寫不出好劇本的。劇作家要靜下心來，獨立思考，有感而發，才能創作出形象生動、內涵深刻的劇本來。戲劇創作的題材也要創新。在傳統戲劇創作上應該開辟創作題材的新領域，關注現實題材的創作，但創作理念和立意必須是現代的。站在現代人的立場上再現經典，適當取舍，挖掘經典中歷久彌新的永恒主題，厚重的經典就能為現代人的生活提供源源不斷的心靈慰藉。

2 戲劇創作的舞臺設計

戲劇創作不單單是語言的一種藝術形式，也是一種動作的藝術表現，是要從過程中引發行為或動作的一種藝術表現的形式，所有不光是重復人與人之間的交談過程，更是一種利用語言、動作、色彩、燈光的等多形式的一種表現。戲劇作品的創作在表達上最終的目的就是要打動觀眾并引起觀眾的一種共鳴，是創作者與觀眾的一種藝術思想的交流，在這個交流過程中，戲劇的創作者要給觀眾傳達一個明確的藝術表現形式，并通過戲劇的表演者達到和觀眾的一個交流過程，來引發每個觀眾的不同思考。而舞臺美術設計正好可以與戲劇內容相互關聯，更好的幫助觀眾了解戲劇作品的中心內容，所以戲劇創作離不開舞臺設計。

3 戲劇創作的舞臺美術設計的表現方式

戲劇創作的舞臺美術設計表現方式受不同文化、不同風格的影響，使得舞臺美術設計的表達方式有所不同，戲劇創作的舞臺美術設計對知識的要求非常廣泛，不僅要考慮燈光、化妝、服裝、音響等還要懂得機械、建筑等其他方面的知識，這就需要戲劇創作者充分考慮到空間、環境、背景等多方面的因素，在舞臺美術設計上要將這些全部融合進設計中去，要更好的掌握和運用多元化思維模式去看待舞臺美術設計，合理利用空間、環境、背景等使舞美設計真正與戲劇創作融為一體，更好的展現和渲染戲劇創作的主題思想。

3.1 戲劇創作的舞臺美術設計要要樹立整體觀念

在戲劇創作上我們會濃縮去掉一些東西，可在舞臺美術設計上要在可行的范圍內提取最有特點的元素展現在舞臺上，并加以放大，對于戲劇這種綜合藝術，好的戲劇創作作品必須每種元素都要達到很高的水平，還要相互間統一和諧，這就需要樹立整體觀念，要合理把握整體節奏和氣氛，通過不同的方式的相互轉換，將不同的戲劇創作形式和風格，利用不同的舞臺美術設計賦予他們血肉和情感，在從新創造出來更符合人們審美的戲劇，合情合理的利用舞臺美術設計的空間、環境、背景，強化時間表達能力，使得更好地發揮舞臺美術設計的作用，達到整體完美的藝術效果。

3.2 戲劇創作的舞臺美術設計要多種藝術形式融合

戲劇創作的舞臺美術設計是多種藝術形式融合的綜合藝術形式，戲劇創作本身就有自己的靈魂在里面，如何將這樣文字藝術轉化成舞臺演出形式來呈現在觀眾面前，并給觀眾留下深刻影像和思考的余地，這就需要我們通過多種藝術形式來展現，將不同分戲劇創作作品按照不同的審美趣味解讀出來，利用不同的造型效果，不同的思考理解、不同的舞臺設計、不同的展示手段，從新賦予新的舞臺展現方式，通過舞臺表演藝術、舞臺音樂和舞臺美術等多種藝術形式相互融合來創作出新的優秀戲劇作品。

3.3 戲劇創作的舞臺美術設計要涉獵知識面廣泛

戲劇創作的舞臺美術設計就要涉獵的知識面廣泛，不單單要考慮燈光、服裝、化妝、音響效果等還要涉及到機械、物理、建筑等多反面的知識，這就需要我們更多的掌握和運用知識，而不的單一的去營造氣氛，提供簡單的合適的空間環境。這就需要戲劇創作的舞臺美術設計必須多方位思考，充分考慮空間、環境等多方面，研究和設計一系列更為符合戲劇創作的舞臺美術設計來，使得舞臺美術設計真正與戲劇創作融為一體。

戲劇創作的舞臺美術設計是一個多種藝術形式融合的設計、多種知識廣泛應用的設計、多種觀念整體展現的設計。這就需要我們要深入研究戲劇創作的舞臺美術設計，來推動當代戲劇創作的舞臺美術設計創新發展，使我國戲劇創作的舞臺美術設計更好的發展壯大。

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