從《三毛流浪記》到迪士尼：不止是想象力，也不止是兒童

從中國的三毛流浪記到迪士尼的童心冒險：這涉及到一個教育目的和人的終極，而以什么樣的方式傳遞美好的價值觀，往往是一個民族覺醒的文明標志。

從《三毛流浪記》到宮崎駿：以什么樣的方式傳遞美好價值觀？

在中國的傳統社會，對兒童的最高評價是“少年老成”。《世說新語》中寫的小孩子，從“何晏七歲，明慧若神”到“長安遠近”中少年老成的晉明帝，凡是成功的、優秀的小孩子，都是像成年人一樣。所謂“童心”也是貶義詞，在漢代作品中提到“童心”指的是人“無成人之智，有兒童之心”。

傳統社會中，兒童是被漠視的，甚至成年人認為，兒童太像小孩子就不是好孩子。

而在歐洲，直到安徒生童話集，才開始有了專門的文人童話，但從王爾德到愛倫坡，都是情節陰郁，甚至連光明的結尾都沒有。很多時候，專為兒童創作的作品，從文化的解讀上也并不那么溫暖，比如馬克·吐溫寫的《哈克·貝利歷險記》。

西方世界中，真正的“正能量”溫暖童話直到上世紀第二次工業革命以后才出現。

在中國，即便“童話”這個詞，也是“五四”以后從日語中音譯過來的，是對兒童自由精神的追求。這一時期，《三毛流浪記》的出現，使兒童敘事外延得到擴展。

這部經久流傳的作品，許多人都說：“我是看著三毛的故事長大的。”抗戰勝利后，三毛漫畫在《大公報》連載，張樂平以機智的筆觸，描繪了瘦削矮小的三毛怎樣做報販、擦皮鞋、當學徒，他面對困境態度樂觀，身處亂世卻始終善良純真，柯靈在香港版《三毛流浪記》的序言中評價此書：“是一部給成人看的警世書。”

三毛要反抗的，絕不僅僅是周圍人的凌辱，而是對更美好社會的向往。

這讓人回憶起72歲的日本動漫大師宮崎駿，從《風之谷》到《龍貓》再到《起風了》，宮崎駿不僅堅持手繪，也執著描繪青春。在他的電影里，主角始終是少年。

“少年的心靈清澈，孩子們看了會相信這個故事，因為主角跟他們一樣都是普通人。”

面對紛繁的商業和新奇的技術，宮崎駿只專注于內心的理想——“陪著小朋友歡度童年，同時解答他們對于這個混亂世界的種種疑惑”。

這些孩子如此優秀，他們不會犯《貓和老鼠》里湯姆所犯的任何一個錯誤

在今天，兒童逐漸被“成人化”，附著在他們身上的，已不再是單純的童年，而是我們這個社會的各種蠅營狗茍。

你可以去看看電視上那些學大人裝扮和說話語氣的“優秀”孩子，他們在臺上表演“成人”，臺下的家長拊掌大笑，如此糟糕的場面構成了一幅令人既詫異又心酸的當代諷刺畫。

這些孩子如此優秀，他們不會犯《貓和老鼠》里湯姆所犯的任何一個錯誤，不會在唐老鴨的叫聲里感受到大笑的樂趣。他們的想象力如此匱乏，不會去思考風的吹拂、小鳥的叫聲，他們進入不了老鼠的世界，花的海洋。

“凡是認真觀看情節劇、肥皂劇或其他流行電視節目的人都會注意到，那些節目里的兒童和成人，他們在各自的興趣、語言、服裝或性欲上的表現都沒有什么區別。”《消逝的童年》一書作者、美國著名文化批評家尼爾·波茲曼說。

我們的文化敘事里，童年正在消失。我們越來越敵視“童年”，這是現代或后現代的電視文化、網絡文化帶來的一個普遍性的問題。

在兒童文學方面，許多引起廣泛討論的變化跟現代媒體的趨勢一脈相承。

作家深深懂得，“青少年文學”的主題和語言要模仿成人文學，尤其當其中的人物以微型成人出現時最受歡迎。也許人們可以赤裸裸地這么說：我們的文化不夠大度，不能同時包容朱迪·布盧姆和沃爾特·迪士尼，其中之一必須被淘汰。淘汰的正是迪士尼的兒童形象，兒童需求的構想正在日益消失。

約翰·霍爾特在《逃離童年》一書中主張把兒童從三百年的傳統束縛下解放出來。他認為：“我們給予兒童過多的自由，這是不可能犯錯誤的。”兒童的信息權、教育選擇權、性自由的權利、經濟和政治權利甚至選擇自己家庭環境的權利應該還給兒童，“因為成人實際上并不把他們的利益放在心上，不會為他們投票”。

喬布斯與迪士尼的童話冒險：一個國家的動漫史、童話史，也就是一個民族的夢想史

“我要喚起的是這個世界正在泯滅的孩子氣的天真。在我所有的作品里，我試圖實現并證明這種天真。”沃爾特·迪士尼說。而當喬布斯遭遇迪士尼，在童心和天真之外，與童話有關的冒險從美國一路跋涉到了中國。這是功夫熊貓之外，我們面臨的更大的夢想沖擊波。

正如寫在第一家迪士尼樂園開業儀式上的宣言一樣，“只要還有想象力的余地，迪士尼樂園就永遠不會完工”。《玩具總動員》、《海底總動員》、《飛屋環游記》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的經典動畫電影。

皮克斯的官方網站在喬布斯辭世后，用一張著名的“皮克斯鐵三角”合影追思。三人分別是首席創意官約翰·拉塞特、總裁埃德溫·卡特姆以及喬布斯。喬布斯去世后，迪士尼CEO鮑勃·伊戈爾發表聲明：史蒂夫非常具有“原創性”，擁有極具創新、充滿想象力的心靈，從而定義了一個時代。

從某個角度說，一個國家的動漫史、童話史，也就是一個民族的夢想史。只是，這些年，我們的夢想好像出了問題。

《喜羊羊》以及《巴啦啦》等國產動畫的高歌猛進掩飾不了弊病叢生的動漫產業，無法形成中國動漫產業的救星。制作粗糙、內容幼稚、劇情單調缺創意等都是其致命傷，這部作品是無法改變中國動畫的現狀的。

從上世紀40年代第一部動畫片《鐵扇公主》開始，時至今日，中國動漫產業不斷下滑，最終逃不掉只能靠模仿、山寨維持的“中國特色動漫道路”。

“唐老鴨和米老鼠是永遠不能成為敵人的；好人不可以打好人；好人永遠不能死，壞人也不能死；兵器不能太尖銳可怕……” 中國首位迪士尼簽約作家楊鵬表示，迪士尼作品的創作禁忌、規矩，值得中國動畫人深思。

他在為迪士尼創作作品時，也常遭遇“挫折”，那些過度“天馬行空”的情節、超出兒童接受能力的故事常被外方無情推翻，創作也需從頭再來。

一個民族的成長與兒童地位的確認有著很大的關系。不把兒童區分出來，就不能把成年人區分出來。

繪本、動畫，以及以文字形式呈現的“動畫片”——往往是我們的另一面，心靈虛構，意境相通，屬于人類想象的一部分。從某個角度，動畫就是一個民族的“夢想史”。

動畫面臨的問題，實質上就是童話的問題、童心的問題，一個民族想象力和夢想的問題。享受童話其實就是在享受快樂本身，是人類共通的情感：愛、責任、恐怖狀態下的溫馨。