淺論素描色彩課程在藝術類專業教學中重要的基礎性作用

摘要：素描色彩能力作為所有藝術設計類專業共同的基礎并不是可有可無的，面對越來越挑剔的人才市場反而應該在學生的在校階段盡量加強這種能力。誠然，每個學校都有自己不同的生源狀況，一些有較長歷史和積淀的學校在社會上享有比較高的知名度，因此在生源質量上有較大的優勢，他們就可以適當的把對繪畫基礎的目光轉移到其他方面，而生源質量不佳的學校應該在大一時段盡可能提高學生的繪畫能力，只有繪畫能力提高了，專業上的好多后續課程才能良性發展，取得好的教學效果。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0173-01

近年來，隨著高校藝術類專業和藝術類考生的不斷增加各種問題也隨之顯現，入學基礎、教學質量、教學條件、就業壓力等等關乎教育環節方方面面的各種問題成為了家長、考生、學校、社會這些直接推動這股熱潮因素的重要困擾。

素描，訓練的是學生在平面媒介上制造視覺上的空間立體感覺的能力，也就是使用筆、紙等各種平面工具創作出具有立體感、空間感，兼具視覺美感的作品。對學習藝術設計類各個細化專業來說，造型能力，審美能力都是一個前提。而學習素描繪畫正是具備這一前提的最有利方法。常見的訓練題材有素描靜物、素描石膏像、真人頭像等，其中又有調子素描、結構素描、設計素描之分。

現在設計類專業都在極力的強調創意一詞。的確，好的創意是一個優秀設計作品的靈魂。我們目前看到的很多讓人印象深刻、過目不忘的作品都是因為具有良好的創意，因此現在的高校藝術類課程設置里面加入了大量關于創意方法、創意規律的課程，如《圖形創意》、《創意方法論》等。這些課程都有效的開闊了學生的思維，使他們從更新鮮、更專業的角度去觀察事物、審視作品。然而，很多教師和學校都忽略了再好的創意也需要用各種手段去表現出來呈現在觀者面前這一問題。由于他們在繪畫能力和審美能力上的缺陷往往抱著好的創意卻無法完美的再現到人們眼前而一直停留在他們的腦子中。

現在的好多學生在很早的時候就知道了PHOTOSHOP、3D MAX等等這些計算機繪圖軟件。的確這些軟件一出現就成為了設計師的好幫手，現在各個方面的設計最后呈獻給客戶和觀眾的效果往往都經過這些軟件的處理。對它們過度的依賴也使很多人把紙筆丟在了一邊，變的沒有電腦就做不了設計。這是一個很不正常的現象。任何軟件對設計師來說無非應該就是一支筆、一張紙而已。簡單點說就是，不會軟件和電腦的人一樣可以成為最優秀的設計師，而只會電腦而沒有繪畫基礎的人永遠也不可能成為優秀的設計師。

色彩課程指的是以顏料為媒介塑造物體的形象、空間的能力。作為設計師而言，很多時候追求的并非空間感、立體感的表現，而是各種媒介上進行顏色的組合搭配（如動態影像或靜態廣告內人物服裝色彩的搭配，房間或場景內各種色彩的合理搭配，產品外觀或包裝上色彩的搭配等等）從而創作出具有視覺美感的作品。這種對色彩的駕馭能力最早就是從色彩繪畫課程中得來，通常狀況下誰對色彩的認識深刻，作品的顏色搭配就更容易引起觀者的共鳴。這種通過主動調和來得到新色彩的能力與繪圖軟件的被動選擇色彩是不一樣的。

調研表明，繪畫基礎好的同學在大學的學習期間專業課的成績都會優于繪畫基礎差的同學，其踏入社會后求職順利程度、薪金水平都會優于繪畫基礎差者。這些問題確實值得廣大教育工作者和考生深思。