亂針繡的誕生及其繡作解析

臧 勇, 任雪玲

(1.江蘇理工學院 藝術設計學院, 江蘇 常州 213000; 2.青島大學 美術學院, 山東 青島 266071)

設計與產品

亂針繡的誕生及其繡作解析

臧 勇1, 任雪玲2

(1.江蘇理工學院 藝術設計學院, 江蘇 常州 213000; 2.青島大學 美術學院, 山東 青島 266071)

從史學角度出發,闡述了亂針繡的產生、發展和變化,對亂針繡的代表人物做了介紹,并對其作品進行了解析,認為亂針繡的誕生是帶著蘇繡時代創新的基因而醞釀生成。通過分析,對亂針繡的藝術表現特點進行了總結,其亂而有序的特點具有獨特的藝術表現力和感染力。文章對亂針繡的繡作過程進行了簡單描述,針對亂針繡繡法的變化,從藝術學、史學角度,對亂針繡法獨特的繡作理念,看似亂而實則不亂的辯證審美、亂針繡的繡法等進行了梳理,表明活潑、善變的針法是打通傳統刺繡在寫實方面的壁壘,而使亂針繡畫面顯現惟妙惟肖的藝術張力。

蘇繡; 亂針繡; 藝術; 歷史

江南濕潤的自然特質孕育了靈秀細致的蘇州文化,水秀人杰[1]。始建于南朝陳代的蘇州虎丘塔屢毀屢建,現在人們所看到的虎丘塔是五代時期重建的結果。曾在1956年修繕蘇州虎丘塔時,發現虎丘塔的第二層有一個十字形的穴洞,在穴洞的石函中發現裝著七卷經書的經箱,這只經箱是由五塊繡花的經帙包裹著的。雖然經帙早已破殘,但上面的花紋圖案與顏色仍然清晰可辨。此次發現的殘繡經帙據推斷是五代到北宋初的蘇繡作品,這也是迄今為止人們能夠看到的最早的蘇繡實物。

刺繡在中國民俗藝術中傳承延展了四千多年的歷史,俗稱繡花,也稱為灑花或扎花。先秦文獻有“黼衣繡裳”“袞衣繡裳”和“素衣朱繡”的描述。《尚書·虞書》中也記載了帝舜命禹做衣服的故事:“予欲觀古人之象,日、月、星辰、山、龍、華蟲、作會,宗彝、藻、火、粉、米、黼、黻、絺繡,以五彩彰施于五色,作服,汝明。”這種圖案就是后世夫子袞服十二章制度的來歷。據西漢劉向《說苑》記載,早在二千多年前的春秋時期,吳國已將刺繡用于服飾。三國時代,吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》,在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案,有“繡萬國于一帛”之說[2]。據明代董其昌《筠清軒秘錄》載:“宋人之繡,針線細密,用絨止一二絲,用針如發細者為之,設備精妙,光彩奪目,山水分遠近之趣,樓閣得深邃之體,人物具瞻眺生動之情,花鳥極綽約巉唼之態,佳者較畫更勝[3]。”可見宋代蘇繡藝術已具有相當高的水平。

1 回望“亂針繡”的誕生

人生易老,物換星移,蘇繡已經從一代代繡娘的巧手銀針間流逝了一千多年的光陰,但也為漫漫的時光長河留下了綿延不絕的歲月神采。楊守玉女士是中國刺繡創新技法“亂針繡”的創始人。楊守玉(1896—1981年)生于江蘇省常州市局前街的顧家弄,單名字韞,后改名為守玉(圖1)。楊守玉與表兄劉海粟,經常在一起研習繪畫。天資聰慧的楊守玉同時深受表姐莊著成刺繡技藝的啟發,加之史聘山、呂鳳子兩位恩師的悉心助力引導,在藝術繪畫領域儲備了深厚的繪畫底蘊與創作潛力。

圖1 楊守玉(左)與弟子陳亞先于常州居所Fig.1 YANG Shouyu (left) and his student CHEN Yaxian in Changzhou residence

1915年,楊守玉受邀于呂鳳子先生來到江蘇丹陽正則女子職業學校刺繡科執教。在長達三十余年的執教生涯中,她潛心研究、勇于實踐。吸取了西洋素描和油畫的表現技法,始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡”法,融刺繡技藝與繪畫原理于一體,豐富并提升了蘇繡藝術的表現力。原創了近觀可見絲線繡跡,遠觀如畫惟妙惟肖,針繡似畫、畫繡一體的新繡種。有“以針作畫”“巧奪天工”的美譽,且繡出的佳作栩栩如生,滿含淋漓盡致的筆墨韻味。亂針繡可謂中國刺繡藝術中“古為今用、洋為中用、中西合璧”自成一派的刺繡技藝的成功典范。楊守玉慧言:“善繡者必善繪畫,否則就不能造刺繡極峰。知畫者所刺的形就容易傳神,所繡的色容易盡其變。”

亂針繡雖然沿脈于中國傳統刺繡但又迥別于傳統刺繡,因貌似亂針而得名。又因創始人為楊守玉,故稱“楊繡”。另因楊守玉擔任教職的學校為“正則藝專”,所以亂針繡還稱為“正則繡”。亂針繡是中國刺繡在現代刺繡歷程中的嶄新開端,是楊守玉女士在新文化運動的影響和審美思維狀態下產生的刺繡藝術觀念和技術的突破。作為一種全新獨立的刺繡種類,傳承于蘇繡而有別于蘇繡、沿脈傳統而又有所創新。藝術大師劉海粟曾對表妹楊守玉的亂針繡品給予高度評價:“以針代筆,以色絲為丹青,使繪畫與刺繡融合一體,自成品格,奪蘇繡湘繡之先聲,登刺繡藝術之高峰[4]。”

1945年,在二戰勝利之際,當時遷移至重慶的正則藝術學校刺繡科的楊守玉女士的亂針繡作品《羅斯福總統》像(圖2),被當地政府選擇作為國禮送給美國政府。現珍藏于美國羅斯福博物館。楊守玉在人物及其情境的刺繡處理方面,具有超乎常人的領會力和表現力,尤其對人物精神層面的提練和準確定位,在這幅作品中得到充分的見證。繡像雖然不大,卻能給觀者留下震撼的視覺印象。關于這幅繡品與楊守玉女士的信息,在國際雜志上被譯成用俄語和英語等多種語言,向世界人民做出過專題報道,并且贏得國際友人的贊譽與關注,并對中國的這一刺繡技藝產生極高的興趣。

圖2 《羅斯福》:楊守玉代表作Fig.2 Roosevelt: magnum opus of YANG Shouyu

2 亂針繡的藝術表現特點

2.1 亂針繡與傳統蘇繡的針法“和而不同”

蘇繡是中國傳統著名繡種之一,主要在明代的顧繡和清代的沈繡的基礎上形成和演化,其針法屬于平繡。經過歷代刺繡藝術家們的不斷努力和創新,形成了平光齊勻、和順細密等技藝特點,涌現了以沈壽為代表的一批刺繡藝術家[5]。蘇繡針法中有“小亂針”和“大亂針”。“小亂針”又稱作三角針,一般交織線脈的形式均是向四面散開,不確立方向性;絲線光澤可以不受光源角度的變化而變化,常用來表現繡面背景。“大亂針”的方向運用時,線條交叉都有一定的方向性,如直斜、橫斜或是傾向角度的交叉線,此方法絲理轉折靈活,質感表現力強,繡制的題材比較廣泛[6]。

亂針繡的特點是針法“錯亂”,與一遍完成的排比色線,方向一致的“比針繡”的傳統蘇繡有極大不同。亂針繡施針靈活,隨光線變化設色,應對物象、結構、特征、質感用針,還可因創作者的情緒和美學素養,施以不同針法,亂針始終貫穿繡品始末。具體上講亂針是指用針無定法,隨意性比較大,變化多端,不成規矩,繡腳隨著主觀情緒、物象結構、光色變化而施以針法;再者是指亂針調配色彩無定法,色調圍繞實際調和和諧為目的,無論單色還是多彩,或對比色,都應把握色彩的表現規律和美學法則(圖3、圖4)。另外還包含針法的統一調度,即在同一作品中,可同時并用平針、結子辮織、凹凸填充浮雕等針法,一切為了表現物象的質感,加大空間的表現力度,做到亂中有序、似亂不亂,創造一種豐富、協調、厚實之美。運針自如,且針法多樣,拓展了表現空間,達到無為而無不為的藝術境界[7]。

圖3 《飛天》:第二屆世界佛教論壇(孫燕云)Fig.3 Apsara: the second World Buddhist Forum(SUN Yanyun)

圖4 《錢學森》:“百花獎”金獎(孫燕云)Fig.4 QIAN Xuesen: Golden Rooster and Hundred Flowers Award(SUN Yanyun)

2.2 亂針繡之“亂”而有序的特色

亂針繡突破了中國刺繡數千百年來“密接其針、排比其線”“比針均齊、密結如鏡、工致精麗”的傳統模式。自由走向的線路是創作前提,“亂”是對傳統刺繡觀念的解放和對物形結構走勢追隨意識的認知觀念的轉換。“亂針”追求亂得有質地形態的章法、有理據,形亂而神守,自具亂針元素、樣貌、生存環境、表述語言,而繡出精彩的質感和神彩,開創中國刺繡的新范式(圖5)。實際上,“亂”是為了在繡品整體的統一中求得活潑的變化手法,繡者可以根據意向,運用繡線的長與短、粗與細、疏與密、深與淺的變化,自如運用認知的意識而指揮走針;以線色、線型充分營造情境氛圍,結合遵循光和色的變化規律,采用豐富多變的針線來體現作品的線條美與立體質感,達到意境相融。從而使作品反應出看似尤亂,而均符合情理與法則,讓人感到“亂”中所迸發的活力與動感(圖6)。自由交疊的一針一線中,蘊含恰到好處的和諧之美。

圖5 《水鄉》(孫燕云)Fig.5 Land of rivers and lakes(SUN Yanyun)

圖6 《觀海》(孫燕云)Fig.6 View of the sea(SUN Yanyun)

2.3 亂針繡的藝術表現力和感染力

亂針繡打破了傳統刺繡的表現力,于亂中取勝。人像繡是亂針繡技藝能夠淋漓表達的別具代表性的題材之一。亂針繡法能夠充分還原西方油彩描摹表現的光影、明暗、色彩與透視,其審美效果不僅尊崇素描、油畫的逼真感,而且針線追求真實表達針法肌理,自然呈現物象材料,猶如繪畫的筆觸和油彩,能夠自如繡述色彩與質地,具有極高的藝術審美價值(圖7)。亂針繡非常注重色彩表現,并多于一般的刺繡層次。調色般的堆積絲線色彩,營造豐富真實的色彩效果。所以亂針繡作品看上去像一幅油畫,但又不同于油畫(圖8)。鑒于絲線的光澤,營造繡面上各種不同方位的線條,在不同視角的光線下,如光線發生強弱變化時,如視角從正面與側面觀時,亂針繡面的絲線色彩便會有所變化。猶如油畫顏料的調色,兩種以上的顏色進行調和時,就會形成新的混合色相。雖然絲線色相尚未改變,而繡面上兩種色線交叉重疊后即可得到第三種色相的色感,而原來的絲線色相依然存在,又不時增添并置色彩的光影變幻。因此而言,亂針繡繡面的色彩較油畫作品更為明快艷麗,從而形成獨特的織繡特色與風格。

圖7 男人體:中國(杭州)工藝美術精品博覽會金獎(孫燕云)Fig.7 Male body: China (Hangzhou), Fine Arts andCrafts Fair Gold Medal(SUN Yanyun)

圖8 《桃李滿天下》(孫燕云)Fig.8 Have good students all over the world(SUN Yanyun)

3 亂針繡的繡作過程

亂針繡的創作周期較長,與一般刺繡不同。亂針方式與線型主要是以表達繡織物的質感與意境為主要出發點而靈活采用的絲線劈數,走針方向與針腳的長短,走針交叉至最終收尾的自然程度的預測等(圖9)。首先要先畫好線稿或色稿(圖10)。繡前需要反復醞釀繡織的表現手法,預估繡后的效果要采用怎樣的亂針方式與線型,做到心中有數。

圖9 《仕女圖》(孫燕云)Fig.9 The Portrait of a Lady(SUN Yanyun)

在繡作中不能從頭至尾僅繡一層就完結整個刺繡過程,實際上至少需要三層:

第一層刺繡叫做鋪色,按照繡稿的輪廓線和色塊刺滿一遍底色,打底的色線需要粗一些,線條可以長一些。線型依然跟隨作者的見解審美意念走遍整個幅面,看似一片線色混亂的織網(圖11)。

圖10 繪制線稿Fig.10 Drawing line

圖11 鋪 色Fig.11 Tile colour

第二層開始深入細化,需要注意大塊面的色團與周圍物體的關系。重視制作順序,先背景后主體,先整體后局部。出彩部位放后處理。這一階段的亂針變得有序,跟隨色調與素描關系完成物象整體的結構輪廓(圖12)。

圖12 逐步深入Fig.12 Stepdown

圖13 細化處理Fig.13 Thinning processing

第三層進入面面俱到,精細加工階段,重點考量線型與物體表象的同質化,色澤與肌理細致入微的比對與調衡,局部與整體的呼應關系與空間層次處理等(圖13)。為了個別需要有些繡面需要刺繡到更多層,達到效果合乎繡者的認知度為止。此時繡針處理技巧如同畫筆的深入描繪,是刺繡藝術的生命力,是繡者思想感情的直接體現,也是衡量繡品藝術水平的重要標志。與此同時還是考量繡者劈絲技術的重要階段,繡者要根據刺繡主題的需要,把一根常規絲線劈成若干所需的細支絲線,滿足刺繡追求繡面的藝術高度及其細膩效果。最細的劈絲甚至可以達到四十八分之一的細絲。亂針繡以線條流暢,色彩豐富,層次感強見長,擅長表現人物、風景、動物等各種題材(圖14)。

圖14 《雅克·羅格》(2008年奧運國禮,孫燕云)Fig.14 Jacques Rogge(2008 Chinese gift of Olympic Games,SUN Yanyun)

4 繼續前行的亂針繡

蘇繡藝術正是代代薪火相傳中,才得到延續和發展,亂針繡同樣如此。在常州、蘇州等地得到很好的繼承和迅速發展。半個多世紀以來,亂針繡名家輩出、名作閃爍。并且,在四大名繡的諸多作品中,為了豐富各自針法的表現力和提高作品的藝術效果,亂針繡技法自然融入到他們的繡品之中。亂針繡在隨著新時代社會文明的進步而不斷地發展演變,技法日趨豐富成熟。并且在傳承中隨著文化認知的改變而繼續創造新的樣貌與風格。師從于楊守玉的亂針繡的重要代表——蘇州的任嚖閒大師,畫詣與繡詣皆具極高水平,擅長于人像與風景,所繡的列寧像與白石老人像開啟了人物亂針繡的新焦點(圖15、圖16)。楊守玉的關門弟子陳亞先(1929—2009年)女士,歷經幾十年的刺繡磨練佳作豐厚,被評為中國工藝美術大師。她總結出亂針繡的心得體會用八個字來概括:“自由直線,分層設色。”陳亞先女士在20世紀80年代創作的亂針繡“幸福老人”(圖17),繡品老人面像表情生動細膩,雙目炯炯有神,臉部皺紋清晰自然,形象豐滿含蓄,光線明暗得當,繡面色彩豐富,層次感較強。該作品曾榮獲“全國工藝美術百花獎”金杯獎,并被中國珍寶館收藏。

圖15 《列寧在拉茲里夫湖畔》(任嚖閒,1952)Fig.15 Lenin in Latz Reeve Lake(REN Huixian,1952)

圖16 《白石老人》(任嚖閒,1979)Fig.16 Baishi old man(REN Huixian,1979)

現代亂針繡第三代傳承人的代表孫燕云女士,在吸納前輩的繡法技藝的精髓同時,再次對針法表現做了大膽嘗試,孫燕云女士安心專致研究和創作。對亂針繡的技藝進行了總結、挖掘和提升。從其作品中可見優異的針法表達,如惟妙惟肖的繡品《豹》(圖18),巧妙借用絲線與毛發質感接近的特質,活靈活現的繡出豹油量光澤的毛發。更為傳神的是對豹眼的刺繡處理,用細絲運用不漏針鋒的將眼睛的眼白、黑眼珠、瞳孔、高亮點及眼眶五個部分自然過渡結合透視繡出,施以10多種色線,繡線粗細分為1/12或1/24線,眼睛部位細微的亂針技法真正使繡面感受到“畫龍點睛”的韻味。動感十足的作品《激情喬丹》(圖19),被業界譽為亂針繡的當代嬗變佳作。孫燕云突破性嘗試將亂針繡的自由直線轉化為圓圈結式的線感,平直的絲線改變成圓結的形狀,致使繡面質感同時發生了巨大的視覺變換,亞光絨質恰巧溫和畫面瞬間閃動的速度與力量之感。令人耳目一新,極具現代感,使傳統古老的絲線締結今天的數字審美,且完美和諧。

圖17 《幸福老人》:“全國工藝美術百花獎”金獎(陳亞先)Fig.17 The happy man: “China Arts and Hundred Flowers Award” Gold Award(Chenyaxian)

圖18 《豹》(孫燕云)Fig.18 Leopard (SUN Yanyun)

圖19 《速度激情》:“中國國際文化產業博覽會”金獎(孫燕云)Fig.19 Speed and Passion: “China International Cultural Industry Fair” Gold Award (SUN Yanyun)

5 結 語

1)亂針繡可謂承接傳統刺繡技藝的新突破,是學院畫派與繡理研究交集的產物,是在現代藝術教育和藝術創作的條件下誕生,在近現代審美觀念影響下而認可,在追隨繡織審美的氛圍中而形成。如此證明亂針繡是一個充滿蓬勃活力的現代繡種。

2)對待亂針繡的刺繡技藝,我們要珍視、傳承,更在意于變化與創新,要貫通領會亂針繡的表現手段,更要加進我們今天的思考與理解、時代審美意識。希冀亂針繡技藝隨著每一次新的嘗試顯示出更高的藝術生命力和朝氣。

[1]臧勇,錢玨,湯洪泉.“只緣身在此山中”:蘇州博物館的“形”“色”“意”[J].美術研究,2013(3):108-111. ZANG Yong, QIAN Jue, TANG Hongquan. “Only look out from within these hills”: The shape, color, meaning of Suzhou museum[J]. Art Research,2013(3):118-111.

[2]孫欣.蘇州手藝[M].沈陽:遼寧人民出版社,2004(3):20. SUN Xin. Handcraft of Suzhou[M]. Shenyang: Liaoning People’s Publishing House,2004(3):20.

[3]周萍.論宋繡與汴繡的盛衰演變[J].絲綢,2011,48(2):53-56. ZHOU Ping. The rise and fall of Song embroidery and Bian embroidery[J]. Journal of Silk,2011,48(2):53-56.

[4]張鹍.以針為筆,以絲為丹青:試論常州亂針繡[J].美與時代,2013(8):33-35. ZHANG Kun. With the needle as pen, with silk as painting: Changzhou crewel embroidery[J]. Beauty and Times,2013(8):33-35.

[5]張曉穎.蘇繡藝術特點淺析[J].東南文化,2009(5):77-79. ZHANG Xiaoying. The brief analysis of art characteristics of Su embroider[J]. Southeast Culture,2009(5):77-79.

[6]音琪.“顧繡”針法解析[J].上海工藝美術,2006(1):76-77. YIN Qi. The research on needle method of “Gu Embroidery”[J]. Shanghai Art and Design,2006(1):76-77.

[7]朱雪晴.亂針繡的藝術特征[J].美與時代,2009(2):103-105. ZHU Xueqing. The art feature of crewel embroidery[J]. Beauty and Times,2009(2):103-105.

Beginning of Disorderly Needle Embroidery and Analysis on Its Works

ZANG Yong1, REN Xueling2

(1. Art & Design College, Jiangsu University of Technology, Changzhou 213000, China; 2. Fine Art College, Qingdao University,Qingdao 266071, China)

This paper expounds the emergence, development and change of disorderly needle embroidery from historical perspective, introduces representatives of disorderly needle embroidery, analyzes their works, believes that the emergence of disorderly needle embroidery was accompanied by the gene of era innovation of Suzhou embroidery, and summarizes artistic expression features of disorderly needle embroidery through analysis. Its feature has unique artistic expressive force and infection. This paper describes the stitching process of disorderly needle embroidery simply, summarizes the unique stitching concept of disorderly needle embroidery, its dialectical aesthetics and stitching and shows that the vivid and capricious stitch is an artistic tension removing the barrier of traditional embroidery in realistic writing and making the image of disorderly needle embroidery be true to life.

Suzhou embroidery; disorderly needle embroidery; embroidery art; history

doi.org/10.3969/j.issn.1001-7003.2015.05.010

2014-08-27;

2014-12-27

教育部人文社科一般項目(12YJC760062);教育部人文社科規劃項目(ZX201111000024)

J523.1;T426.81

B

1001-7003(2015)05-0052-07 引用頁碼: 051201