文化創意產業背景下的漢繡藝術探究

邱 紅

（中南民族大學 美術學院，湖北 武漢 430074）

文化創意產業背景下的漢繡藝術探究

邱 紅

（中南民族大學 美術學院，湖北 武漢 430074）

漢繡，作為一項重要的非物質文化遺產，具有珍貴的文化價值、藝術價值和經濟價值。本文在進行了實地調研的基礎上，結合漢繡發展現狀，分析了目前漢繡藝術發展的問題與主要制約因素，提出“文化創意產業是對漢繡最大的保護和傳承”，并從紋樣和技藝傳承、產品創意設計研發、品牌化運營及管理等方面探究了漢繡的傳承和發展。

漢繡；文化創意產業；品牌

漢繡是荊楚地區一種民間手工刺繡工藝，2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。原產地、純絲用料、植物染色、手工刺繡、圖案設計是漢繡之所以稱為“漢繡”的五大要素。[1]富有濃郁荊楚特色的漢繡工藝相關產品具有極大開發潛力。在市場經濟和現代工業的沖擊下，漢繡技藝面臨著即將消失的困境，深入分析研究漢繡的傳承和保護現狀以及開發利用價值，推動漢繡技藝生產性保護勢在必行。

一、漢繡工藝傳承和保護現狀分析

隨著現代化的推進和面對世界經濟全球化這一不可逆轉的時代潮流，漢繡工藝文化受到了前所未有的沖擊。現代工業生產出來的大量實用性刺繡品，取代了人民千百年來使用的刺繡品，長期以來的漢繡工藝文化的傳承、發展模式逐漸被打破,短短20多年，就使已經使用、傳承了幾千年的漢繡工藝面臨著失傳、消亡的局面，使用了幾千年的繡品迅速被現代工業繡品取代，年輕人不屑于學習、傳承刺繡老藝人的技藝，隨著老人們的過世，流傳了千百年的古老藝術，由于得不到繼承而流失。經濟全球化的沖擊，使本來就脆弱的苗族文化迅速地消失，經濟方式的改變使人們的生活方式發生變化，漢繡工藝繼承、傳承出現危機。

1.漢繡知名度不高,傳統技藝后繼無人

漢繡的鼎盛時期在清代和民國，但目前知名度不高，只有業內人士和研究學者對漢繡有一定認識，在武漢及周邊城市已很難見到真實的漢繡，有些從業者打著漢繡傳承人的名義，欺騙不明就里的消費者。其次，人才缺乏是漢繡面臨失傳的最大癥結所在，目前想學這門技藝的年輕人并不多，符合條件且能堅持下來的就更少了。第三，受市場經濟和社會轉型的影響，人民的生活方式和行業觀念發生改變，對漢繡工藝文化的價值缺乏認識，使漢繡品不再被人欣賞，進而導致漢繡傳統工藝的慢慢消失。

2.漢繡生產效率不高，產銷量低迷

目前武漢地區漢繡從業者呈現三大流派：以湖北省漢繡非遺傳承人任本榮為主的堅持傳統漢繡特點為主的傳統藝人；以姜成國等漢繡從業者為代表的漢繡服飾類經營者；以及社會上零散的漢繡從業者。此外，還有一些經營蘇繡的實體店，零散分布于武漢三鎮，大多屬于等客上門的粗放式經營模式。武漢繡品市場上魚目混雜，形成了“百花齊放”的亂象局面。2013年武漢非遺文化公司《漢繡市場資源整合報告》顯示：武漢地區漢繡從業者整體經營情況一般。據統計年營業額不足500萬元，武漢市漢繡總體銷售額還不及湘繡總值的1/80。

3.漢繡作品缺乏創新，遠離時代生活

傳統漢繡主要以花草、宗教人物為主要題材寫實表現。近些年來開始大量的對油畫、國畫等繪畫作品的臨摹，在制作上想盡辦法追求原畫同一的藝術效果。這種過度追求作品的繪畫特征使得漢繡作為刺繡工藝的獨特的藝術特征逐步在喪失。同時一味的臨摹中外古畫，使得作品的題材千篇一律，缺乏創新，漢繡也在這一過程中逐漸脫離了現實生活，遠離了社會。藝術來自于生活，漢繡在發展過程中遠離生活、遠離社會，最終也將導致自身走向枯竭。

4.漢繡的宣傳力度不夠，缺乏文化品牌

具有濃郁地域文化特色的漢繡，其歷史內涵和藝術形態具有很高的文化價值，是荊楚文化的杰出代表以及湖北對外交流的文化名片。但是目前漢繡產品的宣傳手段還主要停留在平面廣告、展銷會洽談、商鋪店面等一些傳統的促銷方式上，缺少與當今信息時代相匹配的多元化促銷方式。漢繡品牌形象的發展和維護需要漢繡員工持之以恒的共同努力，這既是一個長期的系統性工程，也能提升漢繡藝術價值，確保漢繡在市場經濟競爭中的優勢地位。

二、文化產業背景下的漢繡藝術

當今，文化創意產業已成為發達國家的主導產業和綜合競爭力的體現，這一趨勢給我們傳承、保護和發展漢繡藝術指明了方向、提供了依據。漢繡作為國家級非物質文化遺產，可以充分利用這一發展契機，按照漢繡發展的內在規律，加強創意生產，實現項目經營，培育有影響力的文化產業品牌。

1.紋樣和技藝傳承

研究漢繡紋樣，記錄漢繡的技藝，是漢繡能否被大眾接受，能否繼續生存下去，能否將漢繡藝術真正融入到現代生活中去的關鍵環節，而這也符合現代產品的審美法則。

（1）普查收集。由于漢繡文化源遠流長，在湖北地區分布較廣，武漢、荊州、沙市和洪湖等地都曾流行，因此展開類似于文物調查的普查工作必不可少，對摸清漢繡在當代流承、分布、人物承繼實情，以及有針對性地制定、實施一系列漢繡保護措施意義重大而深遠。同時普查的過程也是繡品征集的過程，或收購、或捐贈，方式不一，也是漢繡保護的重要手段。

（2）登記編目。數字登記、編目有利于對漢繡遺產進行科學管理。在普查過程中，對涉及漢繡，包括傳承人物、漢繡作品的記載和描述必不可少，可以通過分類，或以發布地區、或以流派分支、或以繡品題材等，分目定編，形成清晰的檔案目錄，利于梳理。

（3）工序記錄。充分利用現代科技信息技術，進行數字化管理。對代表性傳承人進行尋訪，利用數字化設備（如錄音筆、攝像機等）對漢繡資料信息進行數字化采集；對所有收集來的傳承歷史紋樣，分門別類地以圖像和影像的模式建立詳細檔案存儲；為了滿足漢繡愛好者的學習交流、學術界的課題研究和社會大眾的保護傳承等需求，擬建立一個由歷史文獻、影像圖片和理論研究三大部分組成的漢繡藝術資料庫交互系統。

（4）數字化展示。建立漢繡數字化展廳，通過數字化科技結合漢繡藝術特性，重塑三維漢繡歷史故事、漢繡制作工藝流程和漢繡藝人生活狀態等場景，同時借助聲光電技術，使觀者可以在展廳中看到現實生活中已消失或不完整的漢繡繡坊全貌，使其仿佛身臨其境一般。

2.高等院校和學術界參與

為了搶救、保護、發展漢繡非物質文化遺產，近些年來，高等院校、學術界做出了積極貢獻。

（1）武漢市漢繡博物館被列為各大院校的“教學研究基地”，并聘請漢繡第四代傳人、國家非物質文化遺產傳承人任本榮擔任了漢繡博物館館長。各地大學的美術學院和相關專業的師生每年都有大批量的來館參觀學習。同時學術界舉行各種漢繡學術研討會、組織漢繡藝人的繡品展出，將漢繡引入武漢市各大高校教學、開展漢繡圖案設計大賽等活動，尤其是2010年6月初，由高校聯手武漢市非遺保護中心共同主辦的“漢繡與非物質文化遺產保護學術研討會”，是學術界利用高校研討會的方式促進漢繡的傳承保護，且將漢繡引入到高校課堂之中，不僅開創了武漢市乃至湖北省地區非遺創新保護的先河，給漢繡研究人員提供了一個很好的學習交流的環境，也使漢繡新人和愛好者進一步明確了未來的方向。

（2）漢繡有著深厚的歷史文化根基，荊楚地區出土的繡品進一步證實了漢繡歷史的承載量，在武漢這個高校云集的城市暗藏著豐富的人才資源，因此，我們必須抓住這些特點讓高校學術界人才的功效充分發揮，使得漢繡的歷史文化能夠得到更深層次的挖掘梳理，從而激發漢繡藝術的可再生性，拓展出新的藝術內涵。目前一些高校課題組在全面查閱收集歷史文獻資料的基礎之上，經過多年潛心的田野調查，對漢繡老藝人的反復的約談采訪、收集老繡品圖片資料以及對漢繡作品的仔細分析、鑒賞，完成了關于漢繡歷史沿革、手工技藝、造型配色方式等內容的梳理工作，一些漢繡相關的理論編撰工作也如火如荼地進行著，這對漢繡國家級非物質文化遺產的傳承發展起到了很好的宣傳效果，更是有利于從一個全新的視野評議這門藝術，推動其向品牌化邁進。

（3）對于漢繡融入高校學術研究，讓高校學生對漢繡能夠充分了解它的內涵與藝術價值，并能應用到自己的理論研究和設計實踐中，借助這一過程漢繡藝術將被循序漸進的普及，為今后的漢繡教育夯實基石。這對漢繡在一段時間內擁有穩定的外在條件提供保障。高校師生對造型、色彩、設計、裝飾等有較深刻的認識，動手方面的潛能非常大，若他們與藝人們相互攜手，一定可以創造出許多新的漢繡作品，他們有一定高度的藝術理論水平，視野開闊，善于吸納，可以借鑒中外各不同門類藝術中內在的、有機的、可塑的元素，理論與實踐相結合，不僅可以提高“非遺”項目的理論水平，還可以將這門藝術上升到一個更高的層面。保護“非遺”是全社會共同的責任，讓更多的人參與進來，是“非遺”發展的必經之路。

3.產品創意研發

產品研發利用不同于原封不動的保存，在繼承漢繡特色的基礎上，立足于創新，大膽設計，敢于突破。善于依托歷史文化資源，挖掘融入民俗風情、現代科技等文化元素，重新整合設計，形成特色鮮明、定位準確、功能多樣、市場競爭力強的漢繡系列產品，不斷滿足人們消費結構的新變化和審美的新要求。

（1）服裝產品的設計。由于漢繡本身形成結構方式，因此可以通過改變服裝款式和造型使有漢繡裝飾的服裝展現出國際化的設計品位。如根據市場定位，可以把產品分成高級系列、日常系列。高級系列的產品可以采用手工刺繡，可作為特殊場合的禮服，加強藝術性和獨一性；日常裝系列可以采用成衣工藝，能夠用電腦刺繡將創意、效率結合的方式進行適當批量生產，滿足一般生活中對傳統意韻的追求。具體設計漢繡圖案的時候可以根據不同產品造型，采用不同的構圖形式和不同的加工工藝。裝飾部位、裝飾面積也要與整體造型相匹配，布幅寬窄的利用，是否需要拼接，如何利用圖案進行巧妙拼接都會影響到圖案的構成形式。漢繡與服裝進行聯系的時候，可以不局限于將漢繡大量地運用于身，可以在服裝本身造型風格比較強烈的基礎上，再施以適當部位少數點綴，仍可體現漢繡的韻味。

在配飾上面也可以使用漢繡設計元素。近年來國際化時裝發展的突出特點是包容性，這體現在國際化時尚潮流的流行呈多元性，吸收各國民族服飾文化的精華將其化作為創作設計的亮點。服飾配件里面的腰帶、披肩、鞋子、挎包、手包、錢包都可以用漢繡進行點綴甚至局部造型。當然還可以結合其他的工藝比如扎染、蠟染等同時使用，增加漢繡的整體表現效果。

（2）家紡產品、室內裝飾設計。刺繡與家紡結合緊密自由，漢繡圖案由于針法和配色的多樣化，可以游離在精致奢華和粗獷野性的兩個極端風格之間，成為當今追求個性和品質時代的最流行的工藝之一。這種將漢繡與家紡產品完美結合的、蘊含濃重地方文化色彩、純手工技藝的、具有強烈藝術氣息的居家用品，必然成為現代崇尚手工、追求純樸的消費者的喜愛，從而具備廣闊的市場。

可以通過手工繡和機繡將漢繡與具體使用裝飾的物品聯系起來，還可以結合裝置藝術與漢繡的具體工藝制作一些工藝品，起到美化人們的生活及生活環境作用。

（3）旅游產品開發設計。首先，旅游類漢繡繡品在開發時要把握的是其自身的本土性和獨特性，這種獨特性可以在款式、圖案、配色、技法等某個角度進行表現。其次，針對漢繡的手工技藝特點，可嘗試研發漢繡小件的半成品。提供布料、針、線、成品圖片和制作說明，專門售給那些喜歡動手制作的手工達人。這種模式遠比文本式的傳承各種各樣的針法技藝更有意義和生命力，真正使漢繡達到一種“活態式”的傳承。第三，漢繡旅游品開發時要注意彰顯其文化性，使漢繡繡品充滿藝術的張力。荊楚文化也是中國傳統文化的重要組成部分，可以配合傳統節日如“正月十五龍燈節”、“三月三”、“清明節”、“端午節”等，開發“傳統文化主題系列”繡品小件。在這些具有濃郁氣氛的傳統節日，在武漢的重要旅游景點適時舉行傳統節日宣傳活動，推出漢繡小件系列，定會受到游客的歡迎。[2]

（4）周邊文化產品的設計。漢繡除了傳統的生活用品、閨閣陪嫁裝飾用品、舞臺戲劇用品、宗教禮儀用品四大類以外，漢繡在招貼海報、產品包裝、書籍插畫等現代視覺傳達設計領域中都能擴展自己的成品種類，運用現代視覺設計手段進行創新提升其藝術價值，隨著信息的便捷以及現代技術手段的開發，漢繡開始涉足現代動態藝術設計，如網游、影視動漫等各方面。它們賦予了靜態的漢繡藝術以動感。

總之，作為傳統民俗文化的漢繡，在開拓市場的過程中，必須以堅守其文化特性為基礎，充分利用現代設計與傳統漢繡相結合的手段。漢繡能夠為現代設計提供源源不斷的文化養分，同時現代設計也為漢繡打開市場注入前所未有的時尚活力，這種設計上的標新立異讓漢繡藝術得到了全新的定位，促使漢繡的可持續傳承，兩者相輔相成，讓大眾在漢繡民俗用品中尋找到既新奇又不失熟悉的味道，這也是民間手工藝走入市場的必然趨勢。

4.品牌化經營

樹品牌、創名牌是企業在市場競爭的條件下逐漸形成的共識，人們希望通過品牌對產品、企業更加區別，通過品牌形成品牌追隨，通過品牌擴展市場。品牌的創立，名牌的形成正好能幫助企業實現上述目的，使品牌成為企業的有力的競爭武器。品牌，特別是名牌的出現，使用戶形成了一定程度的忠誠度、信任度、追隨度，由此使企業在與對手競爭中擁有了后盾基礎。品牌還可以利用其市場擴展的能力，帶動企業進入新市場；帶動新產品打入市場。品牌可以利用品牌資本運營的能力，通過一定的形式如特許經營、合同管理等形式進行企業的擴張。總之，品牌作為市場競爭的武器常常帶來意想不到的效果。

品牌化模式包括設計、生產、銷售、服務等環節緊密結合、協調發展，是一個系統工程。目前漢繡文化品牌整體知名度不高、競爭力不強，成了漢繡企業發展的一個短板。當務之急，必須積極實施品牌戰略，特別要注重培育馳名商標，打造一批具有顯著競爭優勢、擁有自主知識產權的漢繡文化產品生產、銷售和服務企業品牌。

（1）首先，重視企業形象設計，立足漢繡文化資源，以創意推動產業轉化形成獨具荊楚地域特色的文化符號。包含了產品的包裝、門店形象等一系列視覺識別系統。把產品造物的文化理念延伸到產品銷售流通中的每一個環節，使之成為一個系統的手工藝品牌文化理念。傳統手工藝有著代代相傳的師承傳統，并在小規模的長期生存和延續中形成了地域性“字號”的品牌模式雛形。當代手工藝人，應特別注重傳統手工藝傳承的歷史和手工藝文化的發掘，充分發揮傳統手工藝地域品牌影響力的優勢，并在品牌經營過程中運用現代品牌文化的傳播理念，以及品牌視覺識別一體化的概念，在品牌標識、品牌字體、品牌包裝上實現自身品牌的獨特性、地域性、文化性和歷史性優勢。[3]

（2）依托創新的產品通過多渠道多形式擴大品牌效應。如專賣店、文化活動、網絡、校企合作、展覽會、博覽會、交易會營銷等方式，實現創意化推廣。其次，還可以開發一些欣賞類漢繡產品，如畫繡卷軸，方便攜帶，已經成為一種高檔的文化禮品；小座屏可以成為家庭裝飾、美化環境的選擇；大屏風可以成為會議室等公共場合的擺設，能夠提高文化氛圍；掛壁繡品根據大小，可以適合私人空間和公共環境裝，在星級賓館、政府機構企事業單位的大廳都適用。這類產品市場附加值高，很助于品牌文化的形成。

（3）開設旅游參觀景點，鼓勵旅游企業向旅游者宣傳、介紹漢繡的藝術特點和技藝。鼓勵旅游企業利用漢繡資源開展荊楚文化旅游，將參觀漢繡藝術博物館和技藝的生產、經營場所納入旅游示范點。

提高漢繡旅游產品的品位和檔次，必須從漢繡的設計創作思想上跳出現在的程式化、單一化、雷同化的框架，走精品化、品牌化的道路，這是旅游企業開發漢繡工藝產品的理性選擇。品牌是一種復雜的符號，它最持久的涵義應是它的價值、文化和個性，它代表著經營者所提供的商品和服務的質量性能、效用滿足程度以及市場定位、文化內涵、消費者的認知程度等。然而，目前漢繡工藝品在國內和國際市場上都沒有大品牌，進而影響了漢繡的市場形象與市場拓展，這需要旅游企業不斷強化和加強。

在漢繡的旅游產品開發過程中，采取可持續發展戰略，處理好漢繡工藝文化開發與當地經濟發展的關系。漢繡工藝文化的開發能否實現可持續發展，在很大程度上依賴于當地群眾的參與程度以及他們對漢繡工藝這一傳統民族文化的自覺保護意識。漢繡旅游產品開發商要落實漢繡工藝文化開發收益的合理分配，兼顧地方政府和當地群眾的利益，以及相關者的利益，讓當地群眾得到切實的經濟利益，讓他們成為漢繡工藝文化保護、傳承與開發的主人，實現真正意義上的可持續發展。

5.規模化發展

改革漢繡的生產機制，引入現代化的企業運作和管理模式，實現規模化發展。

（1）企業把手工藝人集中起來統一管理，使用統一原料，統一生產，可避免質量問題的發生。首先，漢繡工藝的精益求精。要求每一道工序都精益求精，才可能保證產品質量，塑造漢繡精品，產生品牌效應。其次，漢繡品的精加工。從荊楚地區旅游發展的戰略角度和荊楚經濟可持續發展的具體要求，都需要漢繡向精品化發展，使刺繡制品真正成為荊楚旅游產品中的精品和拳頭產品，進而在競爭激烈的商品生產中贏得市場。第三，建立創意研發中心。漢繡做工精細，藝術表現力強，而創意不足正是目前漢繡發展的最大瓶頸，大量產品題材雷同，同一題材大批量復制，不僅造成繡品價值的下跌，同時也會帶來知識產權的糾紛。可以通過籌建漢繡創意研究中心，進一步加大創新力度，提高繡品的藝術價值，實現漢繡產業的可持續發展。

（2）有意識地集中培訓新手工藝人作為漢繡的傳承人，使他們掌握漢繡技藝，避免漢繡技藝的消失。在工藝技能上，既需要堅持打好傳統技藝的基本功，又需要與時俱進，結合現代人的審美觀而創作新的符合時代特征的作品。同時對從事這門技藝的藝人來說，還要加強和提高他們相關方面的理論修養，吸納和借鑒其他藝術門類中優秀的元素；要積極培養和引進與刺繡業發展相關的各類技術人才，包括書畫家、攝影家等藝術類人才，設計、策劃等創意類人才和管理、營銷、服務類人才；要大力改善創作環境和生活環境，使武漢成為刺繡業技術人才向往和集聚的地區。

（3）建立合作團隊，向適度規模化、集群化發展，既降低了生產成本，又提高了漢繡產業抗風險能力。適度發展生產經營規模，盡可能形成有效的品牌連鎖經營，使傳統手工藝在經營和傳播地域上形成突破，走出傳統手工藝固有的地域特色經營概念[4]；也可以借鑒藝術品經營的代理制模式，手工藝人專心搞好創作研究和生產，市場經營和拓展交給擅長于市場營銷的代理商去操作，各取所長在雙方都認可的合理合作模式下攜手共同發展；大力引進其他繡種和不同漢繡流派，吸取它們的先進工藝和技術，積極探索高新技術在刺繡產業中的應用，不斷提高生產技藝和制作水平；進一步完善產業鏈，擴大產業規模，在發展漢繡精品、提高繡品藝術價值的同時，開發更為廣闊的日用繡品市場，使武漢成為漢繡產品的生產制作中心和展示交易中心。

（4）企業采用現代管理，建立集中的生產生態環境，發展大型文化創意集團。2014年“武漢中秀文創園”在洪山區青菱都市工業園開工建設，一個以繡品為主、兼容其他工藝品的綜合性工藝品交易中心正在形成中。打算在此基礎上，規劃和建設以保護中國傳統文化為宗旨、以發展民間工藝品為特色的武漢高新區文化創意產業園。通過深入挖掘中國傳統文化，積極吸收中外現代文化，大力營造有利于藝術創作和工藝品產業發展的環境氛圍，在進一步弘揚和發展漢繡產業的同時，加快吸引其它文化產業進駐，促進多種文化產業的集群發展，努力形成以創新為核心、人才為支撐、市場為龍頭、各種傳統工藝品共同繁榮發展的格局。

總之，走上文化創意產業之路的漢繡，強調的是其精湛的手工技藝和濃郁的楚韻遺風，是通過富有創意的再設計后復制出的特殊商品，兼具了漢繡自身的藝術價值和作為文化產品的商業價值，具有無限潛力。因此，走上文化創意產業之路是對漢繡藝術最大的保護和傳承。

[1] 武漢市第二輕工業局、手工業合作聯社編志辦公室編. 武漢手工業精英集[M]. 北京：中國經濟出版社，1984：30.

[2] 趙靜. 旅游類漢繡繡品特性芻議[J].絲綢，2012，49（9）：49-59.

[3] 王受之. 世界現代設計史[M]. 北京：中國青年出版社，2002：84.

[4] 顧江. 文化產業研究（第二輯）[M].南京：東南大學出版社，2008.

（責任編輯：蔣萍）

2014-04-18

邱紅（1968-），女，湖北人，教授，主要從事非物質文化遺產與藝術人類學的研究。

J523.6

A

1671-6973（2015）05-0124-05