年畫·魂

【典 故】

山東高密年畫《天河配》由四幅圖畫組成，由右至左：（1）牛郎還天衣給織女;（2）織女穿天衣飛奔而去，牛郎領兒女直追上天;（3）王母劃銀河隔開牛郎織女于河之兩岸;（4）每年七夕，織女穿華衣與牛郎相會。畫的兩端分別畫荷花一瓶和瓶花喜鵲。

年畫，是老百姓畫給自己看的，當然就要走老百姓的心。老百姓喜歡什么呢？粗獷質樸的形式、強烈喜慶的色彩、民風民俗的內容……一切依附于民間神鬼傳說的信仰民俗，以及表現勞動人民精神追求的人情事物，都可隨意添列其中。也就是說，“年畫無正經，好看就行”這就與講究諸多法度的文人畫很是不同。

文人畫講究意境，講究“以虛當實”，而年畫則更多刻畫的是老百姓實實在在的生活。什么男耕女織、美婦小兒、老者少年，什么花紅柳綠、人丁家畜、五谷豐登，頂多再加進一些希冀和祝愿：什么連年有余、發財還家、衣錦還鄉，什么金榜題名、日進斗金、身體康泰等。老百姓不會做不切實際的夢，所以連希冀也帶著人世的歡騰，是他們在新歲來臨之際對生活興旺與生命活躍的渴望。

文人畫色彩清怡、淺韻淡心，年畫則紅紅綠綠、大俗大雅。你看年畫貼在門楣，掛在墻上，暈色沖擊力很大，遠遠地就能看到。年畫多使用中國傳統五色：黑、白、紅、黃、青。古人認為這五色是生命本源之色，一切生命和世界都來源于此。在年畫中，就多用原色，少用或不用間色，在突出和強調中，反映色彩的象征意義。像紅色象征生命血液奔流不息，用在年畫里，是喜慶、熱烈、歡樂，是年畫的主要之色;黃色是從屬于金的富貴之色，是華夏文明的土崇拜，也是年畫主要使用的顏色;綠色在年畫中是作為紅黃的對比色使用，以使紅黃更強烈和更鮮活。追求鮮亮奪目的色彩觀，使得年畫有時盡可能夸大顏色，以夸張的藝術效果完成對比色運用。像年畫中的關公像，面部幾乎全部涂為紅色，用“紅臉關公”這一約定俗成的用色，來表現人品的剛正不阿。

文人畫唱詠詩詞歌賦、理想抱負，年畫則相對不那么文氣。年畫藝人多是農民，肚里沒有多少墨水活泉，也談不上境界況味，除了將身邊實在的生活畫在畫中，更多的取材來源于鄉間的戲曲故事和口耳相傳的歷史故事。中國戲曲內容博大，更因地域不同，分為許多戲種，這為年畫提供了源源不斷的內容題材。像武強年畫取材于老調梆子、河北梆子、武安落子;鳳翔年畫取材于秦腔;桃花塢年畫取材于時令小調。有的年畫現在還在印制，畫上的劇目甚至劇種卻已然消泯了。至于歷史故事，那些有關道德教育和信仰傳承的人物，頗受歡迎。像“孔融讓梨”“雪中送炭”“將相和”“孟母教子”“牛郎織女”“白蛇傳”等。還有《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等古典文學名著，也常被采用作年畫題材。這些古老的戲曲故事和歷史故事，畫進年畫里，貼在門楣和墻上，給百姓們一年觀看和評說。就是在這無形的熏陶里，老百姓完成了最初的道德教育、審美教育和信仰傳承。

文人畫講究法度，大約觀賞時，是要畢恭畢敬的。年畫則隨性書寫和張貼，凡百姓生活場景，幾乎都有年畫的身影：有貼在院門上的門神，有貼在灶臺上方的灶神，有貼在槽頭之上的家畜神，有貼在新婚夫婦居室里的送子觀音，有貼在窗旁的“月光”，有貼在箱柜上的“斗方”。還有一些比較奇特的：像天津楊柳青的“缸魚”、河北武強的“燈畫”、陜西鳳翔的“窗畫”、湖南灘頭的“窗格畫”、四川綿竹的“門箋”、桃花塢的“斗旗”與“月宮”等等不一而足。幾乎是“凡有生活處，必有年畫”。

年畫的民間性、自發性、風俗性，與日常生活如此密切。有人曾用“百科全書式的民間藝術”、“完整的中國民間精神”來形容年畫，想來是不為過的。

魂·價值

年畫在以農業為主要生產方式的社會里，雖然分布于天南地北的廣裹土地上，經歷了千百年的歷史變遷，但其作為民間信仰的文化價值體系卻一脈相傳，沒有中斷，呈現出與官方正統文化和而不同的文化價值取向。

古人覺得年畫“匠氣”，是入不了臺面的，更無從“收藏”一說的。達官貴人、文人墨客也很少垂青于它，倒是外國人很喜歡——“墻內開花墻外香”。

尤其是清代晚期以后，外國人至中國內地者漸多，“異域風”的年畫成了他們獵奇收藏的一項重要內容。海外很多圖書館、美術館，像版畫之鄉的荷蘭圖書館、德國萊比錫圖書館、美國哈佛大學燕京圖書館，就專門收藏中國年畫。而今英、美、法、德、俄及東歐等國家的博物館中均有中國木版年畫藏品，且相當豐富。其中俄羅斯的博物館所藏年畫甚至達到6000多張，中國最早的木版年畫實物《四美圖》，就藏于俄羅斯的博物館。自家的年畫，在他鄉繁盛，別一番滋味令人唏噓。

所幸的是，在現代中國，出現了一批“慧眼識珠”的年畫藏家，終于讓年畫在自家繼得一脈。現代中國最早注意收藏木版年畫的是魯迅先生，他收藏的湖南灘頭年畫《老鼠娶親》，是中國民俗年畫的經典。魯迅所藏的河南開封年畫，現藏于魯迅紀念館中，經中國年畫收藏研究專家考證，這些年畫都是孤品。也是在同時代，上海的王尚義收藏了許多老年畫。他1964年僑居美國，去世后，家人將其所藏200余幅老年畫精品轉讓給英國倫敦中國版畫基金會。

更可喜的是，近些年來，人們重讀民俗文化的熱潮，終于使年畫有了“再認識”的契機，加上年畫被列入國家級非物質文化遺產名錄后，其進入大眾收藏領域是大勢所趨，在拍場表現也是可圈可點。

其中，老祖先留下的木版年畫，因存量稀少、藝術含量較高為國內外收藏家一致看好。尤其是明末清初的年畫現在已是鳳毛麟角，屬稀世珍品，而清末民初的年畫售價也已不低。更早期的老年畫，則已成為“可與中國明清珍本繡像插圖相媲美”的藝術珍品了。2004年，廣州嘉德曾舉辦了國內首場年畫專場拍賣會，有180件年畫拍品參加了拍賣。其中一對編號為4號《尉遲恭瀝粉金門神》和5號《秦瓊瀝粉金門神》的清代初期天津楊柳青木版年畫，拍出了9.02萬元的高價。另一幅反映中國鴉片戰爭前邊界原貌的清代黑白木版年畫《大清萬年一統地理全圖》以8.47萬元成交。

而“新年畫”和“文革年畫”也值得玩味收藏。“新年畫”指的是新中國成立以后發行的，內容涉及抗美援朝、大躍進、建設社會主義新農村等題材的年畫。當時許多畫家，如古元、李可染、謝之光、石魯、張仃、劉繼卣、賀友直等都參與了大量的年畫創作，使這一時期的年畫在藝術水平上達到了巔峰;而“文革年畫”指的是“文革”時期，新年的門聯多是一些毛主席詩詞手跡，而畫面的內容多是描繪各行各業人們的工作、生活風貌的宣傳畫，其特殊的政治意味也增強了收藏的歷史感。在2013年北京傳是春季拍賣會上，力群和李可染等人所做的新年畫，就曾拍得13.8萬的高價。

從這些高成交價的背后，我們可以看到作為中國傳統文化的年畫，有著非常廣闊的市場前景。

年畫，是根植于民族、民間沃土上的一朵藝術之花。在其絢爛的顏色和花容中，能窺見中國人的生活軌跡和智慧結晶，感知古老民族的宗教信仰以及生活習慣，尋得中華民族精神內涵和生活歷程遺跡。也正因為它扎根于廣袤的民間沃土，這朵藝術之花會更加枝繁葉茂。endprint