河北省教育會計學會第二次會員代表大會在石家莊召開

摘要：學習琵琶是一個復雜的過程，在學習過程中，練是一個重要的環節，它是個人演奏技能形成的唯一途徑。掌握琵琶演奏技能意味著全面地把握琵琶的各種性能和實現音樂作品中的各種要求，反過來說，能準確有控制地做到音樂作品中的各種要求，就應當掌握多種多樣的演奏技能。要獲得全面的表演技巧，需要一個較長的學習過程，這是學習琵琶演奏所應當追求的目標。

關鍵詞：琵琶演奏 琵琶教學 演奏技能 形成過程

學習琵琶技法同我們在生活和勞動過程中所掌握的動作技能一樣，都是后天獲得的，形成琵琶演奏的技能，就是要建立一種帶有連鎖性、復雜性和感受性的運動條件反射。一般這種條件反射是大腦皮質運動中樞受到刺激后，神經元開始支配各部分肌肉的活動并對機能進行重新排列組合，使得大腦的興奮與抑制在運動中樞內依次有規律地遵照時間間隔交替發生，最后將這種條件反射常態化、系統化，這種現象我們稱之為“動力定型”。運動“動力定型”建立后，能使肌肉的收縮和放松順序地、有規律地并按照嚴格時間間隔進行，符合動作所要求的規格。

掌握琵琶演奏技法需要經過四個相互聯系的不同階段。

一、泛化階段

這是指學習技法的初期階段，只能依靠教師不斷的講解和示范，自己進行相應的模仿和練習。泛化現象的出現，是由于人體感受器官受外界刺激后傳到大腦皮層，這時大腦皮質層的細胞會處于強烈的興奮狀態。但抑制還處于未知狀態，大腦皮質運動中樞不能有順序、有規律地進行組合，造成這種條件發射出現不穩定的情況，就稱之為泛化現象。任何動作處于這一階段的表現往往是肌肉活動僵硬，無法自由協調工作，還會出現不由自主的其他動作，這些都是刺激引起的大腦皮質細胞興奮后不斷擴散無法抑制的結果。在這一階段的琵琶訓練，教師要明確學生需要掌握的動作，對學生難以理解或無法掌握的動作一定不能示范給學生，對學生動作存在的問題需要及時說明和指導，不應過多強調動作細節。

二、分化階段

這一階段是學習和練習的中間階段，學生會在這一階段受過一定訓練和練習后初步掌握某些動作和技巧，會自覺改正一些自己以前出現過的錯誤動作。這些現象的出現，都是大腦皮質細胞能進行抑制控制，主要是大大增強了分化抑制的能力，使得人體對這一固定動作的感知由泛化階段進化到了分化級段。這一階段會出現“動力定型”，所謂的“動力定型”是指人體接受演奏動作技術的標準動作由泛化階段過渡到了分化階段后，以前在練習和演奏時的許多容易出現的錯誤動作得到自我糾正，并且能相當熟練和連貫地做完整套動作，對學習的動作有了機械性的掌握，這就是“動力定型”的成果。但對于這一階段的學生來說，這種定型也不是永久性的，還會隨著新鮮動作或感覺的改變而發生變異，導致另外的錯誤動作出現。所以當練習到這一過程時，教師要著重強調學生動作的正確性，單獨學生自行評價與改正自己的動作，并用語言表達出來（想和練結合起來）。這一階段還要特別注意動作的質量，這個階段動作做對了，對以后建立正確的動作起著很重要的作用。在正確的動作的基礎上，就可以加大運動量，加快速度。這一階段往往有正確動作與錯誤動作交替出現的現象，這說明學生還不能完全掌握正確的動作，這階段還要告訴學生明確正確與錯誤兩種動作的不同以及不自覺地反復重復錯誤動作是極其有害的道理。

三、鞏固階段

顧名思義，當演奏動作的練習到了這一階段，學生已經對演奏動作牢牢爛熟于心了，可以說對一整套動作信手拈來。即進入“動力定型”的鞏固階段。這一階段的學生演奏動作不但準確，而且在演奏時會不自覺地避免錯誤動作的出現，完成演奏相當輕松。

不過，到達“動力定型”的鞏固階段后，更需要付出加倍的訓練，來維持和提高動作的定型。一方面教師要時刻要求學生用正確動作演奏的前提下，將一套動作做到精益求精，對動作的質量要求更要嚴格。有的學生達到動作要求后會出現懈怠，不想花費時間繼續練習，這種現象很常見，教師和學生要貫徹持之以恒的訓練態度，加大動作的訓練難度，使已經掌握的動作能自動化地表現。

四、自動化階段

隨著技能的不斷鞏固、完善和發展，暫時練習達到非常鞏固的程度以后，動作即可出現自動化現象。所謂自動化現象就是作技法動作寸，可以不必有意識地去控制就可以完成。其特征是整個動作或是動作的某些環節暫時變為無意識。當然，自動化階段也并不是永遠無意識進行的，當受到強刺激時大腦皮質的興奮就會提高，自動化動作又會產生意識。技法的掌握達到自動化的程度后，在演奏時可以隨著音樂的起伏，靈活地運用技法的變化，以適應音樂表演的要求。這時第二信號系統（用語詞作為條件刺激物所建立的條件反射）可以擺脫第一信號系統（用具體事物作為條件刺激所建立的條件反射）的束縛，第二信號系統的活動可以專注于音樂的起伏來完成音樂的表演了。

在“泛化階段”和“分化階段”，我們的注意力應集中在手型及動作的運動形式、功作的協調等方面，不要在發聲和用力方面作過多的要求。因為如果在發聲和用力上要求太多，可能分散注意力、會影響演奏動作的質量。所以正確的動作運動形式已經建立后，就要結合發聲的原理提高內在用力和發聲的質量，并在此基礎上練習音量、音色、速度等方面的變化，并把它運用到樂曲中去。這階段要特別注意由于變化較多，不要改變手的正確運動形式，因為手的運動形式的變形會造成手的緊張，影響發聲的質量。只有當我們的演奏技法能隨著音樂的起伏進行運用自如時，才能說是掌握了。

以上對形成技法技能的四個階段進行了展開分析，需要注意的是這四個發展過程是相互聯系的，各階段之間并沒有明顯的界限。

總之，學習掌握琵琶演奏技法是一個極其復雜的過程，由于每個人具體情況不同，因而在學習的各個階段中所出現的問題以及針對這些問題解決的辦法也不盡相同，要根據具體的問題作具體分析。

參考文獻：

[1]張健.琵琶演奏技法的傳承與創新分析[J].戲劇之家，2015，（03）.

[2]孫俊英.淺析琵琶演奏技法和技巧教學方法[J].內蒙古教育（職教版），2014，（05）.

[3]楊秀玉.對琵琶演奏技法教學的再思考[J].齊魯藝苑，2009，（03）.