蘇有朋 幕后崛起的虎

白瑜彥

如同《左耳》熒幕上那幾張無瑕璞玉一樣的青蔥臉龐，蘇有朋在這次處女作的執導上也顯出孩子般的單純與執拗，一反當年因滾落宮廷紅塵而深陷愛恨情愁中的五阿哥形象。盡管已經邁過不惑之年，這位擁有不老秘笈的藝人依然用一張王子般凜然的臉，以他“乖乖虎”的一貫作風在幕后悄然崛起，溫和而不失暴烈，剛韌而不失柔情。

相信每一個在近日媒體上看到蘇有朋那張十年不變的娃娃臉的人，很難不把思緒回溯到當年那位在水深火熱的皇宮里與小燕子愛得轟轟烈烈，并因此紅遍大江南北的五阿哥永琪。這是他給每一位中國老百姓留下的刻板形象，深入人心得幾乎無法抹滅。然而，他自身并不喜歡這種被釘死的陳舊標簽，就像黃渤所說的，“當你演過一根成功的茄子之后，所有紫色的東西都會來找你。”他渴望把自己的人生攪動得五彩斑斕，而不僅僅是紫色。

他似乎一直都渴望著“改變”與“冒險”。從15歲偷偷溜出家門報名綜藝節目《青春大對抗》的節目助理，歪打正著地作為小虎隊中的“乖乖虎”迅速走紅，到十年后以零經驗嘗試《還珠格格》這一新類型大戲中的男一號，他的轉變可謂恰逢其時。而來到今天，他以40歲的不惑心態迎戰執導20歲的青春片《左耳》，向大眾展現了他決心成為“多棲能人”的勢頭。在這一張乖巧溫和的臉下，蘇有朋小心翼翼地藏起了勇往敢為的老虎心，他才是“心有猛虎，細嗅薔薇”的真正代表人物。

《左耳》

續戰青春的新程式

在《左耳》上映前一周，一向在生活里特別低調和害羞的蘇有朋在《開講啦》節目上作了一個名為《蛻變后的蘇有朋》的演講，主題是——只顛覆，不重復。這或許是他拿起導筒的原因，也是他一直以來不曾更改的目標。“對偶像歌手來說，當你的新鮮感不再的時候，可能你就會面臨到轉型這個問題。”他自認為自己不僅僅是一只“乖乖虎”，生來叛逆的他常常會跟“乖”這個字打架，也正是因為不甘愿被定型，蘇有朋選擇了跟好朋友趙薇同樣的轉變方式：通過執導電影來告別和緬懷自己已逝的青春。他不聲不響地發力，并在多年來堅決不以緋聞和花邊新聞來贏取觀眾的目光。

奮斗之人自然值得尊崇。在4月26日的觀影禮上，林心如、古巨基、秦嵐和李明啟等人的出席被稱為“還珠家族18年大團聚”。他們相擁而笑，表演“扎針”來調動現場氣氛，共同為在新領域崛起的五阿哥歡呼喝彩，趙薇更是為該電影的同名主題曲獻唱，成熟又千回百轉的腔調一改當年演唱《有一個姑娘》的豪爽與稚氣。他們是幾代人心中永恒的懷念，而當初在戲里把青春演繹得淋漓盡致的人，如今也能執導他人的青春了。

這部曾被喻為姚雪漫經典之作的小說在蘇有朋看來是一個“很接地氣”的女性成長故事。他欣賞當中很多深刻、疼痛的部分，這讓他揣摩到了真實青春的“核”。在某種程度上，《左耳》似乎也救贖了蘇有朋的青春期。較之熒幕上充滿“死亡、救贖、原諒”意味的鏡頭，蘇有朋的青春時代則因過早開始的事業而顯得忙碌與寂寞，盡管小虎隊帶給他的意義非比尋常，但對他來說，依然留下了諸如“未能多點出去玩”的遺憾。自15歲背著家里填交了那份應聘節目助理的履歷后，他的青春期就開始活在來回奔波折騰的路上，活在舞臺上閃亮的聚光燈下，確實不夠“接地氣”。因此，今時今日的他單槍匹馬地帶著一群稚氣未脫的孩子闖到中國電影市場，可以說是他為自己未盡興的青春續戰的一個新程式。

選角

滿屏的青蔥與無瑕

在《左耳》的選角上，蘇有朋顯得很大膽。作為一個對任何細節都吹毛求疵的處女座導演，他敢于啟用一批資歷尚淺的90后新人，并且讓陳都靈這個沒有任何表演經驗的南航校花擔起女一號李珥的角色。他坦然“這其實是很冒險的事情”，因為小耳朵是運轉起整個故事的女主角，電影中很多的成敗就靠她了。

盡管蘇導有著千萬種的顧慮，他依然一眼便相中了陳都靈。當他看到這位仿佛漫畫書里的瓷娃娃一樣的大三女生，不僅從頭到尾流露出渾然天成的清純氣質，眉宇間有著青春期孩子青澀的小歡樂與小憂愁，而且舉手投足間又有著理工女特有的縝密思維和十足韌性，便堅信這便是從小說中走出來的李珥。在整個《左耳》的拍攝過程當中，最讓蘇有朋難忘的一場戲是親自反串教小耳朵做一些很女人味的動作，她邊挽耳邊的頭發邊照鏡子，略顯生疏的眼神和動作在他眼里很是有趣和可愛。他欣賞她因零技巧而成就的真實與不做作。而當導演因強迫癥發作而NG了二十幾次時，陳都靈沒有掉一顆眼淚也不言放棄，這讓蘇有朋看到了新一代演員身上的潛力和堅韌。

除了這位被Facejoking評為“女神排行榜”冠軍的小耳朵，像歐豪、楊洋、段博文、馬思純、關曉彤等一群“小鮮肉”和“小鮮花”，即使在演技上有生澀之嫌，但他們的臉蛋如同未經雕琢的璞玉一般，實在值得觀眾們心甘情愿地為這些爆表的顏值買單。這滿屏的年少青蔥與純潔無瑕，洋溢出童叟無欺的青春氣息，也難怪蘇有朋在這些活蹦亂跳的孩子身上看到自己年輕時的影子，就像一個過來人回首過來看自己的青春一樣。“每個人的青春都是痛感與絢爛交織而成的，而痛往往比快樂更真實、深刻。”蘇有朋用自己的處女作，陪同著這一代新星破蛹化蝶。

青春片

不愛重復，不愛參考

蘇有朋其實很焦慮。雖說在這個青春片“叫座不叫好”的年代，拍攝一本曾經大熱的青春小說是一個保險和聰明的行為，但蘇有朋依然在這個處女作上費盡心機，也曾毫不顧忌地在這些新人演員面前展露了他因著急而失控的暴躁一面。后來他自己也被《導演日記》視頻中火爆的自己嚇倒，對自身的苛刻有時候顯然無法自控。他在意影迷的感受，每天上網查影評、刷微博、看新聞下面的留言，“觀眾覺得不好，那我通常也會覺得自己不好。”

他把整個電影的拍攝過程稱為一次長征，也把他的團隊稱為戰友。他期盼拍出一部“真實又殘酷，平緩又激烈”的好電影，但這對于一個新晉導演而言，會遇到非常多棘手的難題。拍攝進度的壓力對蘇有朋而言非常大，編劇姚雪漫在日常是一個生活作息十分規律的人，但也甘愿在大半夜里陪著他，一字一句地摳臺詞。拍車禍的戲，這位執著的導演非要一90度路口，部門的人就拿著衛星地圖，沿岸一個個找。這根弦已經崩了一整年，他似乎至今都沒敢松一口氣。

近年來的青春電影，都鐘愛圍繞著校服、高中、劈腿、墮胎、殘酷青春這類字眼展開，極高重復度一直備受吐槽。蘇導似乎早就預料到大眾必將會把同類的電影與之相比，討厭走尋常路的他也許從心底對此問題感到無語。在問多了的媒體面前，他便直言：我的青春片里沒有墮胎。話雖如此，他在拍攝時的確有想過要跳出這一層狹隘面。多次提到自己骨子里很“叛逆”的蘇有朋反復表示，他一直沒有參考，他本來就不喜歡重復，更不要說參考了。在整個《左耳》的拍攝過程中，他刻意避開了煽情的長鏡頭和那些讓人一看就發笑的情節，在不急不緩地敘述中平添了難得的淡定和精彩。“不一定要痛哭一場，但一定是深入到骨子里的那種青春特有的強烈。”蘇有朋認為只用一部電影的時間用來敘寫愛情故事，是一件“有點可惜”的事情。他或許能夠表達更多、更豐富、更有層次，就像片尾那條綿延不絕而又綠樹蔥郁的路。

當年所在的小虎隊在一片惋惜聲中解散，屬于蘇有朋的“五阿哥時代”也已經褪去，他雖在公眾視線里一直都不溫不火，但也許誰也不清楚他在背后有多努力。毋庸置疑的是，他必將從幕后崛起，用“乖”的姿態，走“虎”的路。

對話蘇有朋

P=Phoenix Lifestyle

P：你自身對青春片的定義？

蘇有朋：我認為不是一群年輕人在校園打打籃球、談談戀愛就是青春片，這只是表面上的東西。《左耳》不一樣，它不僅有青春的殼，最重要的是它極具青春的核。

P：與這群90后年輕人合作，最大的感受是？

蘇有朋：啟用90后演員是一次挑戰，雖然拍攝時候很辛苦，但是最后出來的電影效果很好，正是他們的表現才成就了這樣一部不做作、極具真實感的青春電影。

P：對17歲的自己說一句話？

蘇有朋：要多玩一點，多和同學出去玩。（笑）

P：《左耳》已經拍攝完畢，現在有什么想做的事情？

蘇有朋：傳承，電影中新人演員都很有潛力，也很努力，他們需要給予機會、需要前輩的幫助。

P：4月26日，還珠家族過來支持你的電影，感覺如何？

蘇有朋：他們能來我很感動。在我心中，沒有什么成功，比得上老朋友的友誼更重要！

P：對自己以后的職業生涯有什么長遠的規劃或設想嗎？

蘇有朋：暫時還沒有想過，我現在只想在電影結束后給自己放個大假（笑）