崔健當導演：平衡商業和自由

囡囡

最近流行跨界，作家、主持人、歌手、演員，都風起云涌地進行跨界嘗試。對于這種嘗試延伸的話題多是挑刺的，甚至吐糟、謾罵。而崔健跨行做導演的影片《藍色骨頭》卻沒有遭遇這些，也許是因為大家對這個中國搖滾樂中唯一可稱得上是教父的人物，無論褒貶，都極為審慎。

《藍色骨頭》并不是什么商業大片，也不是什么晦澀的文藝片，盡管影片中有黑色幽默的元素和人性壓抑的內核。《藍色骨頭》原先是一首歌，后由歌詞生發成了一部電影——故事講的是兩個不同時代的年輕人對于生命價值的執著追求，父親鐘振清在臨終前給多年未聯系的兒子寄去一封郵件，由此揭開一段凄美的愛情故事。影片在兩個不同的時空中來回穿梭，兩代人面臨的不同困境交織在一起。

整個影片離不開對生命力的闡釋，“也許我們生活在一個迷失的季節里，當我這個生命一旦成形、成熟了以后，這個生命的價值就至高無上了。”崔健這樣說。他也希望他的這部電影能成為那種讓大家長期觀看和回味的類型，而不是快餐式的一次性消費，由此崔健并不像某些人做電影是渴望大筆大筆的短期回報的（就是圈錢）。那么，商業化地評判崔健的電影似乎也沒有什么必要了（包括鏡頭、剪輯等一系列技術專業范疇的），我們僅僅需要討論的可能也僅僅是這位搖滾教父要表達的是什么。

首先，是整個社會的愿望危機。崔健認為一個人、一個公司、一個社會想要立言立行要有三個要素：愿望、行動、方法。但是現在很多人是愿望錯位，明明看到一件藝術品，他不去想這個藝術品本身，反而去想擁有它是不是有面子。我們很多時候并不篤定自己要什么，富有還是幸福？

然后，一個大問題就是年輕人的問題。崔健坦言自己身邊很多90后創造出的東西都比他還猛。“沒有任何資格歧視年輕人。我覺得年輕人有非常深刻的思想，他有一個很重要的優勢：很多別人通過很長時間琢磨透的事情，他通過看一本書就明白了。但我認為你沒有必要讀書破萬卷，有很多歷史、很多過去的經歷是沒有用的，我真不希望年輕人去看、去接觸，任何在銷毀你生命能量的那些知識，你都可以屏蔽掉。你應該去暢想未來，仰望星空，你應該有創造性的未來，我覺得這才是年輕，因為你不怕犯錯誤。”

1999年崔健就曾引領過反假唱運動，在之后的6年他一直身體力行地呼吁大家真唱；他也一直反對演唱會贈票；對于音樂行業中是否存在大量集體行騙的事件，崔健也表示懷疑。可以說，崔健有著“老派”的思想，也可以說崔健一直保持反叛的斗志，所以對于這個花花綠綠的商業秀場，他自認沒什么話語權，是個門外漢，但成為謾罵型的老憤青對于崔健也實在低幼，于是他可以為自己找到一個平衡點，平衡商業和自由。《藍色骨頭》作為一個作品和產品，崔健認為推廣是必要的，但是包裝堅決不干，這是把黃土賣出黃金價的行為。