書法教學中的審美素質培養及途徑

石軍海

書法教學可以說是包括了諸多審美屬性在內的復合式教育，而技能是審美素質的前提。從書法教學的角度來講，要提高學生的創作水平從根本上說，應該是創造能力的培養，而這培養過程中又無不體現審美素質的教育.在具體的教學中可以從以下幾個方面進行滲透：

一、技法的培養

筆墨技法的培養是創作的前提，沒有筆墨技巧的作品根本談不上是書法。在整個書法教學過程中技法的培養貫穿始終，一切都是在這個基礎上進行的。而這一塊又包括三個層面：

（1）點畫——線條訓練，也是技法的基礎，從最初的握筆、坐姿、運筆、運筆的提按、調鋒、使轉到點畫之間的位置比例關系，以及各種字體的用筆規律都應該給予關注，從毛筆的基本運動方式 入手，搞清楚毛筆運動與點畫之間的生成關系，讓運動與其軌跡——線條相對應，從而使學生能夠通過有意識的行筆來得到應有的點畫。當然僅僅從理論上讓學生理解并不能使他們寫出得心應手的點畫，因為知識要轉變為能力必須經過實踐，當然初學書法技法免不了臨摹，但這種臨摹應當在理解用筆之理的基礎上進行。惟此才能使學生知其法，更知其所以法。可使學生對線條的抽象性的認識，從意象到意境，豐富想象力。從自己的理解中體悟點畫的形態，力與勢的把握。在教學中通過用筆的講解，讓學生充分體會書法中的運筆之美，了解為什么這樣的運筆會造成這樣的效果，感受提按運行中的韻律之美，也為進一步感受書法之美打下扎實的基礎。

（2）結字訓練，點畫訓練在于靜觀的意象，而點畫組合合的結字則注重點畫之間的交錯、配合、協調。楷書八種基本運筆本身取法自然，貫注我們祖先造字的美學觀念。“中國人幾乎本能地將抽象的形式作非抽象的感悟”（姜澄清《藝術生態論綱》）。古人結字法研究多達100余種，譬如：平衡、對稱、揖讓等術語，實際反映出了不少結字過程中的主次關系。中國書法真、草、篆、隸等有常態而無定形，這正是漢字具有永恒魅力的地方，可創造空間是無限寬闊的。而學生在通曉書法形式美的一些基本法則、結構原理的基礎上，才能去構筑字型，從而做到不僅字帖上的字會寫，字帖上沒有的字也能營造出風格一致的字型。使其不僅能知其然，更能知其所以然。

（3）節奏訓練，書法之所以成為藝術，離不開氣韻的生動。“一切藝術的悶葫蘆是氣韻問題” （林語堂《吾土吾民》），書法中漢字的生命活力在于變化，而變化在于書寫時的節奏和韻律。書法是三維空間加一維空間的藝術，強調書寫的一次性，不許修改、涂抹等，因而難度更大。在純粹的意匠中表現主客觀的精思妙趣，使古老的中國書法藝術具有了最現代的表現力。書之神、氣、骨、肉、血，是比喻的說法，重在強調了書法作為一門藝術而存在的活力。在歷代數論中評價書法一直運用“龍跳天門”、“風墻陣馬”等術語皆顯示出對書法藝術強大生命力的存在。學生在這種筆墨交融的書寫體驗中，更能體驗到自身價值的實現。也因此使自己的情感的物化——轉化成點畫的巧妙組合，也就是書法藝術的表現形式。書法藝術需要直觀的把握和正確的體驗，當然更需要書法教師的正確引導和示范。也只有在教師正確的引導學生解讀書法藝術的美的表現形式下，才能使學生更直觀的感受作為中國傳統文化藝術而存在的書法藝術之美，感受到書法所具有的獨特的由運筆所產生的輕重緩急所表現出來的節奏之美。在感受書法美的同時也能感受到中國傳統藝術之間共同的藝術之美，從而理解異曲同工、殊途同歸的藝術原理。

二、創作材質的合理運用

工具材料在書法創作中也是舉足輕重的。黑格爾曾經說過：“藝術是心靈的物化。”書法從本質上來說也是一個心靈物資化的過程，在這個過程中，除了技法之外，能充分利用創作材質的特性也是至關重要的。在當今書法作為一種純粹的藝術形式越來越追求視覺審美效果，工具材料對書法作品審美效果的影響也越來越引起人們的重視。筆墨紙硯是書法 創作的工具材料，是構成書法作品的物質基礎，書法作品的點畫的質感不僅取決與作者書寫的技巧，而且也與工具材料的選擇和使用有關。因此，在創作的過程中，選擇與之相應的筆墨材料和紙張也是相當重要的環節。

例如寫小楷要用熟宣，寫行草則以半生熟宣紙為宜。同時，由于平時的練習不用宣紙和較為高檔的書畫紙，因此，在學生創作時，我們往往會發現，由于對物質材料性能的不熟悉，導致應有的書寫技能達不到應有的效果。因此，要提高學生的創作能力，在教師的指導下讓學生能盡可能的適應一些各種性能的創作材質，并在不斷實踐中掌握其性能，學會駕馭物質材料，也是相當重要的。在學校特長生的培養過程中我們就盡量使用各種不同的書寫材料，從而使學生能適應各種材質的書寫，如在一次學生書法展覽作品準備時，通過教師的指導，最后學生葉航銘選擇了以八尺粉箋和云頭艷墨汁來書寫的一副大字隸書對聯，非常好的體現了隸書的特質，在省中小學生書法展覽中，受到了著名書法家王冬齡先生大加贊賞。

三、外形式訓練

創作一幅成功的作品。除了要有熟練的技法，對工具材料的合理運用，還離不開與作品內容相匹配的外形式。如尺幅的選擇，章法的布白，行款的位置，印章的選擇和鈐蓋。中國書法在章法的選擇和處理上就有多種形式，如條幅、中堂、扇面、對聯等，而每一種形式的選擇則要根據作者書寫的內容、字體、字數等方面進行安排，不恰當的選擇，會使作品大為失色。在許多的現場書法比賽中，由于小作者對章法的處理不當，雖有較好的筆墨功底，卻往往未取得較好的效果。因此，筆者就這一問題進行嘗試教學，在平時的技法訓練的同時，除了注意工具材料的選擇性外，還加強章法的練習，就具體的字體、字數選擇相應的章法進行練習，做到技法訓練完成的同時，也掌握章法布白的處理，從而使學生能舉一反三，達到事半功倍的效果。從而不僅使學生掌握各種章法的運用，同時也是培養了學生對于形式美的理解。

四、中小學的書法理論教育

當然，書法審美意識的形成和發展也不僅僅局限于書法技能本身。要想真正提高學生的書法創作修養，形成獨特的審美素質。也需要要一定的書法理論素養，這其中包括一般書法理論知識和書法美學理論，他會直接影響到學生審美能力的形成和發展，這是我們在教學時所不能忽視的重要一環。書法美學與一般技能理論均涉及到筆法、結字等書法要素，但書法美學又不象技能理論那樣探求解決這些問題的具體方法，而是探討書法藝術在點畫、結字、等方面一般形式美的構成原理。它以審美規律為中心，探討和研究書法內在的審美要素及其表現形式，是探究美的原理，是高層次的審美理論體系。在這些理論體系的學習過程中反過來也同時能指導書法實踐的提升。但作為中小學的書法教學而言系統的學習書法理論具有較大的困難。因此只能在日常的技能教學中加以滲透，以達到潛移默化的作用，而這也在 各類書法教材中有所體現，關鍵則在于教師的實際運用，作為教師則需要站在培養學生審美素質的高度去理解這類教材的運用，才能使教學有的放矢。為以后學生良好審美素質的養成提供有力的保障。

（寧波市江東區荷花莊小學 浙江寧波）