淺談二胡表演之情感融入藝術

葉崇昌

中國民族器樂演奏藝術源遠流長，在漫長的歷史發展中造就了光輝燦爛的中國器樂文化。二胡是我國民族器樂寶庫中最具代表性，最富有表現力的樂器之一。二胡是拉弦樂器中使用最普遍，又是最富有中國氣質和韻味的抒情圣手。

二胡是由胡琴發展而來，曾被稱為胡琴或南胡，流傳之廣非其它樂器可比。二胡的音色優美、柔和、圓潤、厚實，具有溫婉細膩纏綿的抒情效果。在中國器樂文化史中無論是作為獨奏樂器，還是在現代民族管弦樂隊中作為常規樂器都占有非常重要的地位。在欣賞二胡演奏的樂曲中，我們都能從那凄美的旋律中感受作者是懷著怎樣的心情來創作音樂的。在二胡演奏中只靠精湛的技藝是完全不夠的，還需要演奏者將自己的情感融入其中，才能達到惟妙惟肖的效果。著名二胡演奏理論家傅華根先生說：“要想成為一位二胡演奏藝術家，他必須具有能將隱藏在音樂作品中字里行間的藝術靈魂傳達出來的藝術再創造能力，同時還必須具備高超的演奏技巧和正確、合理應用技巧的能力。正確、合理應用演奏技巧的能力，對一位二胡演奏家來說是非常重要的。一位二胡演奏者通過練習獲得了高超的演奏技術，然而他卻不能在二胡演奏中正確、合理地應用所擁有的高超的二胡演奏技術，那么它的演奏是不會生動的，也是不會感人的。”

那么，首先讓我們來了解一下阿炳和他的音樂。阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫人。阿炳的父親是個道士，他自幼隨父學習道教音樂和民間樂器。吹、拉、彈、唱，自編自演。父親去世后，他繼承父業，當了道士，并成為道場上很有名氣的人物。他三十多歲時患眼疾雙目失明。

在那黑暗的年代里，他走投無路，淪落為一名賣藝人，流浪街頭，受盡欺壓欺辱，飽嘗了人間的辛酸苦楚。《二泉映月》是阿炳的代表作，阿炳在無錫二泉邊拉琴。創作此曲時已雙目失明。據阿炳的親友和鄰居們說，阿炳賣藝一天，仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人，阿炳的朋友陸續曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園被碎石亂玉堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆，阿炳用右肋夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚的拉著，在飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。” 這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱作“自來腔”。他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》，這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了《二泉映月》的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感。作品展示了獨特民間演奏技巧和風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20 世紀華人音樂經典作品獎”。

音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在是萬能的文學和有形的美術所不能比擬的，二胡演奏藝術的魅力終結點在“神韻”兩個字上，在音樂的表現上傳神有韻，是對規范化的技巧和對傳統、現代作品理解升華的集中體現，演奏中音樂表現的千變萬化來自演奏者情感的融入，音樂表現的喜怒哀樂標定一個對作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對幾千年中國人文的認識，演奏者情感到位，音樂表現方可到位，欣賞著或喜或悲，或怒或哀雖未見形貌，卻進入了一個非常動人的境地，一位優秀的演奏者一定要重旋律。形神全俱，有神韻則雅，無神韻則俗，感情到位，演奏者首先要形神具備，能打動自己方可打動他人，二胡演奏藝術是勤奮、靈感和悟性的結合產物，有一種提法叫“二弦在手，悟性在心”，我很贊成，很多人練完琴后感到最累的是心，這都說明心靈的參與是感情到位至關重要的一點，從口傳心授，照貓畫虎，進入到領悟階段。

不是人人都能達到的，而一個演奏者學習中沒有一點悟性也不會有前進的速度，佛經講：大徹大悟才是大智慧。 陳紫先生講：要吃狗肉長人肉，而不是吃狗肉長狗肉。這些精辟的論斷都給人們指出了一條通往更高層次境地的道路。有一種單純的技巧觀點是只鉆研表面技巧不注重藝術內涵，認為有了技術就有了藝術，不去追求樂曲更高層次的內容。他們不知一般技巧的到位，只是指揮在排練前讀完了總譜，再快的短弓，再好的技巧永遠不等于藝術，它們是為情感表達鋪設的梯道。一首樂曲沒有感情的參與，那音樂只是匠人在進行音符的羅列，有很多演奏者很多高難度技巧都到位了，但在聲音到位和感情到位上總有一段距離，這和心靈的參與有關，技巧到位，聲音到位，感情到位是獨立的， 又是不可分割的一個整體，缺一不可，沒有非常豐富的技巧到位、聲音到位和音樂到位是一句空話，沒有音樂到位，任何技巧也將白白施展本領。

“以情發音，以音傳情，以情動人”，是黃海懷先生演奏的十二字訣，藍玉菘先生的“山不在高，有仙則靈……樂在飄逸方可超脫”，又道出了音樂表現的更高境界。陳朝儒先生也常說：“先有情，后有聲，沒有感情的準備， 哪有好的聲音和樂曲的韻味，以情帶聲，才能聲情并茂”。他們都把聲情關系提到了一個相當高的品味，聲情到位即二胡演奏聲音和作品表現的統一，以情發音，這個“情”，即是音樂表現的全部內容，沒有情感參與的演奏就沒有神韻。沒有情感參與的聲音干涸晦澀，反過來沒有技巧的參與，如長短弓分配不到位。長音的長短處理不恰當，揉弦的力度和聲音的強弱掌握不到家，裝飾音的幅度和火候不理想，運弓的抑揚頓挫，聲音震動的濃與淡不合適，都會影響情感的到位。有的人在速度認識上陷入了片面理解， 快與慢不是以音樂的要求為尺子。而是圖快，甚至快而雜亂，快而無味。真正的速度是樂曲所限定需要的，快而不亂，慢而不斷，方能讓音樂流動起來，創作出恬靜、宏偉、熱情、凄涼等種種不同的意境。

演奏家必須在作曲家的作品和自己的意識之間建立起一種平衡，他必須不斷努力將自己對音樂作品的理解和內心產生的激情和共鳴在演奏時最大限度地來反映原作的精神面貌，不能使原作的精神面貌走樣。只有具備上述的素質并按上述要求來再現音樂作品時，演奏出來的音樂才能打動人心，并能使聽眾感受到原作的精神面貌和演奏家的個性和風格。沒有創造力和想象力而只有演奏技巧的呈現的演奏，無論你的演奏技巧多么高明，是絕不會打動人心的。這種演奏既不能打動一般普通人的內心，更不能打動藝術家的內心。這種二胡演奏者在他的演奏中再現出來的只是一些純演奏技巧的堆積，而沒有創造性和內心的激動，從嚴格意義上來說，他不是一位演奏藝術家，而只是一個學過二胡演奏職業的人，是一位手藝人或一位演奏匠。在聽演奏匠的演奏時，我們只能聽到一些高低、長短、強弱不同的音的組合和各種不同的外在的形式。不同的演奏匠所演奏的音樂，除了它們在外在形式及演奏技術程度上不同以外，找不到更多的音樂內涵上的東西。一首音樂作品的本質不在于它展示的音樂上的各種外在的形式，也不在于它在演奏中所顯示的各種技巧，而在于通過各種外在的形式和演奏技巧在作品中反映出來的音樂風格和富有想象力的內容所揭示出來的創造性的特性。