“‘新刻度’與錢喂康：中國早期觀念藝術(shù)的兩個案例”展覽在深圳OCAT開幕

“新刻度與錢喂康：中國早期觀念藝術(shù)的兩個案例”是OCAT深圳館年度展覽系列“新作展”繼2014年初舉行“新作展一”后的第二個研究性展覽，該展覽以歷史個案為考察對象，將認(rèn)識和評述藝術(shù)實踐的視界放寬到整個時代的文化語境和歷史意識，及它們與政治、社會和思想的復(fù)雜互動。以展覽、出版的形式呈現(xiàn)研究工作中的發(fā)現(xiàn)與思考，繼而更有效地理解我們當(dāng)下工作的基礎(chǔ)和位置。

此次展覽考察的兩個個案是藝術(shù)小組“新刻度”與藝術(shù)家錢喂康，他們分別始發(fā)于上個世紀(jì)80年代末與90年代初，并都終止于90年代中期。這兩個實踐分別發(fā)生于北京和上海。盡管其中一個實踐以藝術(shù)小組的形式開展，而另一個則是藝術(shù)家以個體面貌出現(xiàn)的創(chuàng)作，但他們都在90年代早、中期保持了相當(dāng)?shù)幕钴S度，并以各自冷峻的創(chuàng)作面貌引起了一定的關(guān)注和討論。“新刻度”與錢喂康的工作在一定程度上與當(dāng)時主流的藝術(shù)經(jīng)驗和價值取向保持了自覺的距離，是中國早期觀念性創(chuàng)作中無法回避的重要章節(jié)，既與同時期的其他創(chuàng)作產(chǎn)生了自覺或不自覺的競合關(guān)系，也對于之后直至今天的藝術(shù)實踐和認(rèn)識產(chǎn)生了不可忽視的影響。他們的工作提出在創(chuàng)作中采取尊重約定規(guī)則的、理性化的、制約個人的情感、意志和權(quán)力的工作方式的訴求，開啟了一個將思考方式與藝術(shù)經(jīng)驗本身作為審視和分析對象的創(chuàng)作領(lǐng)域。

由王魯炎、陳少平和顧德新三位藝術(shù)家組成的“新刻度”小組延續(xù)自其中成員于1988年開始的集體創(chuàng)作模式，以試圖去除創(chuàng)作中的一切個性化行為與痕跡為主旨，緊密地討論和發(fā)展出一系列以數(shù)學(xué)公式形式為規(guī)則，針對圖形、圖像和文字所進行的獨特的解構(gòu)，并曾在日本、德國、西班牙和英國舉辦展覽。小組于1995年以少數(shù)服從多數(shù)的方式?jīng)Q定銷毀呈現(xiàn)工作過程的所有文件，同時終止共同實踐，在此之后，陳少平?jīng)]有再進行個人的藝術(shù)實踐，而王魯炎和顧德新則繼續(xù)各自獨立的創(chuàng)作生涯，后者于2008年停止了藝術(shù)創(chuàng)作。“新刻度”小組的作品既包括他們出版的五本書，更重要的是三位參與藝術(shù)家之間通過約定，以及在長時間段中嚴(yán)格踐行約定而形成“緊密在一起”的工作形式。這種以建立、修訂并執(zhí)行規(guī)則為主導(dǎo)，以制約個體為訴求的創(chuàng)作形態(tài)既是他們的藝術(shù)觀念，也是藝術(shù)語言本身。

同樣活躍于上世紀(jì)90年代前期的錢喂康，以物質(zhì)的基本狀態(tài)為觀察和描述對象，在幾年內(nèi)集中實施了一系列實驗和創(chuàng)作，通過測量的形式來規(guī)定主體的行為范圍和行為結(jié)果，通過自我規(guī)定并踐行自我的約定來提出一種以主體約束主體的觀念和精神。在從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，他與另一位上海藝術(shù)家施勇保持著密切的互動，相互討論，合作組織展覽。盡管從未成立小組，但他們在很大程度上分享對于創(chuàng)作的想法，以及對當(dāng)時藝術(shù)系統(tǒng)的感受。錢喂康于1997年停止藝術(shù)實踐，且不再參與任何藝術(shù)行業(yè)的活動。施勇則繼續(xù)他的創(chuàng)作以及參與藝術(shù)系統(tǒng)的工作。

在關(guān)于20世紀(jì)90年代的藝術(shù)史敘述中，有關(guān)“新刻度小組”與錢喂康的敘述卻大多被寥寥數(shù)筆帶過，僅僅被歸納于媒介實驗或觀念實驗的分類之中，作為邊緣性的創(chuàng)作被描述，這種以獲得普遍傳播和主流價值承認(rèn)的創(chuàng)作為主要敘述對象的藝術(shù)史研究視野在一定程度上使“新刻度小組”與錢喂康的工作成為孤立的個案和被埋藏的情境。這一思想資源的缺失為藝術(shù)工作者的研究帶來了重重困難，也使今天仍然單一的價值系統(tǒng)難以被松動，阻礙我們從多個維度觀看作為有機整體的藝術(shù)創(chuàng)作體系，和更多元地評判創(chuàng)作和思考的影響。

由OCAT深圳館藝術(shù)總監(jiān)盧迎華帶領(lǐng)的策展團隊自2014年年初開始，對“新刻度”的三位藝術(shù)家、錢喂康，與他們活躍于同時期的其他創(chuàng)作者，以及曾經(jīng)與四位藝術(shù)家有過深入交往的策展人和批評家展開田野調(diào)查，搜集大量歷史文獻，在本次展覽中再現(xiàn)和還原他們的作品和工作情境，探究兩個已終止的藝術(shù)實踐在歷史語境中的創(chuàng)作動機和思考過程，并試圖詳盡地記錄、描述和重塑他們的工作和語境。在相隔二十年之后，我們以后來者和研究者的角度來重訪他們的實踐，這樣的舉動所引起的歷史歧義也許能促使我們對于歷史當(dāng)中選擇性的關(guān)心或忽略進行再一次的討論。在此基礎(chǔ)之上，同名出版項目《新刻度與錢喂康：中國早期觀念藝術(shù)的兩個案例》也將在展覽開幕之后出版。

新作展考察和觀看的是現(xiàn)在和過去。新作不僅僅指涉當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中前沿的創(chuàng)作和思考，也是對于過去的工作展開重新發(fā)現(xiàn)和再次討論。重新觀看是為了重新發(fā)現(xiàn)我們過去尚未被充分討論的工作和思想脈絡(luò)，拓寬歷史語境的維度，試圖在一個更豐富和開放的上下文中理解我們當(dāng)下工作的基礎(chǔ)和位置，來抵抗去語境化的工作方式和論述方式，以及它們所伴隨的遺忘、忽略和各種末日狂歡式的情緒和慶祝。展覽不僅呈現(xiàn)藝術(shù)家新的創(chuàng)作，也會重新呈現(xiàn)發(fā)生在過去的事件、作品、論述和思考，同時也將呈現(xiàn)有開拓性的策展實踐和理論實踐，通過自設(shè)自敘的方式來促進我們在理論和思想領(lǐng)域的自覺性和創(chuàng)造性。endprint