當水墨變成科技范兒

王金坪

您想不想知道一幅作品的創作過程？您想不想拿起蘋果手機就能親身體驗到遠在千里之外的藝術作品？這不是天方夜譚，請用您的蘋果手機或者iPad下載一個名為“幻鏡拍拍”的App，按照本文操作過程，就可以神奇地看到該作品的動態創作影像。當今社會，科技和互聯網已經是人們生活中必不可少的存在，藝術也是如此，尤其是當代藝術，其與科技的結合由來已久，在各種新媒體藝術展上，眾藝術家變身技術控，運用各種高科技手段大顯身手，然而，作為當代藝術的一部分，當代水墨卻鮮少有與科技巧妙結合的案例。9月5日，由中國現當代美術文獻研究中心（CCAD）在北京圣之空間舉辦的“中國當代青年水墨年鑒展”上，出現了一個水墨與科技結合的案例，那是廈門藝術家吳少英的一件互動裝置作品，讓年輕觀眾們倍感新奇，玩得不亦樂乎。

水墨or新媒體藝術？

吳少英的這件作品第一次把先進的新媒體AR增強現實技術運用到藝術領域，將水墨藝術延伸到當下的對人們影響最深的社交虛擬媒介當中。所謂增強現實技術，就是通過計算機處理，將一些虛擬信息疊加到現實世界中，增強人們對現實世界的感知。吳少英的這件作品是一個互動裝置，掛在墻上的部分是一個傳統的卷軸，值得注意的是，畫面的內容并不是用傳統的水墨技法繪制而成，而是吳少英近年來一直在做的水墨實驗，在玻璃上先后倒上墨、水和黃色顏料，讓三者互相碰撞、滲透，然后取最終的畫面作為母本，噴繪在絹上。觀眾只需要用iPod或者iPhone手機下載一個名為幻鏡拍拍的APP應用，啟動APP后，把屏幕對準墻上的圖像（本雜志的圖片也可以），屏幕中就會顯示作品的動態創作過程。

有人質疑，為什么在一個水墨展覽中展出這樣的類似新媒體藝術的作品，質疑作品是否屬于水墨范疇，也許放到新媒體藝術展覽中會更合適。其實，策展人趙力和陳琳認為展覽不應該以畫種和媒介去區分，水墨也屬于當代藝術的一部分，而當代藝術越來越多地與科技結合，兩者的邊界正在逐漸消失，更何況吳少英作品中本身是含有濃郁的東方精神和水墨意境。所以，吳少英的作品可以參加水墨展覽，同樣也可以參加新媒體藝術的展覽。

趙力從繼承傳統的角度分析，當代水墨應該和傳統發生關系，但是發生關系的方式不應該是死板、形式主義的筆墨相承，而是應該通過觀念、精神等方式獲取一種價值觀。吳少英除了作品中來自傳統文人畫的水墨精神和意境外，還通過與科技結合的方式，建構了一個虛擬世界和現實世界之間的關系，而這種關系在中國古代的傳統中已經存在，因為中國傳統繪畫創作原本就存在很強的虛擬性和記憶性。當然，趙力相信，科技對于水墨的創作來說也只是一個媒介，絕對不可能成為藝術價值的全部。

水墨與科技結合存在難度

科技與藝術的結合，存在兩個難點：其一是技術難度，科技是非常理性、嚴謹的，不能出現絲毫差錯，而藝術家是感性的，雙方的合作方式一般是藝術家提供大致的方案，然后由科技圈的人落實，但是隔行如隔山，雙方的溝通會存在一定的障礙，而且找到合適的技術和條件要靠機緣，很多藝術家不知道該找哪些人、哪些機構來合作完成創作；其二，新媒體需要強大的人力、財力、物力的支持，創作成本相對比較大，導致很多藝術家的想法擱淺。

其實，吳少英在實踐的過程中確實遇到過這樣的難題。早在2005年接觸新媒體藝術的時候，吳少英就希望可以把科學技術用在自己的作品上，把感性水墨與理性科技結合起來，并希望能通過這些好玩的技術，把年輕人吸引到水墨藝術中。這8年來，她一直在尋覓，苦于很多結合方式已經被別人做過了，很難突破。今年年初，上海的一家科技公司研發了增強現實技術，看到這個技術的時候吳少英很開心，因為終于有機會可以實現自己的夙愿。于是，在與該公司一起努力研究了三個月后，她終于呈現了這件作品。

當然，結合的過程同樣是艱難的。考慮到觀眾舉著ipad會比較累，APP演示的時長一度從15分鐘縮減到1分鐘，最終減到45秒鐘，并且加入了一些音樂。雖然演示時間只有45秒，但是制作過程相當復雜，前期需要盡量跟技術人員溝通，然后吳少英把視頻做好，交給工程師，并一起去做修改，花費了非常大的精力才把影像寫進程序，這個技術是第一次被用在藝術上，著實來之不易。吳少英現在在考慮下一件作品怎么做，很多技術很好玩，她希望能很好地利用它們。

新技術推廣藝術

在展覽現場，吳少英發現很多年輕人玩得很開心，因為年輕人對科學技術的接受度比較高，會玩iPad和iPhone這些科技產品，也很享受虛擬現實。陳琳認為，吳少英對藝術與科技結合的把握很精妙，作品仍然是視覺藝術創作，藝術感更強烈，即便是被這種有意思的互動效果吸引來的年輕人，在玩之余也會欣賞到水墨的流動性和意韻，感受到其中的水墨精神，從而對藝術也有所體會。而這正是吳少英嘗試與科技結合的初衷，展覽現場，年輕人的表現也確實證實了這一點。

策展人趙力非常贊賞吳少英的這種表達方式，并稱之為科學經驗。20世紀以來，不乏藝術家利用科技手段進行創作，比如照相機、攝像機、互聯網等。他認為吳少英長期探索水墨與科技結合，會使水墨更寬泛，更有表達力，甚至是有未來性，富有當代藝術的內涵和強烈的視覺性，充滿創新和時代精神。技術美學理論認為技術本身擁有美感，所以，工業革命以后，西方出現了很多圍繞著機械、技術的新藝術創作形式。比如，現在風靡全球的光效應藝術，用霓虹燈管做的各種各樣的藝術形式。再比如很多藝術家用互聯網的形式去創作，英國某位藝術家用蘋果手機的繪圖軟件進行創作，然后發給畫廊，由畫廊打印出來進行銷售。如果買斷并得到藝術家的授權，就可以無限次打印。這種新技術無疑是普及推廣藝術的一個良方。還有一些藝術家的創作是通過互聯網反商業，比如通過無限下載的方式，把藝術的授權平分給所有粉絲，每一個粉絲雖然不能獨立擁有這個作品，但是他們擁有下載、分享的權利，改變了藝術作為有錢人的收藏品或者是投資品的認知，變成了平民藝術。這些都是非常好的概念，包括了藝術家的創造力、社會責任，甚至是一種人格魅力的呈現，高科技是真正改變自己和改變別人的方式，用得好的話是普惠，所以趙力非常贊成這種方式，希望吳少英能夠在這條路上走得更遠。

雖然存在難度，但其實藝術家與科學家的這種結合是兩情相悅的，因為科學圈希望能夠借助藝術家天馬行空的想像力來尋找靈感，而藝術家因為在作品中加入了科技成分而存在了更多可能性，更吸引人。而且，這種互動藝術讓觀眾站在和作者平等的位置上，擺脫了被說教的角色，因為如果觀眾不參與，這個作品就是不成立的，只有觀眾參與進來，才會發生更多的交流和溝通，對于作品的認知也會更加深刻。當然，兩者的結合也存在一些詬病，比如，新媒體藝術家只是把科技當做一個工具，并沒有去考慮這個工具本身在當下有沒有更深層次的意義。不過，術業有專攻，這些應該交給研究者去考慮。endprint