中國唐風(fēng)花鳥，東瀛膠彩新詮

著名臺灣畫家姚旭燈先生個展《中國唐風(fēng)》于廣州觀舟藝?yán)乳_幕。本次展覽是藝術(shù)家繼2014年于北京保利藝術(shù)博物館成功舉辦個展后，在中國大陸舉行的又一重要展覽項目。展覽由中國書畫收藏家協(xié)會主辦，展出藝術(shù)家近年來創(chuàng)作的數(shù)十幅膠彩畫作品。

姚旭燈在臺灣藝術(shù)界享有盛名。他1958年生于臺灣云林，20世紀(jì)70年代留學(xué)日本，畢業(yè)于日本拓殖大學(xué)政治學(xué)系。留日期間開始研習(xí)繪畫，其天資聰穎，迅速取得非凡成就，20歲時已于臺灣臺北市省立博物館舉辦個展，其后陸續(xù)在日本、韓國等地舉辦個展，共計50余次，出版?zhèn)€人畫集10冊，是第一位作品被《日本美術(shù)年鑒》刊載于封面的非日籍藝術(shù)家。姚旭燈在精進(jìn)繪藝之余，更熱心于促進(jìn)兩岸藝術(shù)文化交流，并積極推動公益、慈善項目，榮獲全球杰出華裔青年獎。

膠彩畫是姚旭燈數(shù)十年來潛心研究的畫種，是以各類膠質(zhì)混合天然礦物粉末，用水調(diào)和，再以畫筆在紙、絹、麻或木板上作畫的繪畫方式。膠彩畫歷史悠久，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中對其有細(xì)致描述，后流傳至日本并得到傳承，成為日本重要的繪畫形式之一。臺灣的膠彩畫系上世紀(jì)日據(jù)時期由日本傳入，當(dāng)時被稱作“東洋畫”或“日本畫”。中日兩國藝術(shù)傳統(tǒng)的融合實驗，于是在膠彩畫這一理想媒介上得以展開。

姚旭燈的作品，以日本膠彩畫技法為基礎(chǔ)，以層層相疊的礦物顏料營造出色彩層次豐富的畫面，又以細(xì)膩筆觸再現(xiàn)了中國古代工筆花鳥畫的精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，而統(tǒng)攝筆墨與色彩的，則是中國傳統(tǒng)水墨“氣韻生動”的美學(xué)追求。氣韻，既是生命存世的狀態(tài)，則又是生命所存之世界的一種映照。在姚旭燈所營造的世界中，雀烏或成群休憩于蘆葦之上，靜賞湖光，或出雙入對，偎依守望；猛獸如獅、虎、豺、豹，在畫家筆下亦不見暴戾氣息，他們坐臥于細(xì)雪中，花藤下，神態(tài)閑適，共敘天倫，樂也融融。可以看到，姚旭燈的畫面并不是對自然環(huán)境的忠實摹寫，而是萬物于其間圓融共生、詩意棲居的理想之境。

姚旭燈曾說：“在我的創(chuàng)作理念中，繪畫是為了帶給人們祥和、滿足與感動。希望來欣賞我的畫的朋友，都能從畫中感受到花鳥靈動的優(yōu)美，看見大地萬物美好的一面。”觀舟藝?yán)扔谛履曛寂e辦本次展覽，讓觀眾感受到融融春意，收獲一份平安喜樂。