印度現代藝術：多元文化下的自我演進

蒙麗詩

開年之始，印度文化部、印度駐廣州總領事館、印度國家現代美術館帶來了“眼睛與思想：印度藝術新的介入”展在廣東美術館展出。本次展覽由印度國家現代美術館現任館長瑞杰夫·盧臣擔任策展人。

展覽整體作品以架上繪畫及攝影為多，作品主題各異，雖然企圖以“眼睛與思想”這種常規的宏觀定義概括所有的作品，但是觀看過后，會發現關于印度現代藝術與西方現當代藝術的糾結與演進成為了展覽中另一條重要的線索。其實這并不是刻意為之，但是關于這段歷史又似乎不能避而不談。

印度現代藝術的發展脈絡與國家的民族覺醒和政治變革有著密不可分的關系。像其他亞洲文明古國一樣，印度有著長遠的宗教及歷史傳統文化。19世紀，西歐與北美因為工業革命而全面革新之際，這些工業國家透過強大的生產力和武器，以殖民的方式迫使許多文明古國，如中國、印度、土耳其等原有的社會及經濟體系破滅，進而被動地進入“現代化”。在這個時候，西方藝術也隨著槍炮、玫瑰、病菌一起傳入，在一片怨怒中植根入本地。

到了19世紀末20世紀初，印度產生了最重要的藝術流派之一“孟加拉畫派”（the Bengal School），強調復興印度傳統美術，與西方殖民者傳入的西方美術分庭抗禮。可以說印度現代藝術是隨著自身經濟的進步和民族獨立運動發展而發展起來的。當時的藝術家們開始對傳統文化進行反思，并且不斷尋求繪畫語言的變化和突破。他們開始探索印度古代壁畫和細密畫，從神話或者歷史題材中尋找靈感，風格復古、雅致。

“孟加拉畫派”是印度現代藝術一個重要的分水嶺，但并不是一個完成體。其畫面的表現上更接近傳統藝術，多繪制神話及傳說題材，傳統藝術的遺風明顯。但是這沒有阻礙它為當時的藝術家提供了一個可能性，比如納爾達爾·博斯（Nandalal Bose）后來就從孟加拉畫派中脫離出來，在作品中加入現實題材，真正地推進到下一個階段。可以說“孟加拉畫派”為后來的“民族主義——現代主義的印度藝術”奠定了基礎。印度藝術發展到上世紀40年代末至50年代，受到尼赫魯國際主義影響，繪畫與雕塑作品主要呈現出表現主義風格，與此同時又融合了印度傳統的雕塑、壁畫、細密畫等多種民間藝術元素。隨后，抽象主義、立體主義以及超現實主義等風格興起，印度藝術家們不斷地從本土的文化和傳統元素中汲取靈感，形成了具有印度特色的現代主義風格，譬如新坦多羅主義。到了上世紀70年代中后期，具象主義得到了復興，藝術家們通過具體的描繪表達了對社會問題批評與諷刺。此后，在世界一體化的進程中，印度藝術拋開了對西方藝術的成見，而是擁抱它幻化出一個全新的，可以說與別處沒有多大差異的當代藝術混合體。

整個展覽的作品，更有一種進程中的印度當代藝術的味道，可以看到“印度現代藝術”作為一個階段和過程，如何最終走到現在的受到全世界矚目的印度當代藝術。同時這種傳統與西化雙重夾擊下的演進，和中國、韓國，以及其他亞洲古國又有什么不同。這就給予一個對比式的重新審視及回顧中國現代藝術與中國當代藝術的構成關系的機會。