此公本是原創家

何杰

淺絳彩瓷初創時期是什么風采？從這對少軒于1874年（同治最后一年）畫的帽筒可以管窺一斑，那就是淺絳彩初期如花盛開，慢慢走向衰落，這與其他藝術形式的發生發展規律相反。

我們按時間順序鑒賞淺絳彩，你會發現，從光緒十年以后，淺絳彩瓷走向商業化，而藝術水平逐漸走低，逐漸走向程式化、匠人化。這與其由原創初期的大膽創新、饋贈親朋和達官貴族，到商業化的大批量制作、大批工匠從業淺絳彩瓷制作有關。可以說商業化是藝術創作的天然克星，從當今的行畫、俗體畫的泛濫可以說明這一點。

少軒的這對帽筒其繪畫形式、風格讓我們眼晴一亮，這就是淺絳彩初創時期的藝術風采

原來這個時期的淺絳彩是純正的文人畫入瓷，無一點程式化。看到這對帽筒后我們方知，后世帽筒左右對稱的構圖原來是淺絳彩原創藝術的一種反動，是文人畫走向民俗畫、匠人畫的沒落表現。

這對帽筒構圖恣肆奔放。左只帽筒崖根水邊一只雌性八哥回首鳴唱，右只蒼松上一只雄性八哥在仰頭聆聽（圖1，圖3、4）。兩只帽筒上是一幅畫，相互呼應，是個整體布局，整體構思。這從落款方式上也能體現出來。右只帽筒落款題詩和作者名號，左只帽筒落款畫法及年月，儼然是一個有機整體（圖2、圖5、6），這就是文人畫入瓷初創時期的瀟灑自由與熱情奔放。難得的是這一早期淺絳彩帽筒讓我們認識了這種成對瓷器上的早期畫法。從這一點上看，這對帽筒有相當重要的瓷畫藝術的史料價值。業內人士估算，像這個時期的淺絳彩帽筒，全國存世量少之又少。

再說這對帽筒淺絳彩畫的藝術水平。除去前文說所說的構圖統一一體之外，其意境也十分優美，內涵非常豐富。雌雄相呼，讓人想到人間的愛情、友情。一只立于蒼松之上（圖3），一只立于水濱石坡（圖4）。右只蒼松虬曲老健，左只崖邊花木扶疏，雌雄的不同性別配不同背景，陽剛與秀美統一一體。再看題款，此畫雖是花鳥題材，但題詩卻是：“莫笑支離殊太甚，此生原是棟梁材。”（圖5）這詩是在詠松樹，意思是：不要笑話這樹消瘦，這樹一生就是堪做棟梁的材料。這句話很有禪意。作出這樣有禪意的詩句，是需要深厚的文化底蘊的。

我們再品位具體技法。瓷畫不同紙畫，寫意圖畫在紙上可用破墨法、積墨法，在瓷胎上這可不是容易做到的。我們以右只帽筒的八哥鳥為例。其羽毛采用積墨法，通過虛實濃淡，不但畫出了形體，還畫出了質感。再看其勾皴。高水平寫意畫是寫出來的，低水平的是描出來的和涂出來的。看其松樹干的勾寫和松針的勾寫，質感蒼勁老辣。左只帽筒上的紅葉及枝干，菊花的花葉，勾法提案虛實變化多端，富有金石書法意蘊。看其松樹樹干與崖坡的皴點，如同槍彈落地，力透瓷胎。一個小點不僅包含了力度，還墨分五彩，有虛實感。

這對帽筒讓我們見證了淺絳彩初創時期文人畫入瓷的藝術風采。少軒雖然史料記載不多，只知其是活躍于同治光緒時期淺絳彩初創時代的文人瓷畫家，此畫題詩中有“此生原是棟梁材”，那么稱少軒本人可說是“此生原是神妙手”，“此生原是初創家”。雖史料不多，但此公在同光時期是個頗具影響力的畫家。因為我們從清代銅墨盒圖畫中可看出，有不少是落有“少軒”款的畫稿。此公善畫花鳥，有華的風格。這對帽筒落款中有“擬新羅山人畫法”（圖6），新羅山人即華。古人說仿誰學誰擬誰，是一種抬高自身畫藝的題法，是說自己的畫法系出名門，有本有源。

我們見到的少軒畫的瓷器有落“養心閣”的，而這對帽筒落款“云根書屋”，這又是一個史料價值所在。這對帽筒設色淡雅，高28厘米，口徑12厘米，品相十分完美。

（責編：雨嵐）