最愛詩成琴寂后一輪明月聽松風

馬景政

總感覺這位畫淺絳彩瓷的徐善琴，留給我們的是一個模糊的背影，一個在云霧繚繞的山林中坐地撫琴的高士背影。

不用去仔細考究，也不用去詳盡地梳理他在不同時期的作品中，署過的不同的名字和雅號——善琴、長庚、武林樵子、秀卿、韻仙、韻仙史、韻仙外史等等等等，單是看他早期使用的“韻仙”和始終在落款的“善琴”的名字，足以斷定，無疑這是一位通達從容、高深莫測的琴師。我們無法走近他，只能遠遠地傾聽，傾聽從他的背影之處，傳來的飛瀑松風和琴韻悠揚。

光緒中晚期，這位祖籍杭州（舊稱武林）的江南秀士，在瓷都景德鎮，用天才的畫筆揮灑出一道絢麗的淺絳風景，也譜就了一曲曲別具風格的美妙樂章。

品味徐善琴的淺絳彩瓷畫作品，會感覺更像是一種聽覺上的審美體驗。每每靜靜地欣賞一件徐氏作品，總有一種悠揚的琴聲，背景音樂一般，從畫面深處隱隱傳來，讓作品逐漸變得氣韻生動、神采飛揚起來……

我堅信，是徐善琴把自己高深的音樂修養，巧妙地融進了淺絳瓷畫創作的筆端，于是，才有了他作品中這般個性鮮明的音樂之美。

回頭看來，和眾多的淺絳畫師作品風格演變過程一樣，徐善琴的瓷畫作品，也經歷了從早期的精致、清雅，逐漸過渡到晚期的粗率和俗艷。徐氏早期存世不多的精雅之作，已經引起了廣大藏友的關注和青睞，即便是晚期的近乎流俗的作品，與同期其他畫師相比，依然是粗中見細、俗中有雅，典型的招牌之作“善琴美女”更是淺絳愛好者爭相追逐的目標。

初次接觸徐善琴的作品，是十年前見到的這對大蓋碗（圖1）。說它大，是因為它確比同類標準器型要大出一號，顯得格外豐滿敦實。主體瓷畫“課子圖”彩頭、畫功都堪稱干凈漂亮。畫面上，一中年士子席地而坐，正全神貫注捧書吟讀，身旁置古籍一函，一童子靠在士子背上在側耳傾聽。器物上裝畫面，另一童子斜倚坡石之上，也在聚精會神地聆聽著……

與許多同類題材不同的是，徐善琴筆下的課子者不像是“教子一經”的韋賢，也不像是“教五子，名俱揚”的竇燕山，儼然一名古代普普通通的耕讀之士，一位容光煥發、和藹可親的中年父親，而不是傳統繪畫作品中那種老態龍鐘的暮年課子者形象。

器物背面蔣玉卿風格的題款：“勤儉黃金本，詩書丹桂金。仿趙大年高士法，乙未仲夏寫于昌江客次，徐善琴。”（圖2）。蓋碗上下裝組成的整體畫作，充滿著一股溫馨祥和、蓬勃向上的朗朗正氣，縈繞著一種明麗、舒暢的春天般的旋律。

已經面世的徐善琴花鳥作品，大都是其晚期之作，與他同期的仕女作品相比，因缺乏個性特色而未能引起人們關注。但這件“桂菊雙雀圖”圓板（圖3）的出現，卻給人一種別樣的感覺：金菊綻放、丹桂飄香，斜出的桂枝之上，兩只靈動的雀鳥并立而棲，似俯身低頭欲離枝而下，又似雙雙靜靜凝思……畫面結構疏密有致，色彩濃淡相應，意境靜中有動。落款“撫秋岳筆意，丙申秋仲，長庚氏”。整幅畫作意趣橫生、秋韻濃濃，欣賞此畫，好似聆聽徐氏用心在演奏那首古老的《秋思曲》，清音裊裊，余味悠悠……

當初上手這件署名長庚氏的圓板時，尚不知道這是徐善琴的另一種名款，也就是從那時起，開始留心關注徐氏的作品。不久，遇到了這只署名徐長庚的“月宮嫦娥圖”300件大瓶（圖4）。在此之前，徐善琴的仕女作品已經得到了淺絳收藏圈里的廣泛追捧，各種器型的徐氏美女紛紛登場亮相。這件大瓶雖器型略顯俗普，但論畫意絕對算得上之中的上乘之作。瓶子背面，書題李商隱的詩句：“何處偷來換骨丹，金爐九轉欲成難。劇憐孤影三更月，玉露無聲下廣寒。”落款“撫六如居士筆法，于昌水珠山，丙申仲冬月，武林樵子徐長庚作”（圖5）。

好個武林樵子！

在這件作品面前，即使沒有落款中的“撫六如居士筆法”幾個字，人們自然也會聯想到唐寅，聯想到《嫦娥執桂圖》。與唐伯虎筆下月中執桂的嫦娥相比，徐善琴作品中的嫦娥似乎少了些許寂寞孤單，多出了兩位宮女陪伴，人物發型、衣紋和神態，少了幾分飄逸和高古，多了一些清麗與典雅。

“白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰，今人不見古時月，今月曾經照古人……”。把酒問月的李白暢想的大唐秋月里玉兔搗藥的場景，也被徐善琴真切生動地留在了嫦娥身旁，留在了畫面之中（圖6）。

靜靜地凝視這件作品，恍惚間，風華絕代的嫦娥變成了舞臺上蓮步輕移、長袖曼舞的梅蘭芳，操琴者正是這位武林樵子徐長庚，委婉柔美的京劇南梆子唱腔的美妙旋律，余音繞梁、風雅無限……

不難看出，徐善琴仕女的唯美風格，不僅偏離了唐寅式美女的路徑，也走出了改琦、費丹旭的影子，而在華貴、典雅的京劇梅派藝術中，似乎找到了與之相通的東西，也許這就是審美取向上的時代性。就在徐善琴這件月宮嫦娥作品問世十幾年后，梅蘭芳先生創演的第一出經典的古裝劇目《嫦娥奔月》在京城首演，中國的美神——嫦娥的形象從此更加豐滿，更加生動，更加深入人心了。在我看來，古往今來眾多嫦娥的藝術形象中，徐長庚筆下的嫦娥，憑其鮮明的個性特色，應有其一席之地，其應有的藝術地位會逐漸被時間所認可。

跟所有的主題收藏一樣，對徐善琴淺絳作品的鑒藏，需要時間的沉淀，也少不了機緣的垂青。

數年前，北京的幾位藏友召集了一個新春見面會。會上，海淡先生讓與我一只徐善琴的印泥盒，就是《淺絳百家》里著錄的那只“喜見榴開”。在此之前，我收到過一只徐氏器型相同、大小相仿的盒子“江南春信”。拿回后，兩只并排一放，喜愛歸喜愛，卻總有一種說不清的別扭：蓋子均有后配的感覺，兩只蓋子一換個兒，嚯！居然是張冠李戴碰到了張戴李冠，不僅上下裝嚴絲合縫，而且上下器件上的瓷畫色彩、畫意真正復原了原始的呼應和吻合。兩只各自失配的器物，瞬間變成了一對精美的原裝淺絳文房，（圖7、8、9）一只畫春景，一只寫秋意，不經意間演繹了一出韻仙版的“春秋配”，也算一段小小的玩藏佳話吧！

這對印泥盒胎釉滋潤細膩，造型雋秀精美，畫面充滿濃濃的文人意趣。一只畫“梅影春思圖”，題款“江南春信，韻仙史”，取宋人曾繹“江北江南春信早，傍籬穿竹見梅花”的詩意。畫面中，窗前靜坐的少女，望著窗外的梅花若有所思，有惜春之情，又帶傷春之色……

另一只畫的是“秋風紈扇圖”，與唐寅和改琦同題材作品中的仕女相比，徐善琴筆下的女子，沒有那種悲秋的落寞和惆悵，倒是滿面的幸福和喜悅。下裝畫出的兩只飽滿的墨彩石榴和“喜見榴開”的題句，點出了多子多孫的寓意，也暗示出畫中女子將做人母的身份。

方寸之間，徐善琴了了數筆，把一個青澀少女、一位成熟貴婦的瞬間神態，活靈活現地勾勒出來，并且上下器件畫面呼應緊密，各自組成一幅畫意完整、深邃的淺絳畫作。

小器物、大意境，韻仙史賦予了這對精美的淺絳仕女畫印泥盒別樣的韻味，像兩首細膩、婉轉的民樂小品，在眼前，在耳邊，在心頭，揮之不去。

徐善琴仕女作品的成就，確定了他在光緒中晚期淺絳畫師中的獨特地位，但我總覺得，他那一向很少被人稱道的山水作品，卻更能彰顯其藝術品位和書畫造詣，盡管存世的徐氏山水精品少之又少。

當年第一次見到這件作于光緒十五年的淺絳山水瓷板“溪山行旅圖”（圖10）時，真有點不敢相信這是徐善琴之作。筆墨如此凝重蒼渾，淋漓酣暢，格調這般清新幽遠，樸厚靈動，瓷畫題句同樣令人叫絕，“最愛詩成琴寂后，一輪明月聽松風”，落款“己丑冬撫石田老人畫法，于珠山吟梅小窗，武林善琴徐氏”。之后不久，又在京城的藏友處，一睹了這對與瓷板風格相近的“紅樹青山圖”淺絳山水帽筒（圖11、12）的風采。

帽筒的胎釉與瓷板的橘皮釉相比，更顯精致、細潤、平整、潔凈，創作時間為光緒十四年，比瓷板畫作品早了一年，看上去畫作的筆墨間似乎更加意趣超俗，氣韻不凡。小行草題款俊秀舒朗、書卷氣十足，一只題為“五月江深草閣寒，倚終日坐忘還;個中妙境誰應識，閣下溪聲閣外山。韻仙外史徐善琴”。另一只題為“紅樹青山好放船。戊子仲夏仿高克恭畫法，韻仙”。

精于刻畫女性美的徐善琴，用他特有的細膩情感，在他的淺絳山水瓷畫中，搭建起了讓每一個追求真善美的欣賞者走進心靈家園的橋梁。

在他的山水世界里，自然山水是至高至遠、至大至廣的，其間的人變得微不足道了。無論是策杖過橋的老者，還是攜琴訪友的高士，或是持竿垂釣的漁翁，都渺小得像一塊塊溪邊裸露的拳石，但也變得簡單了，親切了。他們中有遁跡山林的隱者，有這片山水的作者，也有已走進這片山水中的自己。

沉浸在韻仙徐善琴的淺絳山水里，聽得到穿越時空的琴聲。徐善琴和俞伯牙、嵇康們一道，隱匿在山林深處，讓陣陣松風送來《高山流水》和《漁樵問答》的悠揚旋律，送來《廣陵散》的一派浩然之氣，沁入人的襟懷，蕩滌人的心靈。

品味韻仙徐善琴，養眼，悅耳，清心。（責編：雨嵐）