雕塑與設計

馬文甲

當我們將要延續頭腦中對于雕塑與設計概念的慣性認知來對此進行探討時，便會發覺處于混淆概念的比對，所作出的結果將是無效的。因為在觸及到這一對概念時，應該清楚地將其分為名詞性和動詞性的兩個層面來區別。藝術門類間的關系探討尤其需要作同級層面的比對關系研究，否則泛泛的概念探討自然產生泛泛的結論。

雕塑與設計，在名詞性的概念中代表兩個專業學科，雕塑學科和設計學科，在國家的教育部學科設置中，雕塑專業歸于美術學，而設計稱為設計學。從內容上來講，雕塑雖然在概念的界定上不斷地在進行著擴展，語言的實踐和認識觀念的變化使得雕塑的概念不斷地模糊化。原先所認為雕塑是塑造形象的三維藝術形式，在今天已顯然不能完全令人信服。但雕塑作為藝術創作的思想性與其對于人性永恒價值的追求，則是使之作為文化現象存在的基礎。即使許多雕塑是以對于環境和建筑的裝飾為目的的定件，但它對于題材與風格的理解仍然不是尺寸合適與美觀實用那么簡單。而設計則是秉承著為生活而設計的原則，追求社會產品在更加適合最廣泛的人群的使用的前提下，而進行的關于創意和美學的彰顯。所以，即使是概念化和個性十足的風格設計，仍然是屬于實用美術范疇。而在動詞性的層面上，設計的概念則更加的廣泛，它可以涉及到各個領域之中，它包含整體活動和項目的策劃，以及創新思路的形成。更在藝術品和設計產品的產生過程中，滲入到觀念產生和視覺實現。動詞性的雕塑概念，代表因雕塑藝術品的創作而付出的智慧和藝術的勞動過程。

對詞性的探討，使我們能夠更為確切地認識概念，使得雕塑與設計的關系分析結論盡量客觀。動詞性的雕塑與設計概念具有包含關系，設計概念明顯在廣度上籠罩雕塑概念。在這種情況下我們來對二者的關系進行分析，結論會比較明朗。當我們提及設計一個雕塑或是雕塑一個設計，都是在一個動賓結構上來形容一種勞動系統。因此，本文中，我們將在雕塑與設計作為名詞的情況下，對于兩個藝術領域的相互關系作比對分析。這將會在共性與差異中拓展我們對于兩者概念的認識，從而使跨界成為可能。

精神產品與實用功能

任何藝術的起源都離不開它的功能性，無論是出于神性的崇拜，或是祭祀儀式的需要。古代的雕塑出現的初衷并不是為了藝術的目的。許多我們今天看來具有傳統美感的藝術，都是在其功能性的前提下產生的。由于人類社會生產力的發展出現了對于工具的制造，并且原始的工具樣式的制作并不是出于美觀而是實用。而應用于膜拜的雕塑等制品，開始僅僅承擔精神寄托和偶像崇拜的精神使用功能，而不作為生產和實用工具而存在。這樣一來，人類文明中所制造的器物就產生分類：一部分我們今天稱為藝術的作品，承擔了精神寄托功能，被稱為精神產品；而應用于人類社會生產和基本生活需要的器物，承擔了實用的功能，這些成為了實用器。而隨著人類社會的不斷發展，生產力情況的不斷革新，人們的需求不再單一。開始在生活中講究品味和彰顯身份，同時需要有針對自我表達和抒發情懷的文化形式出現。

這樣，人類一方面開始在生活中的實用器中講究裝飾和造型設計，另一方面開始脫離開偶像的崇拜去主動創造文化。雖然許多古代的雕塑大部分仍存在于大漠的石壁之上或廟宇與陵墓之內，但其中也有一些走入了百姓生活。在中國，有的鎮宅辟邪、有的附庸風雅抑或完成主人的今世追求和來生想往。比如門前的石獅、屋脊的六獸、明八仙與暗八仙的裝飾浮雕等等，這些雖然有的結合實用器物出現，但其主要功能并不是為了美觀或者實用，而是一種精神的寄托和來世今生的愿望。在西方雕塑藝術的發展則更多的依托在廣場文化發展的基礎上，紀念性的雕塑和紀念碑大量出現，對于逝去的英雄和先人的塑造，成為人類主動創造自身文明的開始。米開朗基羅、羅丹等這些令我們振聾發聵的名字，都是雕塑藝術的偉大創造者，這些藝術家的作品對于雕塑的塑造，都投入了個人對于刻畫對象的獨到認知，并以個性化的手法將自我精神的氣質注入其中去影響觀看者的心靈。即使這樣的公共雕塑看起來非常的具有社會實用性，但它的作用仍然是喚起情感的共鳴和精神的震撼與啟迪，這與設計所注重的生產和生活實用，仍然存在著巨大的差異。

到了19世紀末，西方現代藝術的發展理念賦予了雕塑藝術又一個新的層次。雕塑只是藝術，它只向藝術家本人的理念負責。變幻的形式多元的材料與個性的表達，都在抒發藝術家的思想信念和真情流露。它并不為任何集體的規定負責，期待以個體的特征表現來完成人類個性的解放，并成就新一個階段的文明特征的創造。這樣，雕塑藝術的精神承載和精神性被強化，雕塑開始更加地脫離社會生產和日常的裝飾功能。

與此同時，設計藝術的發展同樣經歷了由僅僅實用走向帶有裝飾美觀的特征，即靈動的曲線造型、多樣的材質。獨家訂制和稀有的版數，也使得高端設計成為地位的彰顯；而有的仍舊保持簡約的形式，耐用的廉價材料，為最廣大的使用群體服務。這些設計的理念在不阻礙使用功能的基礎上，追求對于社會工具和產品的功能與造型設計相結合的，富有時代品味的研發與創意。甚至好的設計會引領新的時代的審美觀的出現，并創造出新的專業領域和生活習慣。

這樣，我們可以清晰地看出，即使再實用的雕塑，其仍然是精神消費品，它的目的不是以其自身作為實用工具來實現價直，它所表現和表達的主題涉及世界各個領域，其核心卻是不離人性永恒價值之所在。其中所蘊含的道理和觀念的傳播，才是其真正存在的意義。而再美觀的設計仍然是以現實的實用性為底線，以自身的試題作為功能性的促進，其研究的主要對象仍是人的習慣和人體的特征和功能性的開發。

空間的表現與視覺傳達

雕塑是以實體占據空間耐受時間的藝術形式，從最為基礎的層面上來講，雕塑需要具有三維的空間特征。即使是浮雕藝術，仍然需要以形體的起伏塑造，以接光面承載一定的光線而產生明暗效果。這樣才能實現觀看解讀，甚至觸覺體會，那么，可以說，立體是一種雕塑基礎性的性質要素。尤其是作為非架上創作藝術品的具有一定社會功能的公共藝術作品尤其是這樣。如古埃及的《獅身人面像》、古羅馬的《圖拉真記功拄》，中國的《人民英雄紀念碑》、沈陽紅旗廣場的《毛主席像》等等都是在以一定體量占據空間來形成藝術效果與功能確立的。可以說，遠古時期繪畫與雕塑就是在兩種空間條件下，以各自的特征來起到精神引導和情感寄托的作用的。無論雕塑的大小、材質、功能與安放的位置，它都以強烈的視覺真實和實體觸感，完成它作為藝術表達和精神價值傳播的獨特性。

設計藝術的涵蓋領域就更加的豐富，從立體性的工產品設計、平面的海報設計、書籍裝幀、環境設計、標志與形象概念設計等等。總體來講，設計師是在立體與平面多個領域來實現其視覺傳達與定向性使用功能的。這種設計的理念是一種在獨特的理解理念之下，所作出的對于產品與目標定向的功能性的創意，以此來抓住消費者或觀眾挑剔的眼睛，進而產生格調的不同層次，在不同的方面來抓住屬于自己的目標人群去消費。但設計基本都是具有定向目的的視覺傳達的設計，是需要讓人留下深刻印象和記憶的，具有極為舒適的符合人體工程學設計的、開啟新時代的理念的等等。所以，設計并不局限于形式，因為其涉獵的廣度極大，近些年新興的信息交互設計，同樣是在互動和虛擬的絕對情況下完成信息的視覺傳達和交換。

雕塑是在空間中利用藝術的手段形成一種價值觀的宣揚與審美思想的普及。它的立體造型具有對于利益表達和傳播的獨特價值和局限。設計是在促進實用的基礎上以創意的視覺傳達來吸引目標人群去關注或去消費，進而形成時代品味與時尚的引領。這是二者的功能區別，決定著啟發視覺功能和方法的差異。雕塑的特征是空間的表達，而設計就不能簡單的說是平面還是立體，人類新的體驗習慣與方式，使得設計作為視覺的傳達的方式多元化綜合化。

動手與創意

雕塑是一種以多角度的視覺觀看和真實的觸覺為欣賞特質的空間中的藝術形式。它真實的存在感，使得藝術的“真實”與“在場”概念得到新的理解和印證，同時具有最為能夠觸及到心靈的震憾力量。這種震撼力量的形成，是多方位的視覺連貫性欣賞所帶來的：體量的大小、材料的質感、塑造的形態、主題的選擇等等，都在一定程度上對觀者形成圍合的刺激。從古至今的雕塑創作基本上都是由藝術家自己動手完成，即使在有學生和助手的協助下，雕塑家也會將自己的理念灌入其中，并把控關鍵效果的形成。這樣雕塑家親力親為的作品注入了藝術家的全部精力和汗水。每一下雕鑿和推壓都印下了藝術家的心跡。許多藝術家即使塑造同一題材的雕塑，或者重新臨摹一件作品，所透露出的認識和藝術語言都是不同的，感覺和經歷是不可復制的。所以，藝術的創作類似于修行，親自動手的情感灌輸無可替代。因為藝術需要以自身的表現來加強社會中人本身的自我關注和反思以及對于情感世界的關注。需要將人從社會工具性的環節中自我解放出來，所以，藝術的對話是一個生命面向另一個生命的交流。那么，這種動手所帶來的心跡寫照是不可避免和無可代替的。

設計是設計師的創意的外化，創意具有唯一性和專利性，但最終的產品則是批量的，是機械化大生產的產物，是需要考慮到成本與最終銷售環節的。許多創意設計具有珍藏版和稀缺性，但其生產過程同樣是模具成型與重復印刷。成本的控制與營銷需要考慮到每一件產品的穩定性和一致性。這樣所帶來的就是一旦創意形成，之后的生產就是無感情的，具有科技工序流程的作業。許多技術性的因素所帶來的信息如螺絲、卯榫、商標等，所提示的是品牌精神，是一種服務性的定向的對話，最終設計產品與人的關系是在商業環節中最終確立的。

所以不單單是想法，親自動手對于藝術家至關重要，而創意是設計的靈魂。

藝術家與設計師的思維：個人情感與大眾認知

藝術家是敏感的個體，他們對于世界的解讀和發現有著犀利的視角，并且善于利用想象力將自己的觀點視覺化。藝術最基本的功能就是解放藝術家自己的思想，從而影響其看待世界的方式。不斷的生活經驗的積累和藝術語言探索的深化，會使藝術家不斷地超越自己，且形成不同時期的藝術風格的變化。藝術家個人情感的豐富往往是創作的源泉與其藝術風格形成的基礎。可見，藝術是一種個體化的創造，是一種獨一無二的生活觀、哲學觀和世界觀的表述與表現。這樣，藝術的創造與表達是藝術家個人的理解和經驗，即使是在公共性的場合內的主題性雕塑，同樣彰顯著明確的藝術家個人風格和藝術處理手段。藝術在適應社會需求的同時，需要引導大眾的審美提升，一味媚俗的藝術無法擔當藝術所應承載的價值和意義。然而，藝術家的作品不能夠被所有的讀者所解讀，即使是歷史上著名的《蒙娜麗莎》也不是被所有的人所接受。所以不同的表現主體和表現形式的藝術品有著不同知識結構的受眾。藝術家需要知音，不存在一件被所有觀眾愛戴的作品。這是因為藝術家的感受和情感智慧的注入是個人的，真實的。

設計對于創意的定位需要考慮到諸多的制約因素，一件設計產品需要傳播和量產，就要考慮到最廣大的大眾的欣賞能力和市場需求。功能性是產品的目的和宗旨，而設計需要使它更加的好用、人性化，并且能夠在品味和外觀上具有吸引眼球的特點。設計產品直接與其功能性息息相關，定向和明確的形態是需要對大眾的審美、認知和地域生活習俗做深入的調研。實用器具設計更要使設計符合人體工程學，在這樣的諸多設計之前的思量，才會最終成就好的設計。所以，好的設計師需要擁有多方面的知識儲備和涉及前的調研與相關知識的理解。涉及能否真正的發揮功能性，走人人的生活是一個綜合性的課題。所以，設計師不能一個人的喜好、經驗去主觀臆造一種設計形態或解讀形式。

傳播的途徑與影響力的呈現

架上藝術創作常被稱為是精英藝術，因為許多人在現實生活中很難與藝術面對面地接觸。即使在美術館或者公共場合看到藝術品時，也總是表現出迷茫和不解。雕塑藝術相對于其他藝術形式有更多的社會功能性。由于其功能的不同而存在于不同的領域與地點。有的雕塑作為城市精神的彰顯被放置在廣場，有的作為對英雄的紀念而放在機構和博物館門前，還有的浮雕被鑲嵌在建筑物的外立面或大廳的主墻面。即使雕塑更多地被放置在城市空間和公共領域，而因此擁有相對于其他純藝術形式更多的機會走進大眾，但許多雕塑的藝術手法的個人化處理仍然不被大眾所理解。一方面我們對于大眾的審美教育相對西方落后很多，另一方面藝術家對于地域性人群的認知習慣和欣賞能力過于忽視。由于藝術品的表現與表達并不習慣于用直白的語言，尤其富有觀念性的藝術總是通過潛在的邏輯來傳送信息，有的作品僅僅帶來一種體會和感受，沒有什么具體的指代。藝術的解讀出現分散化，即使是同一主題的同一件作品，在不同的知識結構的讀者的解讀下，同樣有著巨大的差異。解讀一件作品因人而異，同一觀眾對一件作品的解讀也會次次不同。這樣一來，稀缺的出鏡率與分散的解讀，給藝術的傳播提供了諸多難題。

設計相比之雕塑，有著更加多變的形式和涉及的領域。從平面的招貼到立體的器具，從微小首飾到巨大的城市景觀，都是設計涉及的領域。它也更加深入地走進了百姓生活，其實人的生活無時無刻不在遭遇設計，我們生活在一個設計產品和設計圖像所組成的物質社會中間。可以說設計在我們的生活中是撲面而來的，對于好的設計令我們主動關注和選擇，但低劣的設計也在生活中強迫進入我們的視野。更具特征的是由于設計需要結合功能，那么在設計之初設計師就預設好了面對的人群，這一點是主動的、明確的，而且設計的創意是直接為觀者和消費者所解讀的。

所以，設計一開始所面臨的問題就是最廣泛的傳播，在這一點下開始展開理念的生成和視覺化的實現。而雕塑的觀念承載與個人語言的建立，并沒有一味地以傳播和解讀為基礎。

藝術創造只有第一，實用設計只有更好

藝術的創造，是具有文化與個人經驗雙重意味的表達。每一位藝術家都有著獨自的藝術語言，尤其在藝術史上留下著名作品的大藝術家們更是如此。他們對于之前藝術表現形式和觀念的超越，成就了整個美術史的發展和流變。當我們在研究美術史的時候發現，許多藝術家的風格都會在一個特定的時期受社會政治經濟變革的影響而發生變化。那么，只有最早在認識和體驗上先知、先覺的藝術家，才會率先創造出劃時代的作品，才能夠真正為我們今天所知曉。而其后的受其影響所形成的畫派或流派，只是在那些精神領袖的旗幟下的激進的跟隨者。雖然微小的藝術語言的推進和創造，同樣會成就優秀的藝術作品，但真正的大師和名作是不可拷貝的。即使藝術會產生周期性的復古和對著名圖像的借用，但從文化創造和精神上，偉大的作品不可復制，藝術的創造只有第一。

設計伴隨著社會生產而出現，它需要符合時代的需求而演變，以適應社會生產力發展水平的新情況。不同的社會和文化背景下，人們的行為習慣和視覺習慣都有非常大的差異。設計者需要結合最廣泛的實用性和認知度來進行設計，并在這基礎上引導大眾審美和體驗的新潮流。因此優秀的設計可以造就社會的時尚和新的體驗，這將帶來人們新的使用和感官習慣。超越現有的設計理念是每一個設計師所向往和追求的，因為生活在變，所以設計只有做到更好。

雕塑與設計的融合

雕塑與設計雖然在客觀的價值、功能、創作和欣賞傳播方面具有很多的差異。但作為藝術的勞動，二者也有許多的交叉方面，并且有時候二者的概念是模糊的，甚至是統一的。因為作為人類的創造性思維的開啟和物質材料的視覺實現，二者具有許多相同點。其中創意方式與視覺語言的運用和材料形態的表達是接近的，這也構成了二者可以融合的一個重要的基礎。現實社會中，雕塑與設計融合而產生的成果很多，許多設計師自己也做雕塑，許多雕塑家自己也做設計。最典型的例子有兩個，一個是微小的首飾設計，一個是壯麗的建筑設計。藝術的創作沒有更多的束縛，因而更加能夠呈現出突破與可能。許多現代的首飾設計，作為與人體朝夕相處的物件，而采用許多具體形象的符號，這些具象的符號就是一件小的雕塑藝術品。而碩大的建筑設計，借助許多抽象雕塑的形態特點與理念，更多的曲線變化和材質上的豐富造就了城市中最為巨型的“雕塑作品。”尤其在當今的時代，真正的實用性已經在被具有獨特體驗和好玩的創意所改變。許多人愿意消費那些不是十分的實用，但是非常好玩或有創意的產品。

面臨的困境

現今，國內對于設計與藝術知識產權保護的不完善，使得設計產品圖像和創意被嚴重盜版，許多劣制的抄襲設計顯得極為粗糙和廉價。同時惡性的盜版和抄襲現象得不到應有的制裁，使得許多設計師心灰意冷。設計是具有系統性的要素組合，其中諸多的要素是協調和不可分割的。如同汽車設計的車燈、腰線、輪骨、箱蓋等等。許多中國的設計師抄襲拼湊西方的著名設計的局部，反而使得設計系統和風格出現錯亂，敗筆連生。而對于雕塑藝術，由于審美和相關知識和歷史的普及不夠深入，使得雕塑過于遠離人們的視野。藝術的發展面臨本土文脈喪失而追隨西方藝術發展軌跡的困境，面對自身的文化自覺和自信都不夠明確。學院教育基本也是西方教學體系的照搬。在這種情況下，藝術的發展和演變節奏過快而且不接地氣。許多雕塑藝術的表達違背了其觀念性的本身，藝術自身的表達和演變不能脫離開外部的世界而封閉起來。同時，國民素質的教育中對于藝術的功能的表達過于弱化和形式化，許多觀眾沒有辦法打開自己的思維和情懷去觀看作品，更別說全方位的感觀、體驗。他們只是根據現有的“知識”去藝術中檢索信息。藝術的表現絕不是像講故事這么簡單。

可見，藝術的不同門類都有著自己的存在特性和發揮功能的領域。而雕塑與設計在創作價值的思考和視覺語言的創新上，可能并不完全的相左。藝術創作的跨界和融合，才是真正的使我們能夠開辟新的領域的方向和可能。或許對于智者來說根本就不存在“界”，人性的永恒價值的追求和包容、開放的態度，才是一切藝術的最高追求。而完成在現實中建立人類想象的和諧舒適的家園，才是我們藝術工作者的終極目標和不懈的追求，這也將是藝術不變的使命。