創作最好的作品奉獻人民

陳石

習近平總書記在文藝工作座談會上指出： “每個時代都有每個時代的精神。中國精神就是我們當前這個時代的精神，是社會主義文藝的靈魂”。這些重要論述旗幟鮮明地提出了文藝創作的精神引領和價值引導，是中國特色社會主義文藝創作的起點和歸宿，也是文藝作品能夠跨越時空、成為曠世經典的前提和要領。當我們在解讀這個要領的時候，還必須找到從認識到實踐的路徑。我在初步學習了總書記的講話之后，感到可以從三個方面去理解。

其一，以中國精神為魂，尋求文藝作品的時代表現

中國精神內涵豐富，意旨深遠。它包含了中華民族從古到今一切優秀的先進的精神成果。時代發展到今天，社會主義的核心價值觀又以鮮明的時代性豐富了中華民族的精神血脈。然而，中國精神不是抽象的概念，而是具體的形象。這就要求當代的藝術家必須以科學理論為指導，以時代的手法為方法，以中國大地上正在展開的改革開放的宏大場景為背景，去捕捉和發現蘊藏其中的美好生活，并把它們表現出來。從而使自己的作品獲得精神的底蘊和文化氣質。

中國精神之魂決定著文藝創作的方向。習總書記在座談會上指出：文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人服務的問題上發生偏差，否則文藝就沒有生命力。一部好的作品，首先是要滿足廣大民眾的喜好，這里除了精神層面的需求，還包括視覺上的愉悅，既要通俗易懂，又不低俗矯情，從中給人一種正能量。當然，也不是好的作品就一定要高大全，主要是藝術家在創作時要明確作品的服務對象，使作品帶給人以美的享受，同時還能給人以激勵和啟迪。

文藝是用高度概括的形象語言和浪漫主義與現實主義的手法來反映生活、指導生活并引領生活，站在不同的立場，選擇不同的角度，對藝術的理解和認識是完全不同的，所要反映的思想和內涵也不一樣。習總書記指出，好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。習總書記的講話不能不讓我們受到警醒。一度以來，社會上少數文藝創作中出現的去歷史化、去中國化，試圖用西方文明、西方價值、西方精神來抹殺和取代中華文明、中國價值和中國精神，這是非常偏頗和危險的。因此，只有深入學習講話精神，深刻領會講話的內涵和外延，我們才能不迷失方向，創作出合符時代要求的優秀作品。

植根民族，整合多重元素，凝聚人心。文藝的產生和發展與其生長環境和“土壤”是密不可分的，可以說民族性是文藝的本質和根，但隨著信息時代的到來，五花八門的外來文化正在文藝的各個領域與本土元素交融組合，對新的東西不能簡單地排斥，在弘揚民族文化、文藝精髓的同時也要吸收世界多種文藝元素的精華，以適應不同層次、不同文化程度的人群需求，從而凝聚人心，同時融人世界文藝發展的大潮。

其二，以人民群眾為根，把握文藝作品的價值取向

當我們強調把中國精神作為社會主義文藝的靈魂時，還必須強調文藝創作中的人民性。它是依附在靈魂這中有“根基”。根是支撐魂的全部力量，因此，只有它們的水乳交融，休戚與共，才能根深葉茂，結出豐碩的成果。

文藝扎根在那里其實就是為誰服務的問題。這既是一個老話題，更是一個新命題。在當代條件下，文藝工作者是腳踏實地還是天馬行空；是對人民具有深厚的情懷還是對金錢頂禮膜拜；是至身于時代大潮還是固守于自我的表現空間，從根本上來看，都存在于一個是不是能找到文藝創作的起點和歸宿的問題。是否在書寫人民情懷的同時表達自我追求，是否在理解和尊重人民的過程當中認識和理解創作者自身，這決定著文藝工作者的生人認同，也決定著文藝作品的優劣和成敗。我們不能不看到文藝界當前存在的種種亂象，不少的人和不少的作品成為金錢的奴隸和“市場”的附庸，一切以市場為導向，一切以金錢為目的，使得不少藝術家的價值取向嚴重脫離了藝術發展的內在規律，文學作品粗制濫造而與現實和人民的需求相去甚遠，人民群眾反映強烈。

當下社會要處理好社會效益和經濟效益的關系，使之和諧相處也是非常正常的話題，藝術家追求合理的收入也無可厚非。然而，社會責任感也是我們的文藝工作者必備的素質。這也是生活中有許多公益性的活動需要藝術家無私的奉獻，如藝術支教、宣傳主旋律的雕塑、繪畫等方面活動的道理所在，藝術家不能成為市場的奴隸！習總書記說： “一部好的作品應該是把社會效益放在首位，同時，也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。”事實上，藝術家在通過做社會效益的同時也極大地宣傳和提高了自己的知名度，最終達到兩個效益的統一。價值觀和創作能力是完成優秀作品的兩個必不可少的基本因素，因此，沒有嫻熟的美術功底和創作激情，也難以創作出優秀的作品。所以，藝術家們跳出功利的藩籬，沉下心來，不斷探索提高表現手法和文化修養，才能滿足作品的需要，多出精品和大作。魯迅先生說： “文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神前進的燈光。”文藝必須在生活中去尋找創作的力量和源泉，發現美的表現形式，這樣才能創作出人民喜聞樂見的優秀作品，起到鼓舞人心和“燈光”的作用。

人民是時代的主人，人民性表現在社會發展的主旋律之中。因此，文藝工作者的思想要和時代的主旋律合拍，推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大的民族、偉大時代的優秀作品，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品，使之成為滿足人民精神需求的糧食和引導規范人們行為的尺碼。習總書記說： “人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。要虛心向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養。”

其三，以真、善、美為本，體現文藝作品的本質要求

反映時代特征，展現生活之美，是文藝工作者的責任。文藝作品能不能用藝術語言來提煉生活，展現時代的風采，體現了藝術家的創作思想和表現手法，是世界觀的形象展現。一部好的作品，能讓民眾看到光明和未來，引導人們去為實現美好的追求而不懈努力，克服重重困難，反之，則令人精神萎靡，情緒失控，甚至于走到健康向上的反而。可以說，出好作品應該成為藝術家的責任，同時也是文藝工作者的使命。然而，我們不能不擔心的是文藝界中存在的亂象。一些以迎合西方價值觀而脫離中國審美傳統的作品在一些地方頗有“市場”；一些人把金錢的獲取作為創作的唯一動力，而不論作品是否沖破了公認的社會價值底線；一些人甚至把人們唾棄的假丑惡作為表現的主體，進而模糊了“審美”和“審丑”的界限。少數藝術家難耐浮躁，以追求所謂新奇為特色，把作品搞得不倫不類。以怪求怪，怪不能得，中國古人早就批評過的怪現象在如今一些人中流行說明，我們的一些藝術家也應該正本清源了。縱觀中國數千年的文明史，哪一個偉大的文藝作品不是產生于當時的社會現實，扎根于深厚的民族文化之土，建立于千錘百煉的藝術修煉之中的呢？羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”因此，文藝工作者要善于深入生活，去發現其中的美。在我們生活的這個偉大時代，人民在追逐中國夢的過程中創作出了許多美的東西，從農村到城市，從農民工到城市創業者，美好的東西無處不在。不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造是藝術家的責任。要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。”思想方法對了，就能找到正確的角度，創作出反映這些美的優秀作品。

總之.總書記的講話精神，為文藝的大發展、大提高、大飛躍吹響了沖鋒號，揚起了為中華民族實現偉大復興，實現中國夢的風帆，我們一定要以講話為動力，努力創作出符合時代特征的優秀作品，做一個無愧于人民和時代的藝術家，創作出最好的作品奉獻人民。