跨界?實驗

紙上留聲——粵劇粵曲文獻文物展

3月28日下午，由中山圖書館與中山大學歷史人類學研究中心粵劇粵曲文化工作室、香港中文大學歷史系、廣州粵劇院、文仕文化博物檔案館聯合主辦的“紙上留聲——粵劇粵曲文獻文物展”開幕。粵劇是用粵語演唱的傳統戲劇形式，2009年入選世界非物質文化遺產項目， 在全國以及世界各地華人地區都有深遠的影響。2015年，第27屆中國戲劇梅花獎頒獎活動在廣州舉行。展覽由對粵劇粵曲文化素有研究的程美寶教授親自撰文，主要展出館藏的與粵劇粵曲有關的唱本與戲文一百余種，包括清代民國年間流通的木魚、南音、粵謳、龍舟、板眼、嘆歌、咸水歌、班本，20世紀三十至五十年代的劇本、曲集和樂譜，此外，還展出廣州粵劇院與文仕文化博物檔案館所藏的戲服、戲箱、唱片、留聲機、演出涉及的審批文件或出國簽證、戲橋、戲票等。這些文獻與文物，都是粵劇粵曲歷史的重要見證。展覽期間，新加坡國立大學中文系的容世誠教授做主題為“粵港關系脈絡底下的香港粵劇史（1865-1980）”的學術報告。

黃花依舊 匠人匠心

3月28至4月15日，劉憬坤黃花梨作品展在廣州體育東橫路品尚藝術空間舉行。關于何謂匠人匠心，劉憬坤解釋說：做工如做人，人有情懷，有信念，有態度，更要有打雞血而沖動的心，那就是對一物的激情。而動作上，匠人內心需要有絕對的安靜安定，面對上天給予的素材，我們得先成就它，它才有可能成就我。吃手藝這碗飯的人，往往意味著固執，緩慢，少量，勞作。但這些背后所隱含的是專注，技藝，對完美的追求。“技術上的成熟，并不代表藝術上的成就”，這話太考人了。我認為的藝術就是工作，工作就是做工，當你熱愛藝術，在人生中就是不停的做工。作為一個匠人，一個木匠，要武裝自己，獨立于名物之外，線條，造型，韻味，在語和無語的琢磨中，何以永生？得花上一輩子修煉。啃木，就是愛木，是在余生的日子里不斷地自己折騰，只有喜歡“折騰”的匠人，才稱得上“器物”與“制器”，才夠得上是有品味的，精神的，它才能高于物，并擠入藝術品行列，才能超然物外。它必須是靜止的，沒有喧囂，它跟任何奢侈，流行，檔次毫無關系，它是極小數，極個人的思想器物，它是獨立于時間之外的恒定之美！