對小學音樂聲勢教學的思考

王青青

摘 要：德國音樂教育家奧爾夫的聲勢教學法已被很多音樂教師運用于課堂教學，并取得較好的教學效果。作為教師，采用這樣的課堂教學方法應該抓實抓好以下幾個教學環節，切實提高小學音樂課堂的教學質量。

關鍵詞：小學音樂；聲勢教學法；思考

小學音樂教學中采用聲勢教學法不僅不受場地與教學器材的約束，同時師生可以自由靈活參與課堂活動，提高課堂教學質量。教師在音樂教學與自由活動中都可進行。在音樂課堂教學中采用音樂聲勢教學，教師的彈奏、學生聆聽、充分感受音樂，伴隨美妙的音樂他們還自發、自由地進行肢體動作表演，創造出動人的美感，讓他們享受于音樂，享受快樂的課堂。

一、讓學生學會聆聽音樂

學會聆聽是音樂課堂學習的第一步，也是小學生學習音樂的基礎。教師要遵循小學生的身心發展特點，引導他們養成聆聽音樂的好習慣，在情景氛圍中學會安靜地聆聽，充分感受音樂，不僅領略音樂包含的情感要素，感受音樂節奏的變化，并嘗試記憶音樂中的簡單樂句等。在音樂聲勢教學中，教師還可以通過各種不同的形式表現出來，比如樂器現場演奏、歌唱示范、師生合唱等，讓學生從不同的角度學會聆聽，獲得對音樂的感知與記憶。

二、培養學生的節奏感

節奏是音樂的生命，因為節奏讓音樂更有生命力！聲勢教學法中，培養學生的節奏感是提高學生音樂素質的中心。為此，教師要從認識音樂節奏中的音符、節拍和節奏型方面入手，培養學生的節奏感。比如，讓學生認識音符，教師可以通過彩色的卡片、圖片，讓他們辨別全音符、二分音符、四分音符等。在認識音符的基礎上，感受不同音符的時值。同時，引導學生認識音樂節奏中的2/4、3/4、4/4等節拍，感知不同節拍的音樂旋律與歌曲，會產生各種不同的音響效果，從而表達多樣化的情感。

三、在音樂律動中學習音樂要素

音樂律動可以通過不同的肢體表現出來，根據肢體律動選擇合適的樂曲，讓學生在音樂律動中學習音程、歌詞、音符時值、節拍，這是聲勢教學法的重要內容。教師選擇合適的樂曲旋律，一般以優美動聽、節奏型簡單且易于小學生記憶為主，設計肢體律動的動作時，根據樂曲旋律的走向和起伏，融入拍打肢體（手、腿）、跺腳等簡單而形象的動作，充分感受不一樣的律動。

總之，在小學音樂教學中采用聲勢教學時，應突出過程性教學，讓學生充分感知、體驗，根據小學生的生理和心理的發展特點，循序漸進地進行教學，抓實抓好以上環節。此外，教師要因材施教，創新教學形式，從而實現高效課堂教學。

編輯 馬燕萍