淺析影視語言對語文閱讀的促進作用

陳媛媛

摘 要：以就業為導向的職業教育培養的學生，不僅要具有較強的專業技能，還要有較高的人文素養。語文學科作為職業學校的一門基礎學科，對于培養學生的人文素養起著非常重要的作用。語文閱讀教學又是語文學習的最重要的環節，因此在培養學生的人文素養上擔負重任。然而職業學校學生的語文閱讀情況卻不容樂觀，但給受眾帶來直觀快感的影視作品卻備受學生的喜愛，該文就影視語言在高職語文閱讀中的促進作用進行論述。

關鍵詞：影視語言 語文閱讀

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）03（b）-0148-02

捷克教育家夸美紐斯說：“教育不僅不應該使學生厭惡學習，而應該使學生有被一種不可抵擋的吸引力誘導著學習”。這種不可抵擋的吸引力就是學習興趣。愛因斯坦也說過：“興趣是最好的老師”。可見興趣的重要性，從認知的角度來看，形象感知比文字更具有直接性和有效性。這就要求我們從學生實際心理出發，結合具體閱讀內容，利用影視資源特有的聲光圖對學生的感觀刺激，有效地激發學生閱讀興趣。

自1895年首部電影開創以來，電影與文學作品之間的聯系就越來越密切。文學作品，尤其是小說，廣泛地受到了電影的影響，諸如蒙太奇等電影手法在小說中被大量模仿采用。因此，可以利用影視作品與文學作品的對比欣賞，學習有關的藝術表現手法，加深學生對文學作品的解讀。具體來說，文本用文字來表達內心情感和抽象的思想，通過心理活動來展現人物復雜的特征；而電影則是通過畫面和鏡頭來傳情達意，并將聲音（對白、獨白、背景音樂等）與之結合起來，正如法國電影理論家馬賽爾·馬爾丹說：“電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以后便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。”影視作品常常將聯想、回憶、幻覺、夢境與現實融為一體，極富藝術張力。

1 借助電影語言的獨特性來理解文學作品

什么是影視語言呢？電影語言是指電影作為一種藝術的表現方式，具體指電影的表現手法和技巧。影視劇中的這些表現手法可以移用于小說、戲劇、甚至詩歌、散文等閱讀領域。所以在文本閱讀與影像閱讀中，二者對于同一對象的不同表達方式也是可以互相借鑒學習的。

1.1 蒙太奇手法

蒙太奇手法是現代電影重要的藝術手段。早在19世紀末期的時候，電影大師們就開始使用這個使電影產生了飛躍的手法。蒙太奇方法，就是把兩個或者多個元素合成一個具有全新內容的方法。在文學創作活動中大量存在這種表現手法。在中國古代詩歌中也會經常使用這種相似的藝術手法，最典型的如元代馬致遠的《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。全篇僅28個字，但字字是景，尤其前三句，每一個詞就是一幅畫面，如果單用，決不會有特別的含義，但經過作者的剪輯組合，其效果就令人拍案叫絕。此景，就己含情；后情，已飽含在前景之中。片斷化的畫面經過作者的剪輯和奇妙的組合，就形成了含義深長的意境，其效果竟如此奇特，這就是蒙太奇手法所產生的特殊效果。

因此，在影視資源引導下的語文課外閱讀的實踐中，我們可以運用電影的蒙太奇藝術來分析作品的情節、人物。如莫言的《紅高粱》的中對紅高粱的描寫，“無邊無際的高粱紅成汪洋的血海，血海中有著生命的野合、有著活剮的血腥、有著土匪的出沒、有著英勇的伏擊、亦有著生命的凋零，紅高粱見證了一個時代脈動”。這樣文字在張藝謀的電影里被運用隱形蒙太奇的手法，拍攝成這樣的場景：黃沙漫漫的高原，一大片野高粱在風中搖曳，紅的像火，碧的如水，陽光似金線穿梭于水火之間，高亢的音樂鋪天而來……先讓學生看影片，并給他們講解關于電影中蒙太奇的手法。然后讓學生看完作品，在回想電影，對作品的表現手法，奶奶的形象分析，就會更容易把握。

2.2 色彩

色彩也是非常重要的影視語言，對于渲染氛圍，深化主題起著非常重要的作用。比如，在張藝謀的電影中，色彩運用的非常到位，并且也有著超人的感覺，從他的《紅高粱》到《英雄》再到《滿城盡帶黃金甲》，色彩已經被運用得淋漓盡致。如在他的《滿城盡帶黃金甲》這部影片中無處不在的金黃色（鋪滿皇宮的遍地菊花，萬千人身披黃金甲），這些具有沖擊力的視覺語言，將那個充滿了勾心斗角的皇室凸現得如此真實。再比如電影《紅高粱》，以夸張的紅色調貫穿始終。在影片中，用紅色代表喜慶、美滿、革命和激進再恰當不過了。在電影《紅高粱》的結尾，紅成血海的高粱地，倒在血泊中的奶奶，被暗紅色的血抹成深紅的太陽……張藝謀大膽運用了色彩特殊的審美價值，為觀眾創造了一個紅色的世界。這對于學生理解莫言的小說《紅高粱》有很大的幫助，影片為小說文字鋪陳、故事氛圍、人物形象共同營造出一個沉重的、壓抑的色彩世界，這加深了學生對于小說中人物“奶奶”“爺爺”的多重性格的理解。

影視語言除此之外還有節奏，背景音樂，它們對于加深小說的理解都起到非常重要的作用。

2 影像的具象化對文字抽象化的有益補充

日本電影理論家巖崎昶在談到文學與電影的區別時說：“前者是通過觀念描寫出形象，然后作用于人的心靈的藝術，后者首先依靠形象的不斷出現，然后構成觀念的藝術。作為文學的手段的語言和文字，對我們的心理起一種抽象的作用，而電影則直接地作用于我們的感官”。文本的閱讀需要憑借讀者的想象來完成對作品的理解，與文字不同，影視給人的感覺是直觀的，逼真的。譬如《紅高粱家族》中一段描述高粱地的文字：“拐進高粱地后，霧更顯凝滯，質量更大，流動感少，在人的身體與人負載的物體碰撞高粱秸稈后，隨著高梁嚓嚓啦啦的幽怨鳴聲，一大滴一大滴的沉重水珠撲簌簌落下。水珠冰涼清爽，味道鮮美，父親仰臉時，一滴大水珠準確地打進他的嘴里。父親看到舒緩的霧團里，晃動著高粱沉甸甸的頭顱。高粱沾滿了露水的柔韌葉片，鋸著父親的衣衫和面頰。高粱晃動激起的小風在父親頭頂上短促出擊，墨水河的流水聲愈來愈響”。

這段描寫很生動，但是在我們的腦海中文字始終不能成為一幅清晰的畫面，那霧是怎么樣的，那高粱上的水珠又怎么撲簌簌的落下的，那墨水河的水又是怎樣的呢？所有這些，我們只能借助我們的想象去捕捉它。而在張藝謀的電影中，文字轉換為畫面，模糊的畫面就會變得清晰起來。因此，在展現事物的逼真形象性方面，影視語言比文字語言有更大的優勢。

以往在文字閱讀的過程中，有時候會由于文字的抽象而忽略一些細節的描寫。而影視卻可以借助它具體性、直觀化的優勢將這些細節拍成精彩難忘的鏡頭。影像生動的聲音效果結合鮮明的視覺方式直觀地呈現給學生，從而能夠使他們通過影視畫面更好地感覺到情緒的起伏等種種細節。例如，電視劇《紅樓夢》中寶玉和黛玉共讀西廂的細節，當鏡頭拉近，音樂響起，寶玉時而看書，時而盯著黛玉看，又或者兩人相視一笑，這些細致入微地揭示了人物的內心世界，預示著他們愛情的到來，這樣的遷移閱讀使得以往常常被學生忽略的局部構思的效果得以強化。

3 以影視的豐富內容拓寬認知渠道

影視資源的介入拓寬了文本理解的途徑，豐富了學生課外活動。因為影視作品具有易加工轉化和直觀可視的特點，教師可以根據閱讀作品，以及對應的影視作品，組織學生分角色表演，甚至可以編排一些簡單的劇本，引領學生走進作品，與作者對話，這樣用各種手段拓展作品的外延，加深學生對作品的理解。如在學生學習《鴻門宴》時，影視作品的直接介入可以重現歷史場景，學生自編自演的小話劇，使課外閱讀活動變得有聲有色，從而提升自己對文本的認知和欣賞能力。

再如是《紅樓夢》的閱讀，在分析林黛玉的人物形象時，先組織學生討論一個問題：根據曹雪芹的描述，分析林妹妹的形象？在學生在文本閱讀之后，根據文字的描述心中都有了一個林妹妹的影子，就各自心中的林妹妹大家展開了激烈的討論。在此基礎上，再播放陳曉旭版電視劇《紅樓夢》中黛玉進賈府及黛玉葬花、共讀西廂等重要事件的畫面，將陳曉旭飾演的黛玉與學生心中想象的林妹妹形象結合起來，使學生對這個形象有了更形象立體的了解。在課后反饋中學生談到：如果不看原著，只看影視劇，許多精彩的鏡頭也可能只是浮光掠影。但是，先觀看了相應影視作品，再閱讀了原著，其收獲是雙重的。首先在文本閱讀時，字里行間中可以發揮自己的想象，讀出自己的感受，而在欣賞影視作品時，在演員的舉手投足間又想領略了別人對作品的理解。隨著別人的前理解閱讀，而這樣的援助，加深對作品的感知認識，就可以形成一個獨特的價值判斷。

影視資源具有其它傳統文化及教育手段所不可替代性，在語文教學領域當中發揮的作用也是有目共睹的，但是影視語言代替不了文本語言的思維深度，教師在應用時應把握好度。面對信息時代、讀圖時代的到來，并不意味著文學己然弱化，它是任何其他敘事形式都替代不了的。因為我們永遠不會遺忘人類最真實的需求，那“追求超生物性的自在、人為的人性理想。”

陳善曾云：“讀書須知出入法。始當求所以入，終當求所以出”。借用佛家的話來說，便是“借筏以達岸，達岸則舍筏”。我們不妨將影視資源視為“筏”，相信只要我們堅定信念，繼續在這條路上摸索探究，終究會利用好影視這張“伐”引領學生滿懷熱情地奔向文學的海洋。

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