火的藝術(shù)

李云逸

利摩日（Limoges）是法國(guó)南部上維埃納省（Haute-Vienne）的省會(huì)，因其發(fā)達(dá)的陶瓷工業(yè)而被國(guó)人所熟知，故有“法蘭西景德鎮(zhèn)”的美譽(yù)。但是，卻鮮有人知曉利摩日亦有高超的琺瑯工藝。相較于利摩日琺瑯工藝長(zhǎng)達(dá)900多年的發(fā)展歷史，18世紀(jì)才開(kāi)始起步的陶瓷工業(yè)儼然成了“晚輩”。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的探索與研究，利摩日琺瑯工藝逐漸形成了以掐絲琺瑯、內(nèi)填琺瑯與畫(huà)琺瑯三種方式為代表的藝術(shù)創(chuàng)作手法。當(dāng)?shù)厝艘卜浅Ｗ院赖貙⑦@門技藝稱之為“火的藝術(shù)”。

中世紀(jì)利摩日內(nèi)填琺瑯技術(shù)的誕生

當(dāng)人類馴服了“火”這種自然現(xiàn)象之后，不僅極大地推進(jìn)了生產(chǎn)力的發(fā)展，也隨之豐富了藝術(shù)的創(chuàng)作形式。早在3000多年前的古埃及，人們就已經(jīng)通過(guò)對(duì)火的掌控實(shí)現(xiàn)了將玻璃與金屬相結(jié)合的加工技藝，由此誕生了世界上最早的琺瑯制品。該項(xiàng)技術(shù)隨后由于航海貿(mào)易的發(fā)展而傳入古希臘，并在古典文明的熏陶下不斷成長(zhǎng)。到羅馬帝國(guó)時(shí)期，琺瑯已經(jīng)成為帝國(guó)境內(nèi)珠寶首飾與禮儀器具上非常重要的裝飾物件。公元5-6世紀(jì)，拜占庭帝國(guó)完善了掐絲琺瑯，使得整個(gè)琺瑯工藝踏上了新的臺(tái)階。到公元11世紀(jì)，琺瑯傳入法蘭西王國(guó)控制下的利摩日，并從此與這座城市結(jié)下了不解之緣。

一般認(rèn)為，利摩日最早產(chǎn)生的琺瑯工藝是內(nèi)填琺瑯。該技術(shù)實(shí)質(zhì)上是對(duì)拜占庭掐絲琺瑯工藝的簡(jiǎn)化。11世紀(jì)的利摩日人被拜占庭帝國(guó)各種精美的掐絲琺瑯器所深深吸引，并開(kāi)始研究其制作工序。但是，他們發(fā)現(xiàn)，在銅胎上進(jìn)行掐絲再上釉彩的工藝對(duì)于利摩日匠人來(lái)說(shuō)過(guò)于復(fù)雜，實(shí)在是難以掌握。于是，他們不得不在拜占庭的技術(shù)上進(jìn)行簡(jiǎn)化以符合當(dāng)?shù)氐墓に囁?。匠人們采用鏤刻的方式取代了掐絲來(lái)模仿并無(wú)限接近拜占庭琺瑯器的效果，內(nèi)填琺瑯工藝因而誕生。

利摩日內(nèi)填琺瑯的制作工藝與掐絲琺瑯相似，只是先將銅打制成只有幾毫米厚的銅板，再通過(guò)鏤刻或腐蝕形成需要的圖案。隨后，工匠們將不透明或透明的彩色玻璃碾制為粉末，并以少許的水混勻，以筆刷填圖案再送入爐中燒制。對(duì)火候的掌控十分重要，當(dāng)工匠們發(fā)現(xiàn)玻璃粉末已經(jīng)融化時(shí)，便會(huì)降低爐溫，以期通過(guò)銅的膨脹屬性使顏料與凹槽完美融合。最后，依照設(shè)計(jì)的彩繪效果鏤刻周邊的花紋。

在天主教會(huì)統(tǒng)治歐洲的中世紀(jì)，精美的工藝均要為宗教服務(wù)，利摩日的內(nèi)填琺瑯也不例外。從保存下來(lái)的器物來(lái)看，利摩日主要制作帶耶穌像的十字架、圣體盒以及供奉于教堂中的圣龕。琺瑯主要為人物的服飾或背景著色，且多用藍(lán)色基調(diào)的琺瑯彩。利摩日的工匠們還創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出卷葉式的鏤刻花紋，并填充琺瑯制成背景板，再將獨(dú)立制作的人物用鉚釘固定于背景板上。

利摩日的內(nèi)填琺瑯器因工藝精湛，受到了天主教會(huì)治下西歐地區(qū)的歡迎。大量產(chǎn)自利摩日的琺瑯器被出口到瑞典、西班牙以及意大利等地區(qū)。利摩日的內(nèi)填琺瑯也被當(dāng)時(shí)的人們稱之為“利摩日的作品”（l'?uvre de Limoges）。只可惜，隨著英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)的戰(zhàn)火在1370年綿延到利摩日，大量的琺瑯作坊被毀，導(dǎo)致利摩日的琺瑯工藝沉寂了近一個(gè)半世紀(jì)。

利摩日畫(huà)琺瑯的復(fù)興

隨著歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的到來(lái)，到15世紀(jì)的最后三十年，利摩日的琺瑯工藝慢慢復(fù)蘇，但業(yè)已不是之前的內(nèi)填琺瑯。受當(dāng)時(shí)歐洲流行的銅板畫(huà)啟發(fā)，利摩日的工匠們?cè)噲D在鼓起的薄銅片上先燒制上一層琺瑯，然后再用毛筆或抹刀蘸上琺瑯顏料在上面進(jìn)行人物畫(huà)創(chuàng)作，由此產(chǎn)生了利摩日畫(huà)琺瑯技術(shù)。

利摩日的畫(huà)琺瑯可分為三個(gè)歷史時(shí)期。公元1480-1530年為草創(chuàng)時(shí)期，公元1540-1562為變革時(shí)期，17-19世紀(jì)為鼎盛時(shí)期。從1480年到1530年，處于文藝復(fù)興初期的利摩日工匠們依然選擇以宗教題材進(jìn)行創(chuàng)作，其產(chǎn)品仍然為教會(huì)用品，比如當(dāng)時(shí)流行的三折畫(huà)和天主教堂祭壇后部的裝飾屏風(fēng)。工匠們往往選擇用深色的不透明釉料作為背景色，再根據(jù)所繪人物的特點(diǎn)配上各種不同顏色的琺瑯顏料。這些受北歐銅版畫(huà)風(fēng)格影響的宗教繪畫(huà)，鮮明地反映了中世紀(jì)晚期到文藝復(fù)興初期的藝術(shù)特征。

1540年-1562年是一個(gè)有著眾多轉(zhuǎn)變的時(shí)期。首先，再一次受到銅板畫(huà)影響的利摩日匠人們，開(kāi)始用畫(huà)琺瑯?lè)轮凭哂形乃噺?fù)興主題的銅版畫(huà)作品，由此將利摩日琺瑯工藝帶入了文藝復(fù)興時(shí)代。其次，工匠們嘗試只用黑色釉作為背景，白色釉繪制人物，從而開(kāi)發(fā)出灰單色畫(huà)琺瑯技術(shù)以創(chuàng)作神話或世俗題材的作品。該技術(shù)在日后成為利摩日琺瑯工藝的一大特色。最后，在繼續(xù)接受教會(huì)訂單的同時(shí)，利摩日的匠人們開(kāi)始用畫(huà)琺瑯制作世俗用品，比如酒杯、鹽罐與首飾盒等等。期中，最著名的要數(shù)萊昂納多·里莫森（Léonard Limosin），由于他出色的琺瑯肖像畫(huà)技藝而被法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世（Fran?ois Ier de France）和亨利二世（Henry II de France）所器重，并為不少法國(guó)王室成員和權(quán)臣繪制琺瑯肖像畫(huà)，同時(shí)他也制作符合法國(guó)貴族口味的畫(huà)琺瑯器。

到了17-19世紀(jì)，利摩日的畫(huà)琺瑯器在歐洲大受歡迎。這一時(shí)期的畫(huà)琺瑯器不只專注于王室貴族的喜好，而是將畫(huà)琺瑯技術(shù)應(yīng)用在更多的日常器物上以進(jìn)行出口和對(duì)外展示。水壺、酒杯和餐盤(pán)等都被裝飾以精美的琺瑯畫(huà)以配合市民階層文雅精致的生活情調(diào)。值得一提的是，利摩日的工匠們還參考當(dāng)?shù)氐奶沾晒に囍谱鞒鲇啥喾m瑯畫(huà)組成的“調(diào)色盤(pán)”，供人們觀賞把玩。

走向現(xiàn)代藝術(shù)的利摩日琺瑯

進(jìn)入20世紀(jì)，裝飾藝術(shù)的風(fēng)潮逐漸吹走利摩日琺瑯工藝中的“匠氣”，并將現(xiàn)代藝術(shù)之風(fēng)帶入利摩日。企業(yè)家卡米爾·福列（Camille Fauré）創(chuàng)辦了第一家裝飾藝術(shù)風(fēng)格的琺瑯作坊，其生產(chǎn)的帶有幾何形琺瑯圖案的花瓶被不少藝術(shù)愛(ài)好者所追捧。琺瑯工匠之子萊昂·儒奧（Léon Jouhaud）則致力于用畫(huà)琺瑯進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他的小型琺瑯人物畫(huà)與風(fēng)景畫(huà)極具特色，為利摩日藝術(shù)家打開(kāi)了通向現(xiàn)代藝術(shù)的道路。

法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家喬治·馬加杜（Georges Magadoux）從1941年起開(kāi)始研究如何將琺瑯應(yīng)用于創(chuàng)作。在萊昂·儒奧等人的指導(dǎo)下，他很快便擁有了自己的風(fēng)格。1943年喬治·馬加杜在利摩日開(kāi)辦了一家名為“民藝”（Folklore）的畫(huà)廊，并首次將琺瑯?biāo)囆g(shù)與馬塞爾·格羅梅爾（Marcel Gromaire）、皮埃爾·勃納爾（Pierre Bonnard）、蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon）等名家的畫(huà)作以及畢加索的瓷器一起展出。這一舉動(dòng)在當(dāng)時(shí)引起了不小的轟動(dòng)，激發(fā)了更多的青年才俊加入琺瑯?biāo)囆g(shù)的行列。而琺瑯業(yè)者也深受啟發(fā)，逐漸遠(yuǎn)離手工作坊的傳統(tǒng)工作，轉(zhuǎn)向更加個(gè)性化的創(chuàng)作。

到了1960年代，“民藝”畫(huà)廊業(yè)已成為利摩日當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的風(fēng)向標(biāo)。利摩日琺瑯從業(yè)者工會(huì)也察覺(jué)到將傳統(tǒng)琺瑯工藝與現(xiàn)代造型藝術(shù)結(jié)合，將是一次絕佳的改革機(jī)會(huì)。由是，在1966年，馬加杜聯(lián)合琺瑯從業(yè)者工會(huì)推出了首屆“當(dāng)代創(chuàng)造與現(xiàn)實(shí)”沙龍（Salon des Création et Réalisations Actuelles）。在利摩日市政廳，傳統(tǒng)的琺瑯器與現(xiàn)代琺瑯?biāo)囆g(shù)作品的共同展出，并大獲成功。而三年之后的1969年，第二屆“當(dāng)代創(chuàng)造與現(xiàn)實(shí)”沙龍更是創(chuàng)造了一個(gè)傳奇：當(dāng)時(shí)法國(guó)國(guó)家高等裝飾藝術(shù)學(xué)院的校長(zhǎng)，以及法國(guó)陶瓷藝術(shù)界的重要人物紛紛參與其中。利摩日當(dāng)?shù)孛襟w感嘆道這是對(duì)利摩日琺瑯工藝一次具有革命性的轉(zhuǎn)變。

借此機(jī)遇，馬加杜開(kāi)始醞釀一個(gè)國(guó)際化的琺瑯?biāo)囆g(shù)展覽會(huì)。兩年后的1971年，第一屆利摩日國(guó)際琺瑯?biāo)囆g(shù)雙年展成功舉辦。在馬加杜的引領(lǐng)下，利摩日現(xiàn)代琺瑯?biāo)囆g(shù)由此進(jìn)入了“雙年展時(shí)代”。與來(lái)自蘇聯(lián)、中國(guó)、美國(guó)、日本等國(guó)家的琺瑯?biāo)囆g(shù)家在工藝與創(chuàng)作思路上的深度交流，對(duì)于利摩日的琺瑯?biāo)囆g(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的作用。在“雙年展時(shí)代”中成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家，如以制作琺瑯動(dòng)物見(jiàn)長(zhǎng)的阿蘭·杜班（Alain Duban），以內(nèi)填琺瑯創(chuàng)作見(jiàn)長(zhǎng)的多米尼克·吉爾伯特（Dominique Gilbert），用畫(huà)琺瑯與三維造型藝術(shù)相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作的文森特·彼高德（Vincent Pécaud）以及發(fā)明玻璃包裹琺瑯器技術(shù)的皮埃爾·克里斯特爾（Pierre Christel）等不僅通過(guò)這個(gè)平臺(tái)讓世界重新認(rèn)識(shí)了利摩日的琺瑯工藝，也使他們成為當(dāng)下利摩日琺瑯業(yè)的支柱產(chǎn)業(yè)。只可惜由于資金問(wèn)題與選題不當(dāng)，1994年“雙年展時(shí)代”畫(huà)上了句號(hào)。

時(shí)間進(jìn)入到21世紀(jì)，利摩日的琺瑯工藝逐漸失去了法國(guó)公眾與國(guó)際的關(guān)注。期間，老一輩琺瑯?biāo)囆g(shù)家相繼離世，而新生代的藝術(shù)家業(yè)已步入中年。該如何保存與傳承這門“火的藝術(shù)”成為擺在利摩日人面前的一個(gè)問(wèn)題。經(jīng)過(guò)工會(huì)的討論與籌備，終于，在2007年，利摩日“琺瑯之家”（La Maison de lémail）成立。目前，“琺瑯之家”旗下約有40名琺瑯?biāo)囆g(shù)家，并建有自己的工作室用以為實(shí)驗(yàn)新的琺瑯彩與技術(shù)提供條件。同時(shí)，每年亦開(kāi)設(shè)琺瑯講習(xí)班以吸引外國(guó)學(xué)者到工作室中交流學(xué)習(xí)。如何重建利摩日琺瑯的國(guó)際影響？“琺瑯之家”的藝術(shù)家們正在摸索。

中國(guó)與利摩日：一個(gè)前景廣闊的合作平臺(tái)

2014年9月，利摩日高等國(guó)立美院的中國(guó)留學(xué)生與筆者一起陪同時(shí)任中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)副理事長(zhǎng)的范偉民先生，對(duì)利摩日的琺瑯工藝展開(kāi)了為期2天的考察調(diào)研工作。此次考察讓我們對(duì)當(dāng)?shù)噩m瑯?biāo)囆g(shù)的歷史與現(xiàn)狀有了更為深入的了解。期間，我們與“琺瑯之家”的負(fù)責(zé)人以及旗下的藝術(shù)家們進(jìn)行了氣氛融洽的會(huì)談，并商討了相關(guān)的合作事宜。

早在1984年，來(lái)自中國(guó)的五位琺瑯?biāo)囆g(shù)家曾以“琺瑯愛(ài)好者”的名義參加了利摩日的雙年展。他們參展的掐絲琺瑯器帶來(lái)給利摩日藝術(shù)家的不僅僅是震撼，更是為兩國(guó)的琺瑯?biāo)囆g(shù)交流提供了良好的機(jī)會(huì)。如今，不少“琺瑯之家”的藝術(shù)家仍對(duì)那次雙年展上與中方的交流記憶猶新，他們希望能再有這樣相互探討學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。

中國(guó)自唐代以來(lái)便開(kāi)始研究與制作琺瑯器。在清朝康熙年間，中國(guó)開(kāi)始從法國(guó)進(jìn)口利摩日的畫(huà)琺瑯器。這些遠(yuǎn)過(guò)重洋的工藝品深受康乾兩朝皇帝的喜愛(ài)，由此促進(jìn)了中國(guó)景泰藍(lán)技術(shù)的發(fā)展。這門從西方引進(jìn)的工藝在漫長(zhǎng)的歲月中逐漸印上了中華文化的烙印，并將其推上了一個(gè)新的藝術(shù)高度。而在2014年的北京APEC峰會(huì)上，中國(guó)更是選定景泰藍(lán)賞瓶作為國(guó)禮贈(zèng)與參會(huì)領(lǐng)導(dǎo)人，足見(jiàn)琺瑯工藝在當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)中的重要地位。當(dāng)西方再次遇見(jiàn)東方，中國(guó)與利摩日這座“琺瑯之都”的合作定將會(huì)讓琺瑯工藝在與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合中產(chǎn)生新的飛躍。同時(shí)，這樣的合作亦是為保護(hù)與傳承這一古老的藝術(shù)形式做出我們的貢獻(xiàn)。

利摩日雖然只是一座法國(guó)小城，但她的文化影響卻是世界性的，一切都源自其獨(dú)到的琺瑯工藝。如今的利摩日等待著重生，并期望在未來(lái)的國(guó)際交流中讓“火的藝術(shù)”找到新的位置。

（本文所有作品圖片均由法國(guó)利摩日美術(shù)館提供，未經(jīng)許可，不得轉(zhuǎn)載。Léonard LIMOSIN， Portrait de Galiot de Genouillac； Jean III PENICAUD ，Joseph jeté dans la citerne ； Dominique GILBERT， La Cité des Signes ； Pierre CHRISTEL， Vase Bleu ? Musée des Beaux-arts de Limoges. Tous droits réservés.）