全國美展“怎么了”？

2014年“第十二屆全國美展”獲獎(jiǎng)作品展在中國美術(shù)館舉辦，獲獎(jiǎng)作品中包括金獎(jiǎng)7件、銀獎(jiǎng)18件、銅獎(jiǎng)49件、優(yōu)秀獎(jiǎng)86件。作為“國油版雕”傳統(tǒng)內(nèi)容之一的雕塑類作品，評(píng)出銀獎(jiǎng)、銅獎(jiǎng)、優(yōu)秀獎(jiǎng)，金獎(jiǎng)空缺。自1949年首屆全國美展舉辦以來，僅在兩屆美展中評(píng)出過雕塑作品金獎(jiǎng)：1984年第六屆，楊冬白與潘鶴并列獲獎(jiǎng)；1989年第七屆，獲獎(jiǎng)?wù)咴射摗Ｖ两瘢袼茏髌方皙?jiǎng)已前后分別空缺5屆。是什么原因?qū)е碌袼芙皙?jiǎng)屢屢空缺呢？

“全國美展”于1949年舉辦，經(jīng)歷了1966年至1977年間的10年文化大革命。在這個(gè)時(shí)期的社會(huì)環(huán)境處于相對(duì)保守的階段，“文革美術(shù)”縱然也使藝術(shù)家在創(chuàng)作題材上的選擇較為謹(jǐn)慎，藝術(shù)形式甚是單一，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)易于掌握。這段時(shí)期在專制文化的背景下，在體制內(nèi)各行各業(yè)還處于安于本分的非常時(shí)期。

文革結(jié)束后的1978年到1984年的這段時(shí)期稱作“后文革美術(shù)時(shí)期”。這段時(shí)期的美術(shù)否定“文革美術(shù)”在專制文化的背景下所主張的藝術(shù)形態(tài)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一，要求重新審視我們所處的世界，以人本主義和人性作為藝術(shù)追求的核心內(nèi)容，把視覺美感需求作為藝術(shù)形式的指南。此時(shí)的藝術(shù)家開始將思想從政治意識(shí)形態(tài)的禁錮中解放出來，關(guān)注到藝術(shù)本體的審美藝術(shù)功能。我與潘鶴都處于“后文革美術(shù)時(shí)期”，我們的作品在當(dāng)時(shí)的背景下可算是吹來了一陣小清新的風(fēng)吧。

曾成鋼先生在1987年獲得金獎(jiǎng)，這也是到今天為止，離我們最近的一次金獎(jiǎng)了。在1985年到1989年的四年間，興起了“八五新潮”，它是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期。所謂“八五新潮”，是美術(shù)界當(dāng)時(shí)的稱謂，指的就是1985年前后中國如火如荼的現(xiàn)代主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)，主題思想是人性的解放和自我的復(fù)出，不斷介紹歐美現(xiàn)代藝術(shù)。嚴(yán)格地說，85新潮并非一個(gè)藝術(shù)流派，主要是年輕一代的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。也是從這個(gè)時(shí)候開始，這個(gè)社會(huì)大潮為之后的藝術(shù)發(fā)展開啟了若干分支。現(xiàn)在的藝術(shù)形式越來越多元化，許多藝術(shù)作品已跳出了傳統(tǒng)藝術(shù)中所謂的審美概念，不再是把單純的美作為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。在這樣背景之下全國美展當(dāng)然顯得非常尷尬，沒有了這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量作品的好壞，也是導(dǎo)致了評(píng)選無法統(tǒng)一意見。

走到今天，藝術(shù)是得到了發(fā)展，藝術(shù)形式是趨于多樣化，但是在這樣的表面現(xiàn)象之下，中國的雕塑圈似乎沒有那樣的百花齊放，小圈子不斷形成，作品翻來覆去展出，始終是那些熟悉的面孔。無形中，權(quán)利斗爭下變得混亂不堪，最終導(dǎo)致金獎(jiǎng)屢次空缺。

這也是讓眾多晚輩感慨道：“大道如青天，我獨(dú)不能出。”當(dāng)然，亂世出英雄，這些討論的結(jié)果，或許是我們作品還不夠完美，或許是給自己找的一些理由罷了。